浅谈美术临摹课教学

刘幼平

摘 要：在美术教学中，临摹课教学的比重正在逐步加大。学生在学习临摹的时候缺乏研究、思考、分析、理解，只注意画面的表象，而不注重画面的内涵，所以收效甚微。有些学生在离开范本就会茫然适从，下不了笔。通过多年的教学实践，从五个方面阐述了临摹课教学的方法并加以运用，收到了良好的效果，大大提高了学生的绘画技巧及艺术欣赏水平。

关键词：临摹；绘画技巧；示范讲授

在传统的美术教学中，教师往往只注重写生课的教学，认为写生课是绘画基础训练最重要、最有效的课程。是的，写生固然重要。然而，对于初学者来说，从二维空间一下子转变到三维空间，学生很难下笔，很难在画面上找到一个真正把握住的切入点。那么，怎么才能让学生在最短的时间里掌握绘画技巧，提高绘画能力，更快地进入绘画领域呢？笔者通过多年的教学经验以及教学实践认为：临摹课教学在绘画中是非常重要的。初学者临摹古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，学其用笔，设色及构图的各种技法，可以少走弯路，从技能到兴趣，都收到良好的效果。正所谓站得高，看得远。站在艺术前辈的肩上起步，能更快地提高自身的绘画技能及艺术欣赏水平。

那么，绘画中的临摹是什么意思呢？古人把临摹分解开来解释：临是照着原作书写或绘画；摹是用薄纸（绢）蒙在原作上书写或绘画。临摹本义就是照着原作模仿写字或绘画。

在教学中，有人讲，临摹课就是让学生照样子去画就是了，应该很简单、很轻松。其实不然，要达到临摹课教学的目的，也不是件轻而易举的事情。那么在教学中，我们该怎样具体运用临摹这一重要的学习方法呢？

一、在课前对学生要讲清楚临摹的目的、意义和要求

临摹是学习绘画技能的基本功，是向前人学习绘画技巧的重要手段。目的是为了掌握旧有的艺术表现形式，吸收前人的技法，并设法创造出更多、更好、更新的艺术表现形式。可是，学生绝大多数不明确临摹的目的性，将临摹作品简单理解为照原样画一

幅，而为什么要照样画，他们讲不出，只是津津有味地依样画葫芦。有时，甚至用打格子、比例尺等机械工具放大复制。而这种无的放矢的学习，是什么也学不到的。临摹课教学的目的，是通过临摹掌握临摹的基本方法，提高学生的绘画技能和艺术欣赏水平，最终为以后的创作打下坚实的基础。

二、在临摹课教学中，要培养学生“读画”的习惯

所谓读画，就是对原作品进行一番全面的剖析。作者的表现手法、表现技法、作品的内容、所处的背景等等，引导学生以一种审美意识去“解读画”。在我们的教材里，临摹作品都比较简单，但是，当你让学生临摹一些稍微比较复杂的作品时，学生便分不清头绪，有了畏难思想。这是为什么呢？答案是学生在看作品时，缺乏分析、理解，将画面看复杂了的缘故，无从下笔。所以，我们在上课时，不要着急让学生动笔摹画，而要先从作品的构图、主次、立意、面画的结构关系、虚实以及整体氛围等解剖、分析，给学生讲解清楚，这样就促进了学生的思维活动，调动了学生的临摹兴趣。例如：在教学中，老師拿出一幅风景画作品，让学生先看后分析。学生在认真“读画”后，马上就能讲出下面几个问题：构图以X形为主，内容以反映社会主义农村新面貌为主题，画面通过描绘笔直深远的公路，郁郁葱葱的树木，来来往往的车辆、行人，表现出农村生机勃勃的景象。色调以暖绿色为主线，作者有意放底画面视平线，产生一种特殊的透视效果。在表现手法上运用虚实明暗处理方法，使画面的气氛显得十分活跃。这就是对整个画面而言的。对于画面具体结构关系，我们还要认真分析，运用我们学过的几何形体和各种辅助线去加以解剖，把画面形体结构简单化，这样学生就释然了。通过这种“读画”教学，一方面提高了学生临摹的兴趣，另一方面提高了学生的艺术欣赏能力。

三、在临摹课教学中，要注重言传身教、示范讲授

“百闻不如一见。”学生模仿性强，反应灵敏，我们做的每一个示范动作，他们都会记在脑子里，在绘画时就模仿。所以，我们作示范时，从什么地方开始下笔，到什么地方擦、揉、收笔，先画什么，后画什么，从构图到轮廓、到虚实，都要注意绘画规律的正确性。比如，学生习惯从上到下或从左到右按顺序作画，这是由于平时写作业习惯而形成的。绘画则不然，一幅风景画作品，应先找出视平线，然后作出透视图，再逐步深入完成。所以在作示范时，不仅要模拟作品，而且要将原作者的作画顺序按其绘画规律来给学生讲解，使学生下笔时做到心中有数。其次，在示范时，要着重让学生理解画面虚部的成分。学生只注重实物，只感觉吸引眼球的实体，而忽略虚部的衬托。这是学生不懂得虚实的辩证关系，看不起寥寥几笔的虚部，不肯在虚部上下工夫。没有虚则不存在实，处理不好虚部，实的部分便表达不出来。临摹时，我们要强调，虚不等于空，虚处要见物。虽然画面上虚处没有画出具体的东西，但给人的感觉应当是一个完整的形体。例如，风景画中的远山、远树，虽然没有具体描绘，但给人的感觉丰富朦胧，耐人寻味，增添了画面的活跃气氛。

四、在临摹课教学中，既要学生尊重原作，又要避免“死临摹”

学生有个习惯，在临摹作品过程中，不知不觉就脱离了原作，凭自己主观的理解去拼凑、默画。临摹和写生不同，写生要经过脑子加工，而临摹则是完全按照作品作者的意志摹画，不需加工删减，要求在形似的基础上追求神似。因为画面的每一个细节，包括一个小点，都是原作者苦心经营过的。但是，摹画又不能是“死临摹”，在摹画的过程中，我们要分析理解，通过老师的讲解及示范，弄清画面各部的来龙去脉，避免为画而画，要理解地去临摹，才能在临摹过程中学到有益的东西。

五、在临摹课教学中，要选择适当的临摹作品

我们所有教材里安排的临摹作品，都是比较符合学生教学要求的。但是经过一段时间的学习后，有部分学生并不能满足于教材里这点内容了，这就要选一些其他作品让学生临摹。在选择作品的时候，要选择一些写实的、工整的、简单的、能分清用笔走向的、结构比较清晰的作品。对于一些变形的以及比较复杂的作品，只能当作欣赏课来讲解，因为这些作品的结构关系学生一下子无法理解。比如说，一些作品，画面很绚丽，黑白分明，第一眼很吸引人，学生在临摹的时候，看到的只是表面，无法理解作品的结构关系和内涵，并且对学生的基础训练也没多大好处。所以，在教学过程中，不能满足学生的个人兴趣，要教给学生怎样选择临摹作品，才能少走弯路。

临摹课教学现在正在被更广泛地运用到美术教学中。我们的学生，就是通过系统的临摹课教学，对绘画发生了浓厚的兴趣，从而走上了绘画艺术的道路。因此，在美术教学的过程中，始终要注意培养学生的兴趣，要耐心诱导，在他们进步的时候，要给予充分的肯定，但是又不能放任自流。通过临摹课的教学，将学生引入临摹学习的正确轨道。

（作者单位 吕梁市艺术学校）

编辑 温雪莲