吟咏诗歌含蓄美 “跨界”引导尽风流

黎奕娜

摘 要：针对诗歌鉴赏教学中的“跨界”之法进行了分析。

关键词：诗歌；跨界；比兴；空白；流行歌曲；中国画

“诗无言外之意，便同嚼蜡。诗要含蓄，必寓言外之意，寓有言外、象外之意的诗，便叫含蓄。”（袁枚·《随园诗话》）含蓄之美是中国诗学最基本的审美原则。也正因为诗人未言明，读者便难懂，含蓄之美也就成为了诗歌鉴赏教学的一大难点。为了解决这一难题，我尝试了“跨界”之法，以期学生能够触类旁通轻松学，轻松愉 悦明白悟。

跨界是指跨越不同的领域、不同的行业、不同的文化、不同的意识形态等而产生的新领域、新行业、新模式、新风格等。如跨界音乐、跨界营销、跨界车等。语文原本就是一门艺术性极强的学科，所涉及的主题已不仅是纯粹的文学问题。新课程背景下的语文课堂与其他艺术门类如何结合，如何利用新时期学生感兴趣的内容引导教学，如何在古老的语文教学中注入全新的元素，用“跨界”的方式引导学生，也许是一个不错的方案。因为跨界的价值正是在于它能让原本毫不相干，甚至矛盾、对立的元素擦出灵感火花和奇妙创意。

一、比兴之美歌词得

当代中学生，最爱的一定是流行歌曲，从来不需要苦口相劝，歌词一定烂熟于胸。歌即诗，本是一家，我们完全可以用歌来教比兴之美。

“比兴”是传统的诗歌表现技巧，朱熹认为：“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”比兴手法在《诗经》中已经广泛使用，而很多学生总觉得此艺术手法跟自己远隔时空，稍可意会，妙处却难以言说。而当代流行歌词作为一种诗性文体，在沿着中国传统诗歌中合乐之歌词一路发展时，在创作的实践中经常会使用这一手法，使得歌词寓意深刻，更加含蓄委婉。我在教学中曾以周杰伦演唱的《青花瓷》和罗大佑的《光阴的故事》为例来解读。

《青花瓷》歌词中通篇比兴，表面上是在吟咏青花瓷，实际上则是处处在吟咏像青花瓷一样美丽的心上人。在歌词的具体细节上，可谓“比比”皆是，“兴”味盎然。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，抒情主人公用国色天香的牡丹比喻初定妆容的心上人；“而你嫣然的一笑如含苞开放”，又用含苞待放的牡丹来比喻她娇羞的笑容。同时，很经典的是那句“天青色等烟雨而我在等你”，就像要烧制出绝世珍品的青花瓷要等待濛濛烟雨一般，我一直在等待着你，而我的等待只能像等雨一般被动而安静，因为你和雨一样不知何时才会出现，爱情的执著与无奈如汩汩溪流绵绵不绝。更有“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，此处更是既渲染了环境氛围，又比附象征了歌词旨意。将那自江南烟雨中美丽邂逅后的无尽相思抒发得淋漓尽致。此首歌词“比”和“兴”连用，扩展了歌词的意蕴，起到了情景交融的效果。不仅便于诗人抒情达意，而且为作品本身增添了一种含蓄委婉之美，既大大加强了作品的形象性，也丰富了它们的意蕴，使其具有悠长的韵味。

“音乐教父”罗大佑也深得“比兴”之妙。他在《光阴的故事》开头就这样写：“春天的花开秋天的风以及冬天的落阳，忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想”。以“春天的花”“秋天的风”“冬天的落阳”做比，引出下一句中我青春年少的忧郁，以有形写无形，以可以感受的事物比拟不可捉摸的感觉，形象生动，妙而可言。

解读之后，学生兴趣浓厚、印象深刻，自能举一反三。《迢迢牵牛星》中，诗歌中表面上吟咏牵牛星和织女星，而又处处在吟咏牵牛和织女这一对情人，这是通篇比兴手法。《关雎》中，诗歌欲写所思之“女”，先以雎鸠起兴，而“关关雎鸠，在河之洲”两句既是兴，又是比，雎鸠天性温顺，可比淑女之娴静；雎鸠乃“河洲”常见之鸟，可使人联想起常来河边采荇之女；“关关”乃雎鸠雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情。《氓》中的比兴也俯拾即是：第三章“桑之未落，其叶沃若”，第四章开头就是“桑之落矣，其黄而陨”，用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，借此抒发女主人公对丈夫喜新厌旧行为的怨愤。最后一章中用“淇则有岸，隰则有泮”比喻自己的不幸无边无涯。“隰”是随处可见的低湿之地，“淇”则是女主人公与氓婚前幽會和结婚时及被弃后所必经的河流，用来作比，非常确切而更见深意。“比兴”手法经用流行歌曲歌词一“跨界”，再结合课文诵读，一唱一诵之间，其对于诗歌中渲染气氛、创造意境所起的重要作用和给文字带来的含蓄韵味便不解自释。

如此，巧妙地利用流行歌曲这个学生的兴趣点和歌词本身通俗化的特征，还可以用来解读诸多文学作品中抽象的技巧、技法，可以化难为易，驭繁为简，俗处入手，雅处升堂，达到事半功倍的效果。

二、“空白”艺术画中明

“诗不患无言，而患言之尽，诗不患无景，而患景之繁”。（陆时雍·《诗镜总论》）从这些论述中我们便可知道前人对诗歌的含蓄、蕴藉的追求，而这一审美原则在诗词中另一个明显的体现便是“留白”。

留白，就是在作品中留下相应的空白。在诗歌鉴赏中，学生往往对“空白”的概念比较模糊，眼中只有文面的那几个物象，背后微妙悠远的艺术效果，总难以发现和透彻领悟。其实，在中国许多传统艺术中都有“留白”的踪迹，书法、金石、剪纸、画像石乃至青铜器及戏曲，于是我想到了与诗号称是姊妹艺术的中国画。中国画中，有所谓“墨到为实，飞白为虚”“有形为实，无形为虚”等说法，虚到极致则是无，是画中着意留下的空白。正如清人戴熙所说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”很多时候，画面的空白之处，不但不是“没有”而是更加丰富，意境深远，韵味无穷。既然中国画与中国诗的“空白”追求殊途同归，而中国画在空间上的“空白”又似乎要比中国诗在文字中“含蓄”更直观、更具象，于是我们可以借画中的“空白”明诗中的含蓄。

例如，贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，沉睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”

一诗一词，亦问亦答，明白如话，懂字面意思不难，明空白艺术不易。对于“空白”之妙，我先给学生展示了齐白石笔下的鱼和虾，齐白石画鱼虾从来不画水，留下大片的空白，但观赏者自能从画面有形鱼虾的游动之态，展开想象和联想，感受到画家心中未画出的无形水的存在乃至水之澄明。于此，学生即能“举一隅而以三隅反”，明白钱钟书先生所说的“一种怀孕的静默”——“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。”（《谈中国诗》）。明白如何从那些“说出来的话”，去推演那些“不说出来的话”和“说不出来的话”。原来，《寻隐者不遇》的特点是寓问于答。诗人把问话省略了，形成一处处的空白，引发读者丰富的联想。一问心情愉快，满怀希望；二问答非所想，坠为失望；三问于失望中萌生希望；四问惘然若失，无可奈何。由此可见访者与隐者交情甚厚。钦慕而不遇，突出其怅惘之情。同时，未见隐者却见青翠挺立、茫茫白云，使人油然而生一种秋水伊人无处可寻的浮想。还可借青松与白云等意象解读出隐者青松般的风骨与白云般的高洁。同样，《如梦令》中“试问卷帘人”也无问的内容，“却道海棠依旧”是答句。从答句可推出问句的内容，大概就是“夜来风雨声，海棠花如何？”从推出的问句，学生便可体会女词人对花的关切，孕含着对春光易逝、好花不长的无限惋惜之情，以及对自己的青春易逝的慨叹。由此自可领悟，正是这一处处的空白，为读者创造了广阔无垠的想象艺术空间，极度地扩大了诗的容量，使虚境成为意味无穷的美境。“留白”艺术，如此跨界解读，由浅入深，化无形为有形，学生自能了然。

我还曾用此种方式来引导学生解读中国当代“朦胧诗”，让学生在诗歌与国画的跨界中明白：一个读者在鉴赏中根据自己的经验，通过想象补充诗歌和画面的内容，很多时候会比艺术家一一画出、逐个写到，能让读者获得更丰富的审美体验。

以宋代马远的《梅石溪凫图》为例，画面里突兀的峻石中几株从崖石里伸处的梅枝，以及几只闲游的野鸭，仅占画幅的三分之一，其余部分是空白，然而，这些空白是水、是天，是水天一色，尽凭观赏者自由联想那“春江水暖鸭先知”的无限生趣。正是这种虚实互为补充，构成了画面的内在含蓄之美。在读者的思考、探索中，作品无穷的意蕴和幽远的艺术氛围悠悠而生。有了这些形象的图画出现，再来感悟诗歌中“不着一字，尽得风流”的妙处就“实”多了。

朦胧诗之“朦胧”美正好继承了中国传统艺术的“空白”之妙。以北岛、舒婷、顾城等为代表的朦胧诗主将主张“打破传统”，主要是指打破我国当代诗歌的现实主义传统。在表现手法上，他们不重现实的形象描写，大多采取隐喻、通感、超感、错觉、幻觉、艺术变形、语言的反逻辑等西方现代派诗歌常用的技法，代替了以往现实主义诗歌中明白晓畅的实写、直叙，追求以形写神。当然，这又让很多学生爱之、咏之、惑之。

舒婷的一首《雨别》就突出地表现出这一特点：

我真想摔开车门，向你奔去，在你的宽肩上失声痛哭：“我忍不住，我真忍不住。”

我真想拉起你的手，逃向初晴的天空和田野，不畏缩也不回顾。

我真想聚集全部柔情，以一个无法申诉的眼神，使你终于醒悟。

我真想，真想……

我的痛苦变以忧伤，想也想不够，说也说不出。

“你”和“我”究竟是什么身份？什么关系？“痛苦”什么？“忧伤”什么？“忍不住”又是什么？背景的抽象模糊使人如坠五里霧中，而沿着空白之处细细品之，却能咂出那种情意绵绵、含蓄不尽的韵味。词句中的情感浓烈、空疏，淡漠中传出种种复杂难言之情——欲说还休。说它是爱情诗也好，不是爱情诗也好，从中领悟到的是复杂情感的强烈搏动。“我”和“你”将要分手尚未分手时瞬间的心里情绪的展现，形成了最有包孕性和神秘感的构思，造成了诗的张力场。情节的叙述传达出某种既是特定又是普遍的情感和经验，使诗与读者之间完成了一种交流。每个人尽管有不同的审美情趣、生活阅历、感受能力，有人生中不同的离别场景，但《雨别》中那种激动而又无法申诉的矛盾心境，那“想也想不够，说也说不出”的忧伤，却可能是共有的，读者尽可以从各自的人生体验中去联想、去填补诗句留下的大片空白。

诗歌是我们民族文化的瑰宝，诗歌教学任重而道远，不仅要让学生懂得，更要让学生热爱，使他们终生受益。从诗歌到生活，从人文到科学，从文学艺术到音乐、绘画和电影电视艺术，大胆“跨界”，往往能够博采众长，凝聚成独特优势，激发学生的兴趣，提高课堂温度，在轻松愉悦的氛围中传授书本知识、促进学生发展。与此同时，一个能与学生心意相通，爱生活、懂艺术、有情趣的语文教师也更能引起学生的好感与共鸣，从而在学生心目中树立起威信和美好的形象，由对教师的敬佩之情转为自觉追随教师教导的行动。因此，教师完全可以用“跨界”教学充分发挥和展现个人的人格魅力，以期事半功倍。

学科有界，艺术无界。

（作者单位 湖南省长沙市第一中学）

编辑 鲁翠红