浅议当下高职院校平面设计课程教学现状及改革

陈思远

摘 要：随着社会需求的不断发展，高职院校也在对平面设计专业进行改革，然而在改革过程中呈现出不同的态势和问题。但要与社会发展相匹配，就得要与时代的变化同步，使教学越来越具有针对性，只有这样，才能为社会培养出更多的人才。本文以当前高职院校中平面设计专业的教育现状为切入点，对探讨新的教改思路，培养新的教与学的思维方式，启发活学活用的创新精神，力争在教学改革的创新点提供现实的意义。

关键词：高职院校；平面设计；教学现状；改革

平面设计作为艺术设计的一部分，也称作视觉传达设计，随着近年来逐步深入商业活动乃至各个行业而引起人们的注意。平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。在这世界经济全球化的社会，平面设计专业的教育自然也应该有全新的思考与定位，当下教学的方法与手段也应紧随时代的变化而进行改革。

1 当下高职院校平面设计中存在的教学问题有以下几点

（1）培养周期短，教学方法落后。在当前国内高职院校学生的学制中，加上顶岗实习等实践活动，实际上的课程教学时间是少之又少。在三年中想要合理安排学生的专业实践与系统的理论知识学习、岗前实习等环节，显得周期短。而目前，绝大多数平面设计老师采用的是传统的操作技能课程的教学方法，即教师讲，学生练，教师示范，学生模仿，操作工具盒操作技能逐项讲解等陈旧的教学模式，每次上课讲的实例与布置作业的素材完全一样，老师布置的作业就是上课讲的实例，学生由始至终都是在模仿，这一种教学虽然对巩固知识学习上有一定的优势，但是完全扼杀了学生的创造性，这样培养出来的学生在知识的运用以及创新能力上存在着严重的不足对准走上工作岗位的学生进一步发展也会受到影响。

（2）师生比低，师资力量欠缺。在一些高职院校中教师人数严重欠缺，常常以大班为单元，课堂效果低。在担任平面设计课程教学的老师中大部分都是计算机专业毕业，自己本身都没学过平面设计或相关艺术类铺设课程，也没有进行过专业培训，只是会使用软件就承担了教学。自己本身也没有设计过任何作品也没有设计的能力和技能，只是一个会使用软件的软件工，在教学中所讲的实例都来自教材，在自我创作能力上得不到一点的培养与锻炼。同时，由于计算机迅速的发展，且当前高职院校教学模式使学生过分依赖电脑设计软件，手绘、动手能力较弱，计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是学生不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

（3）学生培养以模仿为主，创新意识缺失。平面设计作为现代艺术教学中技术教育中成为不可替代的重要基础学科，即便是对我国的现代艺术教育也起到了重要的促进作用，这一系统有利之处在于它系统化与规范化，便于学习与掌握，但正由于它的优点被许多人容易误入形式主义，过多的引导学生对固定的几何骨骼形式认知与实验，排斥具象形式与结构。因此，学生在大部分设计命题与设计风格上，表现手法上形成一种模式，缺乏新意，千篇一律，僵化。逐步的背离了艺术设计的原则，在教学过程中不是因为教学而教学，更应该注重发掘在课程体系的学习中对学生的对现实生活的观察、研究与自然体演变使用等进行思考的过程，逻辑思维能力的培养过程。

2 对高职业院校的平面艺术设计的课程进行以下几点改革

（1）加强学生个性化的培养。艺术设计不但要具有功能的合理性，也具有审美价值。它既不是纯功能的创造发明，也不是纯精神的艺术创作，而是二者的有机融合，是科学技术与艺术结合的混合儿。艺术设计创作源于设计师的创造性思维，个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。因此，在教学培养过程中，教师需要去鼓励学生大胆想象。这是值得当前平面设计教育者思考的一个重要的环节。

（2）扩大视野，紧密与市场有机接轨。建立“校企式”教学模式。“校企式”教学模式是一种“非课堂教学”的实践教学模式的改革，学校和企业共建平面设计工作室，与相关行业企业参与工作室的建立，和师生一起形成单位教学群，实现教学资源共享。一方面企业可以提出目前行业需求，在技能训练上企业的相关人员可以参与现场指导教学。另一方面课堂可以引入实际工作项目，在解决学生实践技能培养、完善理论教学、拓宽学生知识结构的基础上完成企业的工作任务，这样培养出来的学生能无缝上岗，使平面设计专业教育少走弯路，同时加大了与社会接轨的措施。

（3）建立学习团队，让学生在多人协作体制中合作完成各个项目。在课程教学中组成学习小组，小項目，大课题，在课堂讲解中，重点阐述设计理念，结合国内外优秀作品，使学生生动形象的理解三大构成的原理，特别是平面构成与色彩构成，还应同时布置相应的作业，要求学生在使用软件，就能够在纸上利用简单图形绘制一些特定主题，锻炼学生的想象力和构图能力。有了一定基础后，由学生团队自行分析作品的优劣，让学生在他人的作品中强化自身的审美意识和能力以及团队合作精神。最后，使学生掌握相应的软件技术，这样在前期学生就具备了一定审美基础以及软件技法。

3 结论

在以往陈旧的教学模式中，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。只有采用全新的教学模式，对传统的教学理论、教学观念提出改革。正所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感以及设计的观念与理念，从而达成共识、共享的效果。

参考文献：

[1] 孙妍彦.美国艺术设计的教与学[M].高等教育出版社.

[2] SunI.视觉设计《平面设计原理》[M].科学出版社.