艺术 生活 创新——“农夫耕陶壶”创作谈

惠芬

（宜兴 214221）

在紫砂创作中，很多时候都会在作品中灌注了我们情感与语言的表达，这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个事物，首先我们要感知认识它、了解它，然后才是接受它。这一过程，是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活，生活是艺术的载体，发现与创造艺术，是艺术风格与魅力的体现。

一些转眼即逝的东西，往往令我们难以忘却。一种记忆、一种情感常常能勾起人们强烈的、想要表述的、挽留的欲望。这一瞬间的感觉很大程度上予以人慰藉与皈依。从小在乡间长大，一花一草都给了我心灵上的归属感。这些留有感情的事物，需要化作一些叫永恒的东西。于是，在全手工创作比赛之际，创作了一把源于农家生活的紫砂作品。一把“农夫耕陶壶”（见图1）诉说了农家情、农家乐。

图1 农夫耕陶壶

1 创作思路

广博的田野里，农民春播秋收。土地是广大农民赖以生存和发展的最基本的生产资料，也是农业发展最基本的生产要素。土地是农民的“命根子”，土地是农民财富的重要来源，是农民生存的重要保障，是农民精神的重要寄托，农民对土地怀有深厚的感情。五色土里，段泥的黄色最能表达农民对土地的情节。“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣”，农家之乐，乐在辛苦耕耘点滴——遮风挡日的斗笠、熟稔于心的锄头、镰刀、畅饮开怀的水壶等等，这些丰富多彩的农家元素，都可以成为创作的载体。而紫砂的五色土，又为这些载体提供了极大的想象空间和视觉感受。农家人的情怀是宽广的、热情的、简单的，壶的主体造型应该也是简洁明了、大度直观的。当这些创作元素在脑中交织、涌现时，开始了这把壶的创作。

2 创作过程

“农夫耕陶壶”为光素器，壶体由传统造型——“鸣远罗汉壶”演变而来，朴质大方、轮廓周正，代表着农民的简朴无华。壶嘴做了顺应的变化，从农民下田时随身携带的水壶得到创作灵感，壶嘴微微上扬，类似于水壶的壶嘴。耳形壶把方便实用，柔中有刚。壶把的设计有二个亮点：传统的壶把直接装在身筒上，而此壶的壶把在前方巧妙地加上一截紫泥，代表着农民耕田用的锄头，这是源于生活又高于生活的创意，把农家元素有机整合。同时，为了不至于整个壶把过于枯燥，又把壶把进行改良，设计成了竹段形，赋予该壶休闲的意境：试想在辛勤农耕之余，一壶一茶，在竹林稍作休息，清风徐来，幻想着来年的好收成，不亦乐乎。壶盖设计成了斗笠形，盖上雕刻一圈回形纹作为装饰，抽象写意。壶钮和壶盖相呼应，也设计成了小斗笠形，红泥为色，寓意了红红火火的丰收景象。这些农家元素和紫砂五色土的有机结合缓冲适度、明暗转折，江南农村的气息扑面而来，给了作品耳目一新的视觉感受。曾有文人戏言“紫砂有三气”——一乃土气，即“土气化”的艺术塑造；二乃火气，就是经历火之科学升华全面体现紫砂本质之美；三乃人气，即为与茶文化结合之壶艺人气。塑造一把好壶的各种技艺全是最初的艺术表现手段，相比较而言，作者自身对于“艺术之美”的理解，更是决定其艺术优劣的决定因素。现在所缺少的就是文人所说的人气。所谓：切壶切茶，切情切景。想到了茶农也是农民的一部分，紫砂壶的发展离不开茶文化的发展，茶文化的兴旺离不开茶农的耕作。一时茅塞顿开，请人在壶面上刻诗一首——采茶引空山鸟语，品茗资除夜晚风，增添了作品的韵味与文化内涵，凸现紫砂艺术的美学情韵。经过这样设计的壶，整体气度非凡、力量无限，形态鲜明生动、线条流畅，集赏用皆可、理趣一致于一体，使人亲切亲民之余，又能生人闲远之思。

3 创作感悟

紫砂的设计与创作和生活大有关系。紫砂艺人不能只用耳听、眼看，最主要的是用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，而是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想、情感、精神的表现形式。在提倡和谐社会的今天，紫砂创作者应持有什么样的情感和思维去创造，艺术家不是商人，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”不无道理。用心创作，才会硕果累累。这把“农夫耕陶壶”一举获得了全手工制壶大赛优秀奖，这是对认真创作、用心感悟紫砂艺术最好的肯定，也激发着自己在紫砂创作的道路上不断创新。