浅谈传统光器装饰的美学特质——“劲松壶”创作漫谈

蒋锡娟

（宜兴 214221）

紫砂壶历经五百余年的传承与发展，造型的千奇万状，装饰的多姿多彩，构成了陶都艺苑中万古风流的组合。传统光器装饰风格从以陶刻为主逐步向多种形式发展，其文化现象体现了壶艺价值取向的美学特质。“劲松壶”（见图1）用传统茗壶中的经典造型，用简洁的贴塑装饰，赋予作品灵动的视觉效果，彰显紫砂文化的博大精深。

图1 劲松壶

1 传统光器装饰的概念

紫砂壶传统光器（俗称光货），造型通常以圆或方为形制，它素面素心、质朴无华，着重体现功能的实用性，早期仅在壶身上做简洁的字画陶刻，自清代中期陈曼生等一批文人雅士参与紫砂壶设计创作开始，逐渐形成以文人风格为主的陶刻装饰而延续至今。在传器“石瓢壶”、“仿古壶”、“汉扁壶”、“掇球壶”、“龙蛋壶”、“传炉壶”、“一粒珠壶”、“汉方壶”、“牛盖洋桶壶”等光器作品上都能见到。随着社会的进步和壶艺审美的需求，光器装饰以陶刻为主的概念，其内涵与外延不断地被拓展衍生，反映装饰特有属性的思维形式更为活跃与多元，出现了有以泥饰泥的泥绘装饰，印纹、贴花装饰，金银丝镶嵌装饰，绞泥装饰，调砂、铺砂装饰，或两种及两种以上风格相融的装饰等，使光器装饰起到形式多样、内涵丰富的雅趣情韵，成就了多种风格并存而各领风骚。“劲松壶”创作理念是突出主题定位，传承文化语言，提升壶艺品位，展示美学特质，揭示传统光器装饰概念的流变与阐释。

2 以饰助形的创新思维

以形定饰，以饰助形，使壶艺装饰风格在时空的交汇中被不断推陈出新，这是从艺者在传承与创新中形成的一种思维方法。

“劲松壶”的造型选择：选传统光器“石瓢壶”为基本壶形，历代“石瓢壶”虽基本固定为一种式样，且壶艺家大多制作过，风格大同小异，主体壶身呈三角形下截面，即梯形，下敞而上窄，片状压盖，桥形钮，短直嘴，上平面圈把，给人以传统、古雅、沉稳的视觉美。著名的有清代嘉庆、道光年间翟应绍的“子冶石瓢”、现当代壶艺泰斗顾景舟的“景舟石瓢”、徐汉棠大师的“汉棠石瓢”等，各具特色。2013年，宜兴评选出紫砂壶十大历史经典器形，“石瓢壶”列十大经典壶形之首。“劲松壶”以“石瓢壶”造型为蓝本，在壶身造型设计时作适当变化，即将壶身底部向上的三角形角度改为墩圆形，壶底有扁圆形三鼎足，片状压盖与壶口比传统“石瓢壶”稍大，壶把改为圆形，这些改动为贴塑装饰布局创造更合适的视觉空间。

“劲松壶”的装饰主体：以“松”为装饰题材，起以饰助形的作用。松为民俗传统文化中吉祥长寿的象征，也是历代文人墨客和书画大家追慕吟咏的景物，如“寿比南山不老松”、“松鹤长春”等；也有将松、竹、梅喻为“岁寒三友”，比喻凌寒傲霜的风骨、刚正不阿的品格。宋代大文豪苏东坡有“松风竹炉，提壶相呼”诗文制成“东坡提梁壶”的传说。毛泽东同志有《咏庐山仙人洞》诗：“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”诗情画意中抒发了一代伟人的豪情壮志。陈毅元帅有“要知松高洁，待到雪化时”的诗句，表达对中国革命必然成功的信念。紫砂花器制作中，以松入壶的作品代代延续，经久不衰，这些都成为文化传承或壶艺创新中的一种文化解读。

“劲松壶”选用纯正的紫砂泥，松形装饰选用墨绿泥，两者色彩和谐相融、过渡自然。壶之圈把、直嘴贴塑斑驳状松皮，结节毕现，利落有致，树皮或结节缺损处，用段泥沿边沿呈自然走向，展现松皮的层次质感，象征被岁月风霜侵袭仍顽强地生长着。片状压盖上，塑有三叉式枝干成凌空桥形钮，断面有年轮。盖面与壶嘴的枝干贴塑均生机盎然，虬曲伸展的小枝干与松针（叶）、松果分别向盖面、壶身自然延伸，纤细而灵动。底部月牙形的扁圆三足用墨绿泥敷面，起到上下左右色彩呼应的效果。作品从造型到装饰，体现了“劲松”坚强有力的品格，就像一首无声的诗、一幅立体的画、一曲美妙动听的歌，启迪归顺自然的心理，发挥脱逸超然的情怀，达到清灵、淡泊的雅趣。

3 探索壶艺装饰的美学特质

“劲松壶”从传统意义上说是一件光、塑结合的作品，但从传承与创新的视角来看，它又是随壶艺勃兴而精心构思的一件新品。其中，装饰作为“劲松壶”表现形式的主体之一，源于对自然界美好事物的理解，并运用到壶艺创作中来，不断探索壶艺装饰的美学特质，赋予作品优秀的文化内涵与艺术魅力，感悟在壶艺创新之路上“艺无止境”的哲理。