论声乐艺术指导的职业素养

王 加

（沈阳音乐学院 声乐专家组，辽宁 沈阳 110818）

声乐艺术指导主要是源于国外的“COACH”。其原意是“私人教师、指导、辅导者”，在音乐范畴特指“声乐艺术指导”。声乐艺术指导近些年被更多的学者关注、研究、探讨。国外对艺术指导的类型划分比较细致，有擅长歌剧的艺术指导，有擅长艺术歌曲的艺术指导，有擅长套曲的艺术指导，有擅长室内乐的艺术指导等。这些艺术指导都可以多方面的帮助演唱者更好地诠释演唱作品。比如作品背景、语言、情感、作曲家创作意图等。在我国声乐领域中，有相当一部分人对于声乐艺术指导的认知停留在“声乐钢琴伴奏”的层面上，认为“声乐艺术指导”只是近些年对于钢琴伴奏的一种“美称”。其工作性质只是完整的演奏歌唱伴奏部分。包括笔者在最初接触声乐艺术指导的时候，也认为其职责只是和演唱者同步完成作品。其实，“艺术指导”和“钢琴伴奏”有着本质的不同。简言之，“钢琴伴奏”只是演唱者的一个衬托，一个表演的合作者。但“艺术指导”不仅是一个陪衬或合作者，而且还是演唱者的支撑，可以给演唱者许多专业上的建议，在舞台上与演唱者享有同等重要的位置。声乐艺术指导需要多方面的音乐理论知识来作为其专业基础，比如拥有良好的钢琴演奏能力外，还要辅修声乐、作曲、指挥、语言、音乐史、和声、曲式等等。这些综合的专业能力应用于一体的多层次艺术结构，就是声乐艺术指导。艺术指导和声乐演唱在日常教学中相辅相成、互相影响。既有各自的教学领域，又有融为一体的专业教育。在教学中，声乐艺术指导为学生讲解乐曲的音乐线条、创作背景、语言等。在表演中，声乐艺术指导是展现作品的必要基础。在演唱中起到决定性的作用。他像一个军队的指挥官，了解演唱作品，了解演唱者，掌控着表演过程中的情绪变化，推动演唱者自如地表现音乐，展现自我。

一、声乐艺术指导的职业要求

首先，声乐艺术指导需要有流畅的钢琴演奏技术能力。包括扎实的钢琴演奏基础和较快的视奏能力。在许多优秀的声乐演唱作品中，钢琴伴奏部分不仅仅是陪衬，以辅助的形式出现，而是具有较高的欣赏价值与演唱部分同时展现的。拥有扎实的钢琴演奏技术能力是作为声乐艺术指导最基本的要求。只有好的钢琴演奏技术，才可以把钢琴演奏部分丰富地表现出来。这些不仅需要声乐艺术指导弹奏声乐作品伴奏部分，而是需要大量的演奏钢琴独奏作品，甚至大量的演奏室内乐重奏作品。钢琴作品的演奏可以完善手指技术能力。室内乐重奏作品可以让演奏者学会合作、聆听。不仅听自己演奏的部分，也要听其他器乐或者声乐部分。同时作为声乐艺术指导工作的教师都会遇到从未演奏过或者没有听过的作品。这个时候较快的视奏能力就尤为重要。准确的演奏乐谱中所有的创作信息，它可以有效地帮助演奏者和演唱者更快地投入到作品的二度创作中。

其次，声乐艺术指导对演唱作品需要有一定的认知，这种认知包括作曲家创作手法、创作背景、音乐风格、语言的准确度甚至于对演唱者声音特点的认识等等。作为艺术指导，一定要尽可能多地掌握大量的声乐作品，不同国家不同作曲家不同时期的歌剧、艺术歌曲、套曲、音乐剧等。掌握较多的钢琴作品、室内乐重奏作品、声乐作品，可以较为准确地把握每个时期不同作曲家特有的音乐风格。以歌剧作品为例，同样是19世纪的意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi1813-1901） 和焦阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini1792-1868），他们歌剧的音乐风格就截然不同。威尔第的作品总是让人充满着力量，有强烈的民族主义特点。威尔第的作品全部都是严肃的正歌剧，有强烈的感情场面、对比和剧情。大部分的歌剧都是四幕。而罗西尼的歌剧作品大部分都创作于1829年之前。罗西尼总是可以让人记得那些优美的旋律，他的歌剧充满着灵动性，造型优美，结构不拘一格。大部分的歌剧都是两幕或者三幕。威尔第和罗西尼的歌剧作品同样具有较高的难度，罗西尼的作品有着大量的跑动技巧，对于语言的准确度和音符的清晰度要求非常高。威尔第的作品因为有强烈的矛盾冲突，对于演唱者的声音辨识度与高强度的耐力是一个极大的挑战。

再次，声乐艺术指导引导演唱者对作品进行“二度创作”，使演唱者的演唱有自己独特的风格。作曲家的作品通过每个演唱者的演绎都会略有不同。例如通过强弱、快慢、呼吸等表现形式的改变，形成独特的演唱风格。声乐艺术指导在这一过程中要本着不改变作曲家创作意图的基础再引导演唱者更好的诠释声乐作品。这需要声乐艺术指导了解演唱作品，了解演唱者的声音、技术特点等。优秀的声乐艺术指导，会最大限度地挖掘演唱者的特点，展现演唱者的个性。即使同一首声乐作品，不同演唱者演唱也会不尽相同。

二、声乐艺术指导的专业素养

作为一名声乐艺术指导怎样能达到这样的职业要求，这要求许多基础专业知识有效的建构而成。如上面提到的专业的钢琴演奏能力。在国外钢琴艺术指导专业的学生一定要参加钢琴独奏作品的考试。这个钢琴演奏能力绝对不仅仅是钢琴伴奏能力，这个能力需要有数十年钢琴专业演奏的支撑。比如罗西尼的艺术声乐套曲威尼斯赛船会(La regata veneziana)中的第二首安佐列塔在赛中(Anzoleta co passa la regata)，这首艺术歌曲的伴奏全曲采用三度跑动，速度要求是激动的小快板(ALLEGROAGITANDO)。在这首乐曲中钢琴演奏部分右手的三度跑动表现威尼斯赛船比赛中的焦灼心情和紧张的比赛过程。左手的切分音符表现划船比赛中船桨有力的划动韵律。和演唱者演唱的安佐列塔这个人物在看比赛的心里表现完美地融合在一起，使这首作品的具有更丰富的展现。这首钢琴伴奏的演奏技巧不亚于钢琴独奏的要求。这些声乐作品的伴奏部分都需要良好的钢琴演奏能力。

在拥有较好的钢琴演奏能力的基础下，声乐艺术指导可以辅修声乐、音乐史、作曲、指挥、和声等专业理论知识。通过这些知识的学习，可以帮助演唱者更好地把握音乐风格，分析作品，从理论的角度来思考创作手法，从谱面上的音乐语言来考量作曲家的情感设计。比如罗西尼的歌剧作品《塞密拉米德》（Sermiramide）中的著名咏叹调《美丽可爱的光》（Bel raggio lusinghiera），这部歌剧是罗西尼根据法国文学家伏尔泰的同名悲剧撰写脚本并创作的两幕正歌剧。这一唱段描写古代巴比伦王后塞密拉米德在自己的卧室，侍女们正在为其梳妆打扮，王后爱上了年轻有为而勇猛善战的阿尔萨切，当清晨的阳光照耀在王后的身上，触景生情、满怀思恋和爱慕之情地唱出了这首咏叹调。这首声乐作品的对演唱技术要求非常高，有大量的花腔技巧，有较长篇幅的跑动，也有装饰性的点睛之处。艺术指导可以帮助演唱者校正最适合演唱者的花腔跑动（演唱者能力不同，花腔跑动需要调整到最适合演唱者歌唱），通过完美的呼吸方式去完成技巧。还可以为演唱者分析人物性格，帮助演唱者更好地诠释作品。在国外许多优秀声乐歌剧艺术指导要学习指挥、作曲专业，参加歌剧的乐队排练工作，了解整部歌剧的音乐风格、人物性格、乐段的衔接，同时也了解乐队的配置，在每一首咏叹调中钢琴伴奏的部分都是什么样的乐器，这些乐器要表达什么样的情绪，了解后可以更好地帮助到演唱者情感的表达。同时，一位好的声乐艺术指导，应具有一定的语言能力，意大利语、德语、法语、俄语、英语。可以流利掌握语言，最基本应该做到会拼读。较强的语言能力，也有助于帮助演唱者理解歌词。许多演唱者在演唱外国作品时候没有演唱本国作品自如，就是因为不熟悉语言，找不到歌词的重点，乐句中的重点词找不到，甚至单词的重音也按照母语的习惯去演唱，这样的音乐听起来就是一个“外国人在唱歌”。而语言的重要性在声乐演唱是至关重要的。每个国家的语言都有自己民族的发音特点，比如意大利语中26个字母，有五个元音，这五个元音A E IUO是声乐演唱者在发声过程中最习惯用的五个音，在意大利语的语言里这五个元音非常重要，几乎每个辅音都配着元音，大多数的单词都是以元音结尾，比如 Sogno(梦)、Malia(魅力)、Tristezza(忧伤)等。意大利语的单词重音基本和音乐节奏重音吻合。比如费朗切斯科.托斯蒂（Francesco.Tosti1846-1916）1886年创作的艺术歌曲《Sogno》(梦)，歌词 Ho sognato che stavia ginocchi(我曾梦见你双膝跪倒在地)在这一句中重点词在Ginocchi(跪地),这个单词的重音在Ginocchi的no上面。音乐中乐句的重音和单词的重音很好的吻合在一起，演唱者在演唱时不要把重点放在第一个字和第一个音符上，而是把情感从第一个字第一个音开始送到Ginocchi这个词这个音上。有人曾猜测意大利语的诞生来自歌剧发音的需要。所以说意大利语是非常适合声乐演唱的语种。在中国的语言中有四个声调（阴、阳、上、去），还有轻读音，比如“吗”“吧”“啊”等。每个汉字由韵母和声母配合构成一个音节。在拼读上有两拼、三拼。这样的拼读方式在演唱中，是比较困难的，对咬字的要求非常高。在中国艺术歌曲中也有一些艺术价值非常高的作品，比如黄自（1904-1938）作曲，龙七作词的《玫瑰三愿》，是一首难得的歌词与音乐完美融合的上乘声乐作品。在音乐第二段“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢。”在这三句中只有“愿”“凋”为三拼，演唱时需要注意强调韵母的发音。这三句中“妒”“爱”“吹”“打”等动词作为语句重点与音乐中乐句重音融合在一起。开始流动中的音乐线条与语言紧密融合，音乐线条强调的地方都是歌词语句中的动词，三个“我愿”的排比句，配合旋律的模进和重复发展，一气呵成，将情绪推向乐曲的高点。黄自的艺术歌曲可以说是我国艺术歌曲的经典之作。

作为一名好的声乐艺术指导，离不开实践的舞台。声乐艺术指导需要经常同演唱者合练，或者即兴伴奏练习。经常同演唱者合练，艺术指导才可以更多地了解声乐演唱专业，更多地了解不同演唱者的声音特点、呼吸方式，找到适合每位演唱者的声乐作品。每位演唱者完成的声乐作品都是不一样的，如音色、呼吸、技巧等。这些都和艺术指导实践中的积累分不开的。同时声乐艺术指导不仅仅需要在课堂中为演唱者讲解作品，在舞台中更需要和演唱者共同演绎作品。在表演过程中艺术指导的控制力可以起到决定性的作用。有一些演唱者由于初登舞台，会出现速度过慢或过快的情况，艺术指导不能一味地跟随演唱者，而是要把演唱者带回歌曲的演绎中。演唱者过度兴奋，艺术指导要通过声音使演唱者平静一些。演唱者过于平稳，艺术指导要激发演唱者的情绪。在长时间的合作中，熟悉演唱者的特点，对于演唱者的即兴发挥可以随即演绎出来。这些都需要大量的艺术实践为积累。

三、声乐艺术指导职业展望

许多人对艺术指导的认知停留在钢琴伴奏的层面，认为弹好乐谱，钢琴演奏技术好就可以，是非常容易的工作。这是对声乐艺术指导工作的一种误解，同时对从事声乐艺术指导的优秀教师们少了一些应有的重视。现阶段国内没有一所音乐院校开设声乐艺术指导专业。只是在钢琴专业里面设有艺术指导教研室，或者室内乐教研室。声乐艺术指导没有成为一个独立的专业存在，也没有相对完善的教学大纲作为其专业系统理论支撑。这些现状都给声乐艺术指导的工作者带来很多需要面对的问题。能否客观地认识这个专业的作用与地位、认真地钻研此专业所应具有的相关知识，兢兢业业奉献，踏踏实实工作，决定的将不仅仅是这些工作者个人的艺术成就，更是这个专业未来的走向。随着专业院校声乐演唱专业学生的增加，演出团体、基层单位演出数目的开展，声乐艺术指导这一工作的重要性得到越来越多的学者支持和重视。许多投入到声乐艺术指导专业的年轻工作者有着极大的热情和精力。这些从事声乐艺术指导的教师需要不断加强自身专业素养。以国际先进水平为自身学习的目标，不断提高专业理论知识，提高专业要求。同时大量的艺术实践作为职业素养积累。在我国有许多非常优秀的声乐艺术指导老师，如张佳林、黄小曼、赵碧璇、张培豫等非常优秀的老师们通过自身的努力，完善业务能力，在实践中取得了很好的效果。这些优秀的艺术指导们近年来对于推动该专业发展所做的不懈努力，也显示出我国声乐艺术指导专业发展的勃勃生机。他们带动一批投身于声乐艺术指导工作的青年骨干教师不断吸取更多的知识养分，为声乐艺术指导专业做更多的贡献。

[1]钱致文.怎样提高钢琴伴奏的演奏水平[J].钢琴艺术，2007(1).[2]沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究，2001(1).

[3]郑巩洋.俄罗斯维多利亚·帕依金娜教授钢琴艺术指导教学四题[J].天籁，2010(2).

[4]唐纳德·杰·格劳特.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1996.

【责任编辑 曹 萌】