于洋 抽象水墨中最理性的一部分

于洋在探讨水墨的过程中选择了抽象，他经历了在自然物象里面的发现，同时也经历了在精神意象中的探索，之后便完成了属于他自己的抽象作品。他的创作手法摒弃了传统水墨甚至传统文化思想受情绪控制的结果，而是变成一种机械化的呈现方式。他的抽象水墨作品《黑白物》改变了传统水墨给予人们的认识，他利用类似工业、机械的表达方式，只将“水、墨、纸”的物理性提取了出来，通过他重新的搭配与组合，不加入任何情绪的介入，从而真实的将水墨的形态与抽象的形式融合在了一起。

在探讨这种表达方法的过程中，于洋使用这种类似于工业的手法，只是想把这种创作的过程尽量去接近理性，他在进行一种实验，而整个实验的过程中，其实是一种对抽象水墨的全新探索，这种表达貌似没有绘画上的手法，实则是刻意的一种行为，他将储存的知识以及修养试着和作品进行了碰撞，而结果，《黑白物》通过颜色的渐变把材质木方的禅意呈现了出来。这是东方文化所缺乏的一种表现形式，经他一试，抽象水墨又有了一种新的含义。

迄今而止，人类一直有效地推举画家来表达他们对自然与自身的认知和理解。在这条路上，有人同行，众人认识到了他所展现的关于美的理解；有人独行，以至于有人难以去理解或者难以发现他所理解的美；还有一种人走在了前面，他们尝试出了一种新的可能性。于洋便是这样，他大胆的尝试，在吸收了传统水墨的精华后，舍去了意象中客观物象的写实，从而又结合了抽象中理性的精神，回馈给观者的便是对水墨、对抽象、对绘画的一种全新的认知，这归结于一种类似“反叛”的精神，也体现抽象水墨最为珍贵的个性观念表达。就像抽象画的发生，完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱。于洋的这种探索同时也转变了人们对水墨的认识以及水墨与抽象结合的可能性，这是一种特殊的观念，冲击了人们视觉。

于洋的抽象水墨作品强调个性化，彰显了他本人的艺术形态，摆脱了水墨已有的程式化用笔，抛弃了传统水墨的束缚。他认为，水墨就是“水”跟“墨”与“纸”三者之间的关系，而“水、墨、纸”之间的特性就像这个泱泱古国的性格，外表温文尔雅、不卑不亢，但内在强大而浑厚，融合且渗透，这是中国“水墨”当中所蕴含力量的源泉。于洋秉持着这种力量，转向了主观的认知和更为纯粹的观念地表达，这之中，他迎合了“文化现代性”推动艺术发展的内因，从而将最为理性的一部分还给了艺术。（采访/撰文：王泽）