论创新能力在学生音乐实践活动中的开发

2014-03-29叶培结万弋琳

赤峰学院学报·自然科学版 2014年8期

叶培结，钱洁，万弋琳

（1.蚌埠医学院艺术教研室；2.安徽财经大学文学艺术与传媒学院，安徽蚌埠 233030）

音乐课堂教学是展示教师教学水平的舞台，也是培养学生音乐素质的主阵地.在当前新课标的要求下，音乐教师怎样在教学实践中推动学生创新能力的开发，让学生丰富的想象力、奔放的学习热情以及出色的表现力都能在音乐课堂中释放出来，是衡量音乐课是否成功的重要标准之一[1].在课堂教学中教师应当引导学生以愉悦和探索奥秘的心情去看待音乐这门艺术，增强对音乐课堂的兴趣及信心.教师要结合学科特点锐意创新，从学生实际出发，以培养学生自主、创新能力为核心，让学生在实践活动中主动学习，学会创新.如此一来，学生在艺术的熏陶中感悟美好，师生配合共同完成音乐课堂的教学任务，促进学生创新能力的开发.

1 教学内容及模式设计

课堂教学是实现音乐教育目标的主渠道，也是培养学生创新能力的有效途径.教师要根据教学任务精心设计音乐教学的内容及模式，有重点地使每一节音乐课内容都富于艺术性和创造性.通过演、奏、唱、跳、合作等教学实践活动，培养学生的创新能力，全面提高学生素质.在音乐课堂上，要注意陶冶学生的情操，促进他们对艺术的理解，在自主、创新的学习氛围中提升音乐水平.

具体来说，教师在选取教学内容时，要遵循新课程标准的基本理念，在教学实践活动中真正体现出创新的发展趋势，展现学科领域的延伸，增强音乐教学的互动性与实践性，逐渐形成自己独特的教学风格，从而更加扎实、有效地开展新课程改革.设置音乐课程的内容，应当以激发学生兴趣为前提，内容紧密结合学生发展实际，注重创新能力培养.教师要擅于运用音乐教学的特点来激发学生的想象力，充分发掘学生的潜能，如通过创编歌曲、配图欣赏、填词、自制乐器、谱曲、憧憬音乐故事等形式，使学生的创新意识得到激发，想象力飞扬起来[2].在教学的形式上，都要力求活泼多样，还可举办演唱、表演、创作大赛、评选课堂艺术之星等活动，充分考虑学生的兴趣与爱好，开展喜闻乐见的教学实践活动.以便让新授课、欣赏课和综合课的教学设计“活”起来.

同时，可以进一步探索诗化音乐的教学模式.如在授课教学中采用“情境-体验-表现”方式，即在教学中创设学习情境，采取多种方式以丰富学生的情感体验，然后探索多种音乐表现形式；而在创作教学中可以采用“引导示范-主题探索-合作学习”方式，即先示范编创过程，再确定主题学习内容，然后由学生组成合作小组、在教师提供的相应资源帮助及组织协作下，形成学生自己的编创作品，最后通过师生共同评价作品来提升学生的创新能力.

2 开展互动教学

传统教学方式是直接灌输知识，以老师示唱、学生跟学的机械性模式为主，从而违背了“音乐是感觉音乐”的原则，不利于学生感受音乐、理解音乐、表现音乐.在突出学生的主体地位及创新精神的前提下，让音乐课堂真正“活”起来，就一定要开展互动式的教学实践.创设音乐课堂的互动情境，营造自由发展的学习氛围，进而激发学生探索知识的兴趣，放飞想象力，提升创新力.

2.1 营造互动的环境

教师把自己“绝对权威”的角色和姿态降下来，要从灌输者转变成为音乐艺术的引导者，与学生在互动中成为合作伙伴，不断开发学生的主观能动性，进而在民主、和谐的环境中完成教学任务.这种角色的转变有利于营造互动环境，在师生互动的教与学中，让学生的音乐潜能得到启发，创造灵感得以升华，从而愉快地参与到音乐中来，用音乐抒发情感、进而创造音乐，这对于他们来说是一个体验成功的过程[3].

在教学互动中要根据学生的个体异因材施教，在课堂上，有的学生很自信，有的学生则羞涩、自卑.作为施教者不能由此来推断一个学生对于音乐领悟力的高或低.所以，教师可在教学中以发挥每个学生特长为目的来开展实践活动，如让喜欢民族、摇滚、美声、通俗等各种类型音乐的学生分别上台表演，并重点鼓励那些性格比较内敛的学生唱出来、说出来、大胆想、大胆演，用热情而亲切的言语和行为支持他们.学生们体验到音乐带来的成就与快乐，必然会提高学习音乐的兴趣，不断提升自我创新意识和创新能力.

2.2 拓展互动的空间

现代社会，音乐无时不在，沟通无时不在[4].利用好课堂这一教育阵地开展音乐教学意义重大，同时也要注意将音乐教育向更广泛的课余生活延伸.如教师在音乐课后搜集一些学生喜闻乐见的音乐明星资料，在课上及课后与学生相互交流、品评；根据学生的音乐欣赏析水平，利用身边的资源，向他们推荐优秀的歌曲伴奏、原创音乐、音乐赏析，推荐中外健康向上、扣人心弦的艺术经典作品，使教学全方位渗透，真正把学生带入音乐的大课堂.

3 抓住学生的好奇心开展教学实践

兴趣引领学生以积极的态度面对学习，因此，音乐课堂中巧妙激发学生的学习兴趣是非常重要的，教师要将授课内容适当而贴切地运用到课堂中.如在学习以自然动物为题材的歌曲时，可采用师生对话的形式将大自然万物所发出的诗化声音导入课堂，并让学生模仿动物叫声、风声、雨声、海浪声等诸多声音，从而激发学生的学习兴趣.之后教师可以利用多媒体课件创设情景，学习动物说话，用拍肩、蹦跳、摆造型、捻指等动作固定节奏等方式，教学生学习歌曲的旋律节奏.学生掌握了授课内容之后，便组织学生模仿相关事物、想象音乐故事情节、自编歌词，以丰富他们的想象力、发展他们的创新力.

4 设置情境开发学生创新能力

音乐教学要改变长期以来只重视技能训练、知识传授的僵硬学习模式，因为这种模式忽视了学生的心灵感悟、情感体验及创新能力提升.所以，要遵循艺术本身的规律去开展音乐教学，重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位.教学中可通过多种感官的参与、体验，让学生获得艺术学习的基础经验，进而感受到发现和探索的乐趣，在音乐学习的过程中丰富自己的经验，促进想象力、创新力的发展.为了培养学生的创新意识，教师要努力创设一种宽松、活泼的学习氛围，以轻松的语言、民主的态度、尽情的交流和丰富的想象创设出适宜的音乐情境，给予学生自由发挥的空间，引导学生进行音乐实践活动，使学生的思维积极而活跃，在自主学习和快乐学习中提高自身的创新能力.

5 为学生展现音乐才能创造机会

音乐基础教育尤其是唱歌教学中，要注重识谱教学，强化吐字、咬字等歌唱技巧.在这一过程中不能忽视学生的内心感受，更不能忽视对学生自信心的培养，要重视教学的“个性化”设计.为了提高学生学习音乐的积极性，教师应当努力改变上课的组织形式，避免课堂死板、生硬，改变传统的教唱模式，努力激发学生的表演欲望.教师可以在课前收集一些音像资料，多让学生欣赏优秀演唱家、舞蹈家、演奏家的作品，让学生在优秀范例中得到美的熏陶；同时还可以通过小组表演等方式鼓励学生，让学生喜欢演唱、喜欢音乐、用音乐表现自己，从而增强学生的自信心.音乐教学中开展各项实践活动，应当口头表扬加物质奖励，鼓励学生各尽其才进行表演.在浓厚的音乐学习氛围下充分展现自我，以实现每个学生的自主学习、合作学习及创新性学习的教学目标.

6 开展多元的教学评价

教学评价是音乐教学中的重要环节，是对教学成果的反馈，有效的教学评价可推动素质教育的进程.音乐教学中应该运用多元的评价方法，如师生互评、学生互评等，充分发挥评价的作用，以实现多维度的整合，有利于构建良好的师生关系，让学生体验到学习音乐的乐趣，让创新能力得到最大限度的发展.

6.1 师生互评

首先，教师评价学生.“要让孩子们体验劳动的欢乐和对自己的劳动感到自豪.”这是苏霍姆林斯基的一句名言[5].学生在提问或解答之后，都会期待教师的肯定与赞扬.教师在评价学生时要注意给予学生发自内心的情感体验.这就要求教师立足于音乐教学内容，让学生主动参与到情境中来，并因人而异开展教学，尊重每一位学生的个性差异，针对学生表现出来的闪光点给予及时鼓励.由良好评价传递给学生的正面信息，可以大大提高学生学习音乐的自信，他们在发觉只要敢唱、敢表现就能学好音乐，自然会蓄积起学习音乐的动力，学生也会由此得到成功的体验.

其次，学生评价老师.音乐课堂教学中，要改变教师的评价权威地位，将评价的主动权交给学生.教师在课堂上完成范唱之后，可以向学生诚恳地提问：“对老师的演唱，同学们有什么建议和要求吗？”在这样的提示下，学生自主学习的意识和热情会增强，他们会认真品评老师的演唱技巧及歌曲的内涵.例如教师在范唱一首陕北民歌时，很可能会得到学生对方言演唱歌曲方面的建议，各种唱法及技巧的研讨由此开启，课堂教学氛围将更加活泼.

6.2 学生互评

作为独立的个体，每一位学生都有自己独特的想法和见解，音乐老师除了将音乐的魅力和感悟力传递给学生之外，还应当努力培养学生的评价能力，让学生成为有主见的人.因此教学评价环节中，教师应在时间和空间上进行调整，注重学生互评方式的运用，使学生养成良好的评价习惯.例如在班级开展的音乐展现活动中，按歌唱、器乐、表演、欣赏等不同类别让每一位学生充分展示特长，再组织学生进行互评，从而各取所长.诸如此类的教学方式可以激发学生的热情，让学生在努力提高自身实力及评价能力的过程中，感受到学习的重要性，同时，互评实践还让学生学会了宽容与理解，学会了尊重他人、正视自己，学生之间的关系更加融洽，其鉴别、分析及表达能力也由此提高.