谈数字艺术中的字体创新设计

陈静　王巍

摘 要：字体在当今数字艺术设计中发挥着至关重要的作用。在审美日益细腻的今天，运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、结构、排列组合乃至色彩纹理等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现，准确有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的数字传达效果，是很有必要的。

关键词：数字艺术；字体；设计

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0232-03

文字是人们沟通交流的重要工具，它在数字艺术设计中的影响力是不容置疑的。虚拟的时间、空间、关系是数字时代的显著标志。实践证明数字时代人们对艺术和个性化的需求比任何时代都要全面和彻底，设计的艺术化、个性化是数字时代对设计的基本要求，文字作为现代设计重要元素之一，具有的传达的综合性，做出符合时代需求的设计已成每个艺术设计师必须具备的基本能力。

一、字体在数字艺术设计领域的发展状况

（一）个性化发展

人类情感交流的载体和信息传达的主要内容都是通过文字完成的，其形状特性是视觉设计的重点与核心，它总随着时代的变迁而变化。当今社会人的天性得到了空前的舒展，字体设计的趣味性、风格性被高度重视。人们要求所有的设计必须具备一定的文化品味和个性特征。这表明了当代社会设计正朝着艺术化、个性化和多元化的方向发展。随着数字技术逐渐渗透到人们生活的各个层面，我们对于文字信息的需求也在发生着根本的变化，目前已经呈现出三大明显趋势。

（二）多元化特征

在数字以前的时代由于技术条件有限，用户需求较为单一。但在当前社会，几乎任何一种信息都能够使用数字技术进行大容量的储存和快速的传输。这些大容量数字信息不仅具有了无限的上升空间，同时也具备了有效的传载基础，这样一来，社会生活中的综合化需求就得到了有效的激发，随之而来的就是人们对于通过一站式服务去获取尽可能多的信息产品的渴望。所以，全面整体的信息传播正迅速发展成今日传播的主流。

二、字体在数字艺术设计中的发展创新

对于字体来说，不论是何种字体，何种文字，其基本构成的要素都是字体形状和笔画形状。现在出来的所有的新潮的字体的基本要素也是上述两点。这两个要素中最为重要的一个要素就是笔画的形状。任何一种字体的构成风格，完全由字体基本的具有笔形规范化特征的字体笔调决定，正是由于字体的笔调构成了字体基本笔形的特定风格，形象风格才从字体的笔画中渗透出来。另外，创造一种新的字体风格还需有字体的结构特性，字体的结构特性就包含了每个字中各部分的位置组合，字体间的位置组合。由此可见，二者是字体创意中的根本源点。任何一种的字体创新，其开发过程均是以此二者为基础进行开发的，而字体构架的本质属性就成为其新形象性创造根源。字体通用设计是指所设计的字体要能被共同文字背景的人群快速认可和识别。

（一）字体风格的塑造

首先，笔形的变化。

笔画的使用程度技巧是在设计字体时要特别考虑的要素。其中笔形是字体中变化万千的塑性元素，由不同基调、风格的笔形所构成的字体也一定是笔形风格的综合表现。当人们要想进行新型字体的创作的时候，笔形的塑造就成为最核心的要素。在文字的笔画当中，最为基础的形象就是笔形，在进行笔形的创作时，不仅要有想象和创造的勇气，还要善于总结和思考。同时，字体在形式上的创新过程基本上全是由比较繁杂的灵感构想提取出较为简易的字体造型。无论笔形的风格如何，所构成的字体一定是笔形风格的综合体现。设计笔形成为创作新型字体的核心所在。汉字字体以及拉丁字体中每一种字体，它的笔形特征和个性都是通过其字体的形象表现出来的。在如今还在使用的字体当中，如果将其中两种字体之间以线段连接并以这两种字体的笔形为基础，再通过重新组合的步骤，那么其形成的字体是否具有不同的风格呢？以这个理论为基础去观察每种字体之后再把它们做为发展基础，就能衍生出许多种具有不同风格的字体。

由上所述，我们在创造一种新字体时，就可以用以下方法：在笔画上进行组合叠加、变化笔画方向、变化整体字体方向或者用新的事物代替比划中的一部分等，字形与物体相互衬托进行过渡变化。如图1所示为“尚谷”食品的标志设计，就是对笔画的方向进行变化以改变它的形式感，增加生动性。另外上面的点的结构采用叶子的形象代替，表现它的纯天然和绿色环保，更加深化了主题。另外如2010年上海世博会的标志设计，就巧妙的运用了上述方法，取世博会中的第一个字与年份2010进行十分巧妙的组合，汉字的字形笔画设计特别巧妙，它的笔画形状与人体外形十分相像，整个标志简洁但涵义丰富。

其次，结构的变化。

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，突破字体的外形就是要敢于打破常规，一般来说字体发展到一定程度后， 规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代字体创意的一种必要的手段，在进行字体设计时，最为关键的地方就是要设计字体的结构，字体要有特色和独特风格，设计好字体的结构是关键。当进行实际的新字体设计时，设计字体结构的通常的方法都是将其结构进行变更调换或者突破原来的外形进行重组变形处理。还可以有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，或者根据具体表现主题的需要将字体变化成各种偶然形态。在进行变更改动时，不能够凭空的变更，还是要依据现有的一些字体构成的基本法则，在这基础上进行创新，这样创造出来的新字体才更有生命力。通过变更调换字体结构的方式，在展现一些文字时，就显得十分新颖。而突破原来外形的字体，则会因为夸张的形式变得生动有趣。

如图2所示“中华老字号”标志中，设计师将图形外轮廓依据中国传统印章造型进行深化，副形巧妙的连接成两个汉字的组合，“字号”图形贴切的表达出中华老字号的意义。“字”、“号”是紧密结合，自成一体，显示出中华文化的博大精深，也预示着传统文化的魅力在现代社会的旺盛活力。用金石篆刻的手法也显示出老字号的历史感，突出其久远悠长的韵味和时间积淀。“字号”图形上下融会贯通，体现出了商业流通与老字号之间相互共同影响发展的美好前景。endprint

一种独特的字体，其结构有比较规范统一的属性，具体说来，这种特性指的是笔形、笔画、字体各部分偏旁相对统一规范，整体上是一致的。现在的这个快速发展的社会中，社会大众对于数字艺术设计有了新的需求，为了使设计的字体能够更好的符合社会大众的需求，更加现代化，因此就要在字体的结构上进行积极的改变。

具体说来，在进行字体结构设计创新时，首先是不采用原来字体构成的规则，要根据审美形象要求来改造，改造的着手点可从字体中各字的偏旁、细节部分着手，可以选择一个字中的某几个笔画来进行突破，方式可以为连接、外展、内缩等方式，笔画间的组合方式也可按照特定规则改变，在改变整体字形时，就可以结合到一些主题风格要求来进行，将字体的形态改变。如北京奥运会中将字形与人形完美结合，从而产生了十分理想的效果。其实不仅仅是汉文字体可用这个方法，拉丁文字体亦可采用。通过上述的方式打破原本字体的构成方式，从而设计出的新的字体更具活力动态及美感。比如，我国通信行业中的龙头企业移动公司，由于其要发展我国自主的3G技术，同时也为了提升品牌形象，所以在开始起步发展3G市场时，就花了很大的心思品牌的标志设计上，设计师利用中国独有的文化艺术，加入了毛笔字、印章等中国元素，改变了原来的字体构成，设计的标志简洁明快，涵义丰富。首先采用毛笔写的G这个符号，还有印章印的数字3，象征着这项技术是我国自主开发掌握的，同时G这个文字的字形走势也十分具有动感，象征着沟通联系。由于标志的字体结构设计十分美感，并特别契合主题思想，因而本标志的设计是相当成功的。

第三，形象叠加手法的运用。

众所周知，很多国家的文字都是从象形文字开始，直接通过用物体的外在形象符号来代表这些物体的含义。我国的汉字起源也是象形文字，目前一些字还有象形文字的影子。人们在识字认字的过程中都有这样的体会，字体只要有点变化，人的感受就会发生变化。因此，在进行字体设计时，就可以结合到外在形象来进行设计。形象叠加法就是一种十分有效的方法，这种方法的内容主要是将笔画以某种形象进行衬托叠加、转借、互依。许多知名设计师在设计海报时，把字母进行叠加能够形成识别性和整体性都比较强的符号性海报。

（二）空间效果的体现

1.矛盾空间与深度空间表现。矛盾空间也被称为错位空间。总的来说，矛盾空间即是运用反结构、反透视等方法创作出反常规的新型空间关系。这样在增加了图形创意的趣味性的同时，还扩宽了图形创意的表现形式。在这方面，著名的荷兰艺术家Escher在进行作品创作时，就充分利用了矛盾空间原理，使得它的作品具有很高的艺术价值，后来很多艺术工作者都积极学习他。如图3所示东大装饰的标志就是用矛盾空间的手法实现的，给人无限的想象空间。深度空间是指在平面空间中使用某些创作符号的组合带来的第三维错觉即深度。在加强艺术作品这方面的表现，可以采用如下的一些方式：直线透视法、加强素材内部轮廓质感表现、重叠等。对于其中第二种方法，一些专家做过比较深入的研究，很多学者都认为，人们对空间进行感知时，最关键的依赖凭据就是物质的质感密度。

2.正负空间与虚拟空间表现。这种表现手法指的是变换图形的前后位置，比如将图形背景进行对调。这种空间表现方法，最为著名的便是《鲁宾之杯》，两个面对面的人，他们侧脸之间隐藏着一个杯子。正空间与负空间的结合使原有画面变得更加深奥。虚拟空间其狭义上的概念，就是虚拟的、不符合现实的一种空间表现形式。而进一步的含义就是表现出一类莫名的潜意识、叛逆的精神和奇幻的魅力。这种表现形式通常运用逆向的思维方式，即把互不相干的事物结合在一起。

（三）静态与动态表现方式的结合

随着电脑和网络技术的不断更新和多媒体手段的日益发展，数字媒体已然成为当代设计界主流的发展趋势。借助于多媒体数字技术，将动画信息、视频信息、图形信息、文本信息、声音信息汇入字体的设计当中，并通过移动变化、拼贴透叠、结构成组、影像合成等手段构成一个三维甚至是更高维的版面空间，这已经不仅仅是单纯的、平面的构成关系，而是更进一步的形成了矛盾性空间层次的，多视点的立体化。比如网页编排、影视片头以及通过LED和高端多媒体技术3G调光膜、3G影膜进行广告展示推广，其视、听效果非常完美等。如图4所示2000年汉诺威世博会标志，它是一个能根据不同场合改变色彩与结构的波纹图形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态，给人变幻多端的视觉效果，难以捕捉又充满神秘感。再如凤凰卫视中文台就非常重视台标及各节目的片头动画，应用多媒体技术的形式对字体进行由静态到动态变化，根据不同的栏目内容来组织不同的版面，形成了自身的风格特点。

数字时代的字体设计空间已从平面走向互动，设计者与用户的关系发生了根本的变化。字体的通用性设计不是字体设计的唯一标准，从视觉传达的角度来讲，在一定范围内的字体的变化并不影响意义的理解，却影响传达的效果。因此，在审美日益细腻的今天，运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、结构、排列组合乃至色彩纹理等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现，准确有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的数字传达效果，是很有必要的。

参考文献：

〔1〕汤娜.数字艺术和虚拟广告在产品推广中的应用[J].包装工程，2009，（4）.

〔2〕张耕云.数字复制与数字艺术的创作困境[J].装饰，2009，（2）.

〔3〕陈原川.字体设计基础.上海人民美术出版社，2006.

〔4〕代福平.字体创意.江西美术出版社，2006.

〔5〕魏洁，王枫.图形·空间·艺术.东南大学出版社，2003.

（责任编辑 姜黎梅）endprint