运用生动有效的手势 提高音乐教学效果

何琳

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）04-0117-02

在实施新课标下的小学音乐教学中，我根据巴甫洛夫学说、人的认识规律和小学生的心理特点，积极探索了柯尔文手势教学法的运用，并尝试建立了一套明了、生动、有效的手势，使整个教学活动成为师生之间不断进行思想交流与心灵沟通的过程，以达到良好的音乐教学效果。

一、运用手势训练内心听觉，体现形象性

利用柯尔文手势进行和声训练是一种很有效的和声训练手段。

1.手势和琴并用法。此训练最适合于初接触和声训练的低年级学生。老师左手暗示“do”音高，随即右手在琴上弹出“do”，学生眼看手势，懂得唱名，耳听琴声，知其音高，接着以同样的方法指挥另一个声部唱“mi”。两个声部和谐地走到一起后，再进行另一个和声音程的训练。

2.手势控制法。老师左手“暗示”甲声部唱“so”，紧跟着右手“暗示”乙声部唱“mi”，等甲乙声部在听觉控制下找到自己所属声部后方收拍，接着再进行下一个和声音程的训练。训练速度视学生实际练唱情况灵活地由慢到快，由自由式到有速度感、节奏性。

3.手势接龙游戏法。将全班分成两个声部，要求甲声部看左手手势唱“do”，乙声部看右手手势唱“mi”，即“”，接着甲声部由“do”转“so”，与乙声部“mi”合成“”，乙声部也由“mi”转“re”，与甲声部合成“”。此训练可根据需要任意变换音程度数，一直唱到老师左右手势在同音高上结束为止。

4.多声部训练中手势的调度法。此训练一般在高年段进行。根据声部排列顺序，老师手势逐一向某一小组“暗示”“音高”，等声部进入和谐后，再任意收在其中某一个或二个声部，让其倾听其余声部之间的和声效果，然后再次进入，其它声部退出。这样任意退出，任意进入，反反复复，全凭手势的调度，免去了繁琐的板书，多余的说教。

以上手势的运用直观、形象，既培养了学生用耳的习惯，又极大地调动了学生练唱的兴趣。

二、运用手势表达意图，体现趣味性

教学中我经常用比较固定的手势表达意图，达到师生心灵上的沟通。如线谱版《大树桩你有几岁》这首力度对比强烈的歌曲，我分别用小拇指表示“弱”；食指中指合并在一起表示“中弱”；大拇指表示“中强”；握拳表示“强”，来提示学生唱出力度的对比。经过提示，学生唱出了歌曲活泼、诙谐的趣味，同时也沉浸在二度创作的愉悦中。欣赏课上，对于力度对比强烈的乐曲，我经常组织学生比赛，要求运用4种力度手势边欣赏边表示，学生乐于接受，欣赏热情高，从而培养了积极主动的欣赏水平。有些歌曲需要运用连音和断音的唱法来表现歌曲的感情色彩。如，线谱版《如今家乡山连山》第四合唱乐句，乐句以断音唱出母子爽朗的笑声，充分抒发了母子幸福愉快的心情。最后八小节歌声柔和、连贯，使人感受到母子之间的无限深情。这里我用左右手大拇指朝下有弹性地按节拍敲打，并用手势“暗示”音高，配合眼神、脸部表情，提示学生用断音唱出爽朗的笑声。紧接着手掌放松，手指自然平伸，在胸前来回画大弧线，形体动作同时跟上，以示唱得连贯、柔和、深情。结果学生注意力很集中，随着我的手势，伴着琴声唱出歌曲的感情，道出自己的心声。此类手势往往收到事半功倍的效果。又如，让学生把口腔打开，我高高地站着，做着五指合拢，再张开的动作。唱到高音处，大拇指朝下示意“遇高往低”唱；唱到低音处，掌心朝上往上捧，示意“遇低往高”唱。要求声音竖起来，食指朝上顶。合唱时，发现学生气息较浅，把手放于腹部做一个下压动作，使学生把注意力集中在气沉丹田上。

在教学实践中我体会到，手势的提示很重要的一点是：可以在不打断学唱的情况下，使学生及时调整状态，从而更好地歌唱。

三、手势在课堂合唱教学中的巧用法

合唱是一种讲究群体意识的歌唱艺术，要求唱者在音准、节奏、音色等基本因素方面做到非常和谐、统一，这是一件很不容易的事。教学中，我特别注意了手势的巧用，取得良好的教学效果。如，线谱版《党的关怀亲亲的哩》，歌曲是一首模仿式的二部合唱，声部间利用了节奏的舒展、紧缩，造成了此起彼伏的热烈气氛，加之歌中力度的多次运用，使感情更显得细腻而深沉。为此，唱准唱好延长音、骨干音、力度的对比很重要。声部合成时，当第一声部起唱至落在一个三拍的延长音“re”上时，第二声部起唱，这时老师左手“暗示”音高“re”，右手点拍，至“so”同音高的骨干音上，师双手势“暗示so”音高，并握拳，示意既要唱准这一骨干音，又要唱出“>”力度效果。

合唱教学中，可以用双手的不同手势提示，也可以左手提示，右手伴奏，具体根据歌曲的特点和学生的实际而灵活掌握。手势可以同时“暗示”音高，提示力度；同时“暗示”音高，统一节拍，把握速度。并辅以眼神、脸部表情，有效地控制课堂气氛的延续性，保证学生兴奋、愉快地学唱。

四、运用手势训练吹奏口琴，有其独到之处

根据口琴音阶排列顺序，各音吹奏方法、吹奏走向，我重视用固定、形象的手势训练吹奏。如，“do、mi、so”三个音是吹进去的，老师掌心朝着学生往前推，示意吹进去；re、fa、la、so四个音是吸出来的，老师五指自然稍弯曲，手往回拉，呈吸进状态。手势随着音高的变化而变化，随着音高的走向而移动。根据每个音在口琴上的位置，再移左移右，做推、拉手势，帮助学生正确找到各音在口琴上的位置和正确的吹奏方法。当然，对于节奏较紧凑的乐句，可以先抽出来放慢速度训练。全曲基本奏正确后，老师可以重点点出跨越较大的音和延长音、骨干音，同时注意用手势统一节拍、提示速度、强调感情。学生眼看手势，耳听音高，训练效果大大提高，更激发了学生练奏的积极性，同时课堂纪律得以更好地组织和维护。

生动、有效的手势是学生眼中一道“美丽的风景线”，必须规范、准确，运用得恰到好处，并坚持长期应用，在学生头脑中形成一种特定的信号，达到默契、协调、心灵沟通的目的。手势要有艺术感染力、有韵律感、有指挥家的风范，并将这感觉通过手的运作，自如地传给每一个学生，使他们在视觉上产生一种美感，内心上产生一种动感。

（责任编辑 李 翔）