工艺美术再生产

作者：本刊编辑部 编辑：罗港

工艺美术再生产

Arts and Crafts Reproduction

作者：本刊编辑部 编辑：罗港

图片来源：凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社出版“中国工艺美术大师”系列；四川出版集团、四川美术出版社出版，中国艺术研究院学术主持 “中国工艺美术大师全集”系列

2014年3月22日， “再生产·中国当代工艺美术学术论坛暨2014年中国工艺美术学会理论委员会年会”在南通1895文化创意产业园隆重开幕。百余名参会代表在现场签署《南通宣言》，以“工艺美术·再生产”为主题，全国各地的百余名一流学者和业界精英云集论坛，就如何振兴和发展中国当代工艺美术，如何将传统工艺转化为拥有全产业链的当代创意品牌展开热烈研讨。学术论坛含“工艺美术与当代生产” “工艺美术的理论与研究”“工艺美术的调研与实践”三大主题，宣告了中国工艺美术发展的新篇章。

一、当代社会转型下的工艺美术

李砚祖（清华美院艺术史论系教授、《艺术与科学》主编）

对“工艺美术”定义的思考，可以参见上海土山湾博物馆的历史资料，工艺美术的定义,在某种意义上可被视为“现代设计”的同义语。工艺美术行业具有文化产业与文化事业的双重属性与矛盾，技术更新与保护非物质文化遗产的矛盾。在社会转型的趋势下，面临原汁原味的传承的“可能性”问题，作为农业文化标志的工艺美术与现代商业社会的“相容性”等一系列问题。

中国工艺美术大师 许兴泰 《水月观音》

中国工艺美术大师 黄坚松 《仕女》

中国工艺美术大师 喻湘莲 王南仙 《大阿福》

20世纪50年代以来，当代工艺美术发展可以划分为3个阶段。各个阶段具有其不同的特点：第一阶段是20世纪初期，工艺美术在中国产生，力主发展民族工艺，抵制外货。在工艺美术的大概念下诞生了新的学科暨图案学——平面图案与立体图案（产品模型或建筑模型）；第二阶段是20世纪30至40年代，这一时期有很多理论书籍出版，工艺美术呈现不同的发展倾向，暨“产业的工艺”和“欣赏的工艺”，形成更加系统的以图案学理论为代表的设计方法论；第三阶段是新中国成立以后，发展民族手工艺（工艺美术），形成“现代设计”的早期概念，成立工艺美术商店——代表产品如景泰蓝、蓝印花布等等。从广义和狭义的角度，“工艺美术”可被视为现代设计与手工艺的融合共生。20世纪50年代以来工艺美术的迅速发展，至20世纪70—90年代中期，成为发展高峰时期。改革开放以后，全行业开始向工艺美术企业的转型，到今天全行业大概形成 1万亿的产值。

工艺美术历史发展进程中自涵其进化意义，其自身具有发展逻辑性、自然生长性。从历史上创新的自发性，到今天创新的自觉性。社会转型，外在文化的变迁，成为一种社会性与时代性。今天的工艺美术的自身生存要求自发性与自觉性的结合。工艺美术发展原来的进程与步调被改变，从而适应手工艺时代进入大工业时代的要求。当下，其被改造的程度加深。陈设欣赏类的工艺会成为过去的技艺记忆与符号。比如玻璃工艺向雕塑发展成为小众的产品，但是向生活玻璃技艺的发展是更广阔的方向，这样以实用主义、高水准、精致作为特色与方向，会改变其仅限于陈设欣赏的身份。自然性在于手工性，也蕴含着艺术性，艺术是生产的，手工性也是生产的。面对工艺美术的传承与创新，决定工艺美术未来的在于市场，这会由生活的需要来决定，融入生活的广度和宽度，来决定工艺美术的未来。同时，创新在于时代的要求，对于时代的适应或无奈与被动的自洽，更不能违背工艺美术的发展规律去创新。

二、一种被忽视的工艺史资源转换方式

李立新（南京艺术学院科研处处长、设计学院教授、《南京艺术学院学报》编辑部主任）

今天，我们面临传统工艺在现代社会快速的灭亡。因为工艺的发展应该是连续的，不可中断；同在今天，新的工艺的出现，也因为工艺可以是自然生成的。仅举三项“新”的工艺来说明这种“无中生有的发展”。

一是浙江象山的“竹根雕”。竹根雕，利用毛竹的竹根及其天然形态，通过艺术构思、造型，雕刻成各种造型工艺产品，可以关注它的发展过程，如象山的西周镇是中国民间艺术竹根雕之乡，象山竹根雕，继承我国明清时期竹根雕刻工艺及其风格的基础上，吸收现代西洋艺术，充分利用竹根天然形状，雕刻成各种造型。艺术上，突破传统的用料规范，连根带须，返朴归真，适应自然的审美趋势，是清代以来竹根雕艺术的进步。又如重庆的中国工艺美术大师柯愈敏的黄杨木雕。这鉴证了一个人的自我生长，无师自通，作为重庆医科大学教师，雕刻只是其 “业余爱好”，37 岁时开始木雕，以黄杨雕蛙最为擅长。作品《青蛙戏蛇》1994 年入选第一届中国美术名家作品展；2006 年柯愈参评“中国工艺美术大师”提交的作品《期待》《专注》《攀》都以青蛙为创作对象。2007 年他成为重庆惟一获得“中国工艺美术大师”称号的人；2008 年9 月10 日， “青蛙木雕”《期待》被中国国家博物馆正式收藏，2010 年他被聘为中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员。作为一种非延续性的传承，这是没有先例的；再如安徽桐城的景泰蓝，已经有“铸胎掐丝珐琅器研制”等成果上的突破，这些都成为工艺美术发展中的“迁徙现象”。

台湾 陶作坊 《五式烧水壶组》

中国工艺美术大师 吕尧臣《天宝壶》

三、生产是工艺美术审美的基础

方晓风（清华美院环境艺术设计系教授、《装饰》主编）

对待工艺美术的态度是一种重要的工艺美术的价值观。工艺美术从计划经济时代的倍受重视，后又经历了被“冷落”，到目前的“兴旺”局面。工艺美术的发展裹挟着“创意产业”的洪流，同时会引发工艺美术的“变味”。

今天工艺美术的发展中有3个倾向值得引起注意，分别是工艺美术的博物馆化、奢侈品化、纯艺术化。或许这些倾向对就个案来讲是“对”的，但就行业而言，是有问题的，因为“最优秀”的恰恰是不能作为行业的代表。今天人们面对“工艺美术”的“动机”或许是要提升工艺美术的地位，这恰恰是对工艺美术自身的否定，割裂了工艺美术与人们日常生活的关系。

英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(William Morris)是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。他反复强调设计的两个基本原则：首先，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；其次，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

柳宗悦（Soetsu Yanagi），作为日本著名民艺理论家、美学家，创办日本民艺馆，获日本政府授予的“文化功劳者”，被誉为“民艺之父”。 “民艺运动”的主要主张包括：实用、高品质、廉价，也就是平凡的、民间的、日用的价值。他们认为“工艺美术”应该阐述美的生活基础，民艺馆收藏的都是很日常的东西。对工艺的操持，工艺可以谋生，但不足以富贵。这种价值也在韩国三星的美术馆的展览“不甚值钱”中得到响应。

中国工艺美术大师 夏侯文 《牡丹金钟》

中国工艺美术大师 顾景舟《莲蓬水盂》

工艺美术“艺术化”是不合适的。因为两者的游戏规则的不同，或许在工艺美术中非常少的门类有可能以艺术发展主张前行，但这不是行业的方向所在。在当代，艺术的评判规则更加注重观念，而工艺美术是基于材料的，要有对材料的深刻认知。正如玻璃艺术家对形的思考。工艺美术可以尽精微，致广大，工艺美术在“点”上可以生产震惊。

四、其他学人观点纵览

（一）“工艺美术与当代生产”主题

由国务院学位委员会艺术学学科组、设计学学科组委员，中央美院研究生处处长许平教授主持。国家文化产业研究中心主任、清华大学新媒体传播研究中心主任熊澄宇教授从“创意生活与创意产业”的角度探讨了当代工艺美术的发展方向。国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中国民俗学会常务理事、南京大学历史学系徐艺乙教授以“传统手工艺与生活方式的重建”为主题，提出“恢复与重建健康、简朴、乐观、积极的生活方式的过程中，会产生对传统手工艺的新需求。只有满足社会需求而进行的生产，才是有效的生产。”中国美院美术馆馆长、中国工艺美术学会理论委员会副主任杭间教授以“重返自由的‘工艺美术’”为题，辨析了“工艺美术”这一概念的缘起和其后所产生的种种误解，以及当下工艺美术所面临的问题。北京大学文化产业研究院副院长、艺术学院副院长向勇教授以“工艺美术品的价值转换与商业模式策略探究”为题，从文化产业的创新经营模式入手，探讨了当代工艺美术的创新路径。

（二）“工艺美术的理论与研究”主题

由清华美院艺术史论系教授、院学术委员会主任尚刚主持。西安美术学院美术史论系主任、中国工艺美术学会理论委员会常务委员赵农以“布重绵且厚，为裘有余温”为题，深入讨论关中乡村土布纺织工艺研究，指出土布生产作为低成本劳作方式的代表之一，是工业文明的有益补充。成都非物质文化遗产学院院长、清华美院艺术史论系杨阳教授以“文化遗产的再生”为主题，列举了“文化遗产的活态传承”的诸多案例，认为文化遗产的保护和推广，应从教育、生活、市场三个方面展开。北京服装学院艺术设计学教授、《艺术设计研究》常务副主编陈芳以“物质文化视野下的工艺美术再生产”为题，提倡用“物质文化”概念取代“工艺美术”概念，从更宏观的视角审视以服饰为代表的工艺美术在古代和当代的发展。

台湾 王怡美 《方圆之间》

（三）“工艺美术的调研与实践”主题

台湾 黄兰叶 《塞外出猎图》

由清华美院陶瓷艺术设计系主任、学院美术馆馆长白明教授主持。苏州大学艺术学院教授、教育部高等学校设计类专业指导委员会委员李超德以“新书画缂丝团扇设计与制作的尝试”为题，从切身案例出发，探讨了传统手工艺向当代设计转换的路径。上海大学美术学院教授、玻璃工作室主任、英国伍尔弗汉普顿大学荣誉教授庄小蔚以“传统工艺造型，除了物，还是一种生活方式”为题，认为应当将传统工艺造型与生活方式的创造联系在一起，研究“生活方式”对文化的影响。中国工艺美术大师、南京博物院传统工艺研究室主任、南京云锦传承人金文以“云锦的创新”为题，结合自己的创作，探讨云锦技艺的发展现状及传承、创新问题。

五、《中国当代工艺美术南通宣言》

在国家发展战略转型的历史时期，中国工艺美术正迎来一场伟大的复兴。

工艺美术的复兴，是辉煌的中华造物文明在新时代的传承与创新。作为中华民族伟大复兴的重要组成部分，作为21世纪创意生产的重要资源，工艺美术在当代的变革与发展，对国家产业升级与文化建设意义重大。

中国工艺美术大师 林邦栋 《鲤鱼戏水》

工艺美术的复兴，应从工艺美术与当代生活的全面联系出发，更深刻地认识工艺美术数千年的发展，将传统工艺文化的精髓转化为当代生活不竭的创新源泉，重建中华民族的美丽生活与文化自信。

工艺美术的复兴，关乎当代民生，关乎产业发展，关乎文化建设，道路曲折而前途光明。为此，我们呼吁学界、业界和政界的有识之士，戮力同心，身体力行，共同拓展中国当代工艺美术的创新路径。

1895年，清末状元张謇在南通唐闸镇兴办民族工商业。百余年后的今天，“再生产——中国当代工艺美术学术论坛”在此隆重召开。春分时节，群贤毕至，畅言未来。希冀精益求精的工艺传统成为中国制造的底色，用造物智慧塑造时代精神。美与民生相系，则产业幸甚，中国幸甚，世界幸甚。

在江与海交汇之地，让我们揭开中国工艺美术发展的新篇章，开启民族文化的伟大复兴！