无情不成画——浅析情感表达在美术作品中的意义

王振

(枣庄学院 美术与艺术设计学院，山东 枣庄 277100)

自绘画诞生的那一天以来，它除了充当记事的一种手段以外还不自觉的成了创作主体一种感情上的发泄或寄托。绘画的产生一直以来都有争论，劳动说、巫术说、游戏说等等，无论用什么样的学说去论述推导，它首先必须要承认的就是作为创作主体的人的主观能动性，离不开主观性就离不开情感性，因此绘画中的情感因素从来都是一个不可缺少的因素。从古至今的名画家，他们大多为博学多识见识极广的人士，他们多具备全面的素养，他们所留下的作品经得起时代和历史的推敲考验，这正是他们情感世界的体现。

通过对绘画中情感表达的定义以及情感在绘画中的作用，说明它所具有的意义贯穿于一件作品创作的开始和结束，同时决定着作品的成败。没有任何情感的绘画作品是不存在的；同样若绘画过程中没有情感的注入自然难以调动创作的激情，艺术创作也就无从下手。

情感的表达因人而异，在绘画中又因作者表达的目的不同，从而使其情感因素产生差异。画家在生活中追求情感的丰富、发展、完善，往往离不开对于真理与缪误，善良与丑恶的思考和判断，绘画创作中的情感是一种系统化的情感，也可以说的上是一种思想性的东西，这种思想性为情感贯穿，是画家情感体验的一部份，如果创作中完全控制住情感，这样的作品必然是概念、单调、不真实的，也就不能被称之为真正的艺术。一个优秀伟大的画家他肯定也会是一个敢于对生活中的错误说不，追求真理的战士。文艺复兴时期人们受到宗教的牵制但思想活跃的人们在尽力挣脱这种精神的控制，意大利文艺复兴三杰中的拉斐尔，圣母虽是不食人间烟火但在他的笔下却充满人间女性的慈祥与母爱，充满着人文主义的关爱。但因绘画发展的时代及当时的社会环境影响，他只能用着他所处时代的特定手段来表现自己的情感。

随着社会文明的不断进步人类一步步揭开自然界神秘的面纱，人类对自然的认识对自身的认识也都在不断的进步之中，绘画发展到近代，现代，后现代，当代已与文艺复兴以来的传统视觉大相径庭。但是一个主线却始终没有变那就是忠于自己的情感。这种情感的表达首推后印象派的文森特·梵高，梵高个人的经历、性格以及他所处的时代这一切都造就了一个承前启后的他，梵高从30岁才开始从事绘画他所在的年代正是19世纪下半叶，欧洲基督教衰落期，梵高得太过自发、冲动、独立自主、随心所欲的表现现在来看来恰巧反映了那个变革年代的特征。由于其受到荷兰画派、印象派的影响后世将其归于后印象派，但从本质的情感上来说梵高理应属于浪漫主义画派，他曾在给弟弟的信中坦率承认自已深受德拉克瓦思想的陶冶：“因为我不是企图把我眼前的自然一丝不变地准确地描绘下来，而是通过更为强烈的色彩去表现自己。”[1](P56)

梵高就是他命中注定的继承人，他在被环境抛弃的时代能够和历史相遇。梵高在绘画中对情感表达的探索直接影响了野兽主义和表现主义的产生，这两个重要的艺术流派他们都非常重视主观感情和自我感受，只是前者是在尊重客观的基础上加以夸张，后者则是完全的强调主观。

创作的过程就是身心与作品相结合的过程。它应该是一个非常主动自由的过程，绘画有着非常多的理论，但在创作的过程中并不应完全受到理论的限制，应当正确的看待理论经验把它们当做自己的基础而不是标准。绘画绝不是对着葫芦画瓢的一种简单模仿，从古至今之所以绘画还有那么强大的生命力绝不只是因为它所具有的模仿功能，否则科技发展到今天照相机早就将其取代。绘画的特点在于它的主动性上也就是说画家可随心所欲的去改变甚至去编造画中的那个世界，由此可判断出情感表现在绘画中的重要地位。眼见不一定为实，有时我们需要牺牲所谓的准确而服从心中的真实，作为一个画家要做的是表现而不是再现。

情感表现在绘画中是一种个人对他所处环境复杂体验的精神上的表现，不同的画家在描绘同一客体时会有不同的情感表现，这一事实不仅适用在绘画中。绘画这种行为本身也许并不是在记录客体而是一种主体的情感记录，因此人们可以运用绘画，将自己的经验与感受、象征性或具体客观的自由展现在图画当中，以作为一种陈述、回顾与整理[2]；同时，在自己挥洒的过程中，也是一种抒发、宣泄与成就。因此情感的表现在绘画艺术中是重要的，失去了情感，绘画作品也就失去了生命力。

绘画中的情感表达，从我个人有限的认识来看它首先是需要有感而发的。每个从事艺术的人不管是优秀的还是现在看来平凡无为的都有着不同的感情注入在自己的作品中；麻木不仁的，矫揉造作的，激情万丈的，悲情万分的，柔情似水的等等包罗万象无所不容。一个真正的画家他必定是一个终于自己感情的人，而因为敏感的心，大部分时间他活的一定很“痛苦”，因为对生活真谛得责任感他一定不被大部分人所理解，而这种个人化的追求使其绘画中定有着自己独特的语言。

情感表现直接影响着画家独特艺术语言的形成，但这独特并非目的而是一种终于情感的义务。回顾美术史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都有着自己独特个性化的作品，而他们往往也有着传奇的野史。而从现代艺术流行以来画家们在创作时更是将自己的情感表现发挥到了极致。目前的主流理念更是认为作品的生命力，正表现在这个性化上。绘画的意义正是通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。画家必须将个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。而由于艺术的包容性，在这种个性感情的表现过程中没有什么所谓的对错之分。正如表现主义对主观世界的强调，立体主义对传统视觉透视的挑战等等，他们都在往不同的方向研究发展但他们所追求的终点却都是相同的。

只要绘画创作还在继续，情感表达在绘画中的本质意义就不会改变。在绘画的海洋中新的形势总会将旧的语言推过，不断的发展更新，虽然绘画的形式依旧在不断的蜕化，但情感这一因素始终不曾也不能被丢弃。

[1][荷兰]文森特·梵高著，平野译.亲爱的提奥——梵高自传[M].海南：南海出版公司，2001.

[2]李海红.绘画治疗在心理咨询中的应用[J].2012，(1).