形式线构图原理在教学中的应用

于跃

摘 要：中国绘画发展到当代，区别于西方传统绘画的现当代绘画不特指学习西方现代主义的某一个艺术流派。在抛开西方传统绘画“画像写真”的绘画追求的同时，中国艺术家学习西方传统绘画可运用于当代绘画的艺术精髓，同时研究西方现代各艺术流派已经成为中国艺术家通往现代艺术之路的必修课。

关键词：形式线构图

[中图分类号]： G642 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-05--01

构图学是在任何一个历史时期都回避不了的绘画骨架的问题，也是绘画创作中至关重要的第一步。在构图学中，对画面起着决定性作用的长线，我们称之为形式线。线具有很强的表现力，呈现出多样性和复杂性的艺术特点，所以在绘画艺术和设计艺术中得到广泛的运用。不同形态的线给人以不同的视觉形象和心理感受。西方画家通常运用这些不同的形式线来构建自己的画面和形成预期的画面效果和画面氛围。下面总结我在当代表现主义绘画工作室进行构图学教学过程中的几种构图形式线运用的重要原理：

关于水平线的运用我们首先通过分析后印象派大师梵高的《麦田》加以了解，《麦田》运用了与画框上下边呈平行关系的水平线勾勒出一片安定、平静和广阔的乡间景象。夏加尔的作品《空中的女人》描绘了一个优美的平躺在空中的女人体，同样运用了水平线的构图方法表现静谧、美好的心理感受。水平线在构图中起着传递平静感和表现平坦与开阔的作用。

构图中与画框左右平行的线我们称之为垂直线。垂直线让人联想到树木、建筑、灯塔、电线杆等，给人以挺拔高耸、直立秩序的感受。弗朗切斯卡的作品《耶稣受洗》运用垂直线表现画面的主要内容：树木和人物。表现出庄严、静穆的视觉感受。因此，垂直线的构图视觉特点为高耸、挺拔、刚直或者庄严、肃穆、悲壮。

在构图中与画面上下左右四个边都不平行的直线称之为斜线。比如老式的摇摆时钟，钟摆常年运动呈现出各个不同角度的斜线、运动的人体前后摆动身体以求平衡呈现出不再垂直于地面的斜线、风吹过平静的大海形成斜线形状的波纹。所以斜线通常给人以运动、速度等视觉效果。波提切利的作品《圣母与天使》，画面的主要的两个人物：圣母的身体重心在画面的右上方，而天使的身体重心在画面的左下方。形成斜线构图，表现圣母离去的动势。高更的作品《戴帽子的少女》中画面的中心人物少女斜坐在画面中央。少女的一只脚伸向了画面的左下方，而头指向画面的右上方。同时画家还利用画面的次要人物，即画面右上角远方的白衣人物使画面更形成斜线的形式。大师夏加尔也尤其善于运用斜线构图。比如他最著名的作品《生日》。画面的中心人物是画家和自己的恋人蓓拉，描绘的是在画家生日这一天，可爱的恋人蓓拉带来了礼物和鲜花，画家陶醉在美好的生活和爱情之中，给爱人深情的一吻的温馨场景。画面中的蓓拉从右向左方走去，身体在走动的过程中呈向左倾斜的动势，画家飞到空中回转头部亲吻蓓拉。使得画面的斜线构图更加鲜明。虽然这幅作品不是现实主义作品，而是融入了画家的想象和丰富的个人情感。但是画面符合构图、色彩和视觉规律，形成了画家独树一帜的个人风格。夏加尔的另一幅作品《郊游》，同样是描绘画家自己和爱人蓓拉的生活场景，也是运用的斜线構图。值得注意的是在画面的左下方草地上铺着一块有花色的红布，布上放置着酒瓶和酒杯。这块红布巧妙地拉长了人物形成的斜线形式感，并起到丰富画面和压稳画面重心的作用。在这幅作品中飞在空中的是爱人蓓拉。画家站在郊外的草地上，拉着蓓拉的手，蓓拉像风筝一样飞在空中。画面充斥着愉悦的假日气氛和画家浪漫的情怀。

自由曲线相比电线杆的笔直、生硬和单调则给人以优美、流畅、跳跃、弹性等感受。“曲径通幽”中描绘的小路比笔直的道路更具有变化的美感；风景写生时我们常会去寻找树木的“姿态”，通常笔直的树木不是特别常见，而是大自然创造了形象万千的具有不同“身姿”的树木形象；同样也体现在对人体的美感追求上，人们认为舞蹈是优美的，正是因为舞蹈改变了人体笔直、呆板的印象，形成了有变化的、优美的自由曲线造型。布格罗的《维纳斯的诞生》是成功运用自由曲线的构图的典范。他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、天上与地面、人与神等空间关系和人物关系。同时运用接近倒“S”自由、优美的曲线构图，创造出令人顿生幻想的空间和瑰丽、奇异的艺术感受。S形不但在西方绘画中得到广泛的应用，在中国画中画家留有空白的底子，物象以S形组合成画面结构时，具有生动活泼、有节奏的视觉形式感，故成为常用的构图形式。另外一幅自由曲线构图的代表作品是梵高的《星月夜》，在这幅作品中， 闪烁于深邃夜空中的繁星显得格外夺目，它们回旋于夜空中， 呈现出自由、流动的美感。画面右上方的一弯月亮周围的光芒也形成漩涡形状。松柏树也由自由曲线组成，像火焰一样伸向深蓝色的天空。所有的一切似乎都在回旋、转动。这幅画是画家内心激情的体现，借助着星月夜的景色，表现出画家本体对生命的独特理解。

辐射线是指绘画构图中向某一处集中或者向四周扩展的线。比如光源向四周发射出来的光线，或者舞台上的几个灯光一起投射到某一表演者身上。由此可见，辐射线既可以突出中心，又具有放射、扩展的视觉功能。佛罗伦萨画家乌切罗的《圣罗马诺之战》是画家实验研究透视和空间深度再现的杰作。这幅作品带有非常现代性的效果，这和画面中利用辐射线的构图方式是息息相关的。作品描绘了两军对垒且一强一弱的战争场面。画家利用战戟形成的发散性辐射线的方法描绘画面右方的军队呈现出即将战胜的趋势。而在鲁本斯的名作《上十字架》一画中，鲁本斯把行刑的各个人物的身体方向线都指向了耶稣。同时，右边一个行刑者紧拽着的绳索，左边的执行者托着十字架的手臂，都呈现出紧张、绷直的直线效果。这些线将观者的视线集中在十字架上的耶稣身上。突出了耶稣神态坚定、举目望天的英雄气质和精神力量。

美国格式塔心理学派的阿恩海姆认为：“任何线条都可以有某种表现，如升降、强调、斗争、安息、和谐、杂乱……普遍地存在于宇宙中，它们都可以成为知觉的对象。”所以对形式线的语言分析应越来越引起我们的重视和研究。另外，中国当代艺术家不但要学习西方现当代绘画中精髓，而且要选择性地学习西方传统绘画的典范，取其精华，去其糟粕，学为己用，西为中用。使中国当代的美术作品具有震撼人心的艺术魅力。

参考文献：

[1]常锐伦.绘画构图学.人民美术出版社，2008-12-1

[2]苏珊·伍德福德.剑桥艺术史.钱乘旦，译.译林出版社，2009

[3]蒋跃.绘画构图学教程.中国美术学院出版社，2003-3-1.