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分析当代舞蹈音乐结构与当代舞蹈表演的关系

2014-01-17肖宇丹

青年文学家 2014年5期
关键词:舞蹈表演

肖宇丹

摘 要:舞蹈表演的关键在于舞蹈的音乐。人们常常说“能够跳出优美的舞蹈需要凭借悦耳的音乐。”舞蹈表演的根本在于音乐,舞蹈自身的各个程度也是通过音乐旋律构造所感染的。文章所描述的是为了使舞蹈表演和音乐结构两方面能够达到全面融合的效果,利用两者之间的关联作为始发点和结束点。

关键词:舞蹈音乐结构;舞蹈表演;编排关系

[中图分类号]: J618 [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2014)-05-0-01

在舞蹈表演方面表演者的精彩演出和优秀的编导是有影响性的,其中有着至关重要作用的是舞蹈音乐,这些我们能够在全世界的卓越舞蹈作品中发觉出来。音乐和舞蹈两者之间是紧密联系,相互辅助,彼此在许多方面都存在着互相影响的作用。

1、舞蹈与音乐在段落结构上的关系

音乐和舞蹈两者之间在内容方面具有很多一样的特征,它们是相互进步和依赖的。例如在片段和构造上:一方面,为了构建出人们希望的气氛,并能够使舞蹈在这种气氛中顺利的得到展现,我们应当运用舞蹈自身具有片段划分的特点,将片段进行合理的规划,从而使舞蹈的内容获得最好的呈现方式。另一方面,音乐的重点需要利用各式各样的音乐片段来持续提高,能够使音乐的思维得到最好的表现取决于音乐片段的规划。所以说音乐和舞蹈是相辅相成的,在通常状况下,依据不一样的音乐片段能够编排出不一样的舞蹈。

例如舞蹈的音乐在中国云南、贵州等地方,区分为舞歌”、和“舞乐”两种。舞歌中节奏感较强的是一首很有名气的花灯舞《采茶歌》。片段感通过音乐所规划出的舞蹈也非常明显。将贵州本地人们的生活习俗和方式通过一首《采茶歌》民歌演唱出来。这首歌曲的衔接手段是通过采茶女上山采茶、采茶流程、劝客人饮茶这三方面聯系在一起的。利用两位青年男女载歌载舞的方式来编排的。为了能够和舞蹈音乐互相贯通,在“上山采茶”的片段时,让表演者实行舞蹈队形的改变。编排“采茶”这一片段的舞蹈时,结合了愉悦的旋律,运用载歌载舞的方式使其生动形象地表达出来。同时也将农民收获茶叶的愉悦心情表现得淋漓尽致。舞蹈编排在“劝茶”的片段过程中变得柔和、轻盈 。所呈现出来的是人民希望对于美满幸福生活的向往,并对未来快乐生活的憧憬。为了使舞蹈的尾声更加完美,编导在编排舞蹈的过程中将希望和力量通过温和、缜密的方式来展现。在《采茶歌》的舞蹈内容里面即便在段落之间有所改变,但是没有给人一种冒昧的感觉,所表达的思维重点也是非常明确的。为了使人们对歌舞的表演应接不暇,同时也能够使歌舞得到真情的显露,表演者利用自身的肢体动作稍微修饰了一下,从而将《采茶歌》这首能够展现贵州农民日常生活习俗的欢快歌曲表现出来。

2、将舞蹈的旋律和音乐的旋律综合在一起

音乐在音符、音阶、音律上波动起伏的过程中出现的音乐线条就是旋律。音乐家对于情感的倾诉就是通过旋律所展现出来的。音乐家就是通过这种跟随着音乐的起伏高低、音符的波动向观众倾诉自己的情感。因此情感的表达方式也是通过旋律而展示的。旋律与其他的情感表达方式相比,区别在于它没有完整的定义准则,其特点是比较抽象化、联系化、生动化等,舞蹈编排者在规划不同的舞蹈动作的时候,可以依据音乐的旋律来改变,能够在创作的过程中施展自己的广阔的想象的空间。比方说“一千个读者心中有一千个哈姆莱特”的概念是相同的,虽然是相同的旋律,但却能够设计出不同特点的舞蹈。为了使完整的内心情感得到充分的表现,是需要将音乐和舞蹈相互结合的。

舞蹈在创作方面受到音乐的影响。一方面,音乐和舞蹈之间的情感展现是融会贯通的。它能够提高舞蹈自身的动作方面,还能够使舞蹈编排的进步趋势得到引导。另一方面,音乐是舞蹈的根本所在。创作舞蹈动作的根本因素是舞蹈创造者自身对于音乐的理解。两者之间在某一层次上是具有共鸣性的,舞蹈动作是创作者通过音乐所引发的无尽情感的融入,舞蹈创作者的所有灵感也是音乐所激发的。舞蹈分成如下几类在表演的方式上区别:一是舞蹈表演者为了表达内心的思维情感,在所编排舞蹈内容的变化是随着顺畅的音乐的波动起伏而改变的。二是摆脱音乐的束缚,也就是抗拒的方式,创造出的舞蹈动作相对具有丰富抗拒力量,这种方式是指创作者在音乐旋律明确(骤然停止或速度变化)的状况下,能够结合音乐的方式而展现出来的舞蹈成果,此形式舞蹈能够让观众念念不忘,精彩的展现方式在视觉方面和情感方面给观众强烈的冲击力。三是对话的展现方式。指的是各式各样的音乐都能够衬托出舞蹈,为了使舞蹈表演者的发挥得到更好的表现,应该积极结合舞蹈动作,使舞蹈的重点和思想得到提高。表演者舞蹈内容的进步趋势是通过音乐作为引导者逐渐发展的,它不但在艺术上具有美感,目的性和连贯性也相对极强。四是忽视的表现方式。所指的是将音乐和舞蹈分开来看,两者之间相互不加干涉,然而仍然能够独具艺术特色,具有很强的情感艺术性。五是改变的表现方式。

所指的是在舞蹈的转变和替换方面比较关注。为了取得独特的艺术成果,使观众的思想通过不同层次的表现而得到动摇,舞蹈表演者会在过程中运用各式各样的舞步。所有展现方式的目的都是想使观众欣赏并认同完美的舞蹈,是为了获取更好的调节形式,使音乐和舞蹈在力度和旋律方面能够达到融会贯通。

3、音乐情感和舞蹈表演之间的联系

音乐的情感变现和舞蹈方面情感的表现是密切相关的。

舞蹈若是简洁的话,那么音乐的构造也是简单的。反之,舞蹈的样式要是复杂多变的,那么它的音乐结构也并不简单。当前我们所流行的现代舞所表现的内心情感是单一的,因此也就相对简洁。我国少数民族的舞蹈和现代舞相比就繁琐了很多。例如一对苗族的青年男女热恋的情感就是通过苗族的双人舞《哟嗬》所表现出来的。这个舞蹈在视觉方面给人以极大的冲撞力,结合苗族音乐特点的婉转起伏,编排出的舞蹈动作就比较繁琐。“舞动其容,乐表其意”就是用来形容在音乐的情感表现和舞蹈情感的表现方面是几乎相同的。

总之,舞蹈作品获得成功的关键原因在于舞蹈音乐。若想要越来越多的卓越舞蹈作品被创造出来,那么我们需要在舞蹈创作的过程方面注重将音乐的旋律和舞蹈的动作相互的结合在一起。

参考文献:

[1]张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报(哲学社会科学版).2011(03).

[2]吴凡.舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究[J].群文天地.2011(10).

[3]赵季平.一次难忘的艺术合作——记舞剧《大漠孤烟直》的音乐创作[J].人民音乐, 2010, (9):12- 15.

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