创意产业下越剧的动漫化设计

注：浙江省教育厅科研项目资助Y201329967

宁波大红鹰学院校科研基金项目CF122914

摘 要：动漫形象设计在越剧造型领域的应用。结合越剧具有广泛的群众基础、文化蕴育和海外市场的优点，尝试用动漫形象的形式包装越剧的造型。本文对越剧几个主要行当的特点和服饰妆扮进行了分析。融合越剧的盛名和动漫的活力，让两者集合各自优点相结合，开创越剧的动漫形式推广以及新的普及。

关键词：越剧服饰；动漫创意产业；越剧行当；动漫形象

作者简介：杨米之，生于1985年，女（汉族），浙江宁波，宁波大红鹰学院艺术传媒分院动画系讲师，研究生，2009年赴澳大利亚昆士兰科技大学研修，主要从事动漫衍生研究。

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-05-0-02

在中国动漫衍生产业中，依据当前成功的几个动画产品，如《喜洋洋与灰太狼》、《蓝猫》系列等，他们主要的形式是先创作动漫形象，制作成动画片，然后在成功的动画片基础上，把动漫形象转化成衍生产品，借助动画片的盛名和影响力，大力宣传，最后达到盈利的效果。考量这种动漫衍生产品的形式，整个流程需要大量的人力和动力，并且从动画到衍生品需要一个相对长的过程。另一方面，作为全国第二大剧种、首批国家级非物质文化遗产，越剧具有相对的群众基础，并且在海内外也享有一定的盛名。如果把这两者结合，用衍生的理念包装越剧，用越剧的盛名给衍生品打造一个坚实的平台，让两者取长补短，共同上升到一个新的台阶。

一、越剧流派研究

在越剧发展过程中，虽然演员全部转化成了女性，但是由于劇情需要，分化为了不同的角色行当，分别为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大花脸，相对应的分别为青年女、青年男子、老年男子、滑稽幽默的角色、老年女子、奸臣和奸邪的角色。在越剧动漫化的设计中，为方便设计者选材，也为方便购买者理解，主要以这六个角色行当的分类设计，在每个角色行当中挑选出极具代表的角色，并以该角色的主要代表演员为原型，设计出动漫化造型。

（一）小旦、小生

小旦往往是饰演青年女性的角色。在小旦中又可分为悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦以及武旦六种[1]。悲旦是专门饰演命运悲惨的女子形象。代表人物有《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘等。花旦是天真活泼、聪明伶俐的少女形象，如《箍桶记》中的九斤姑娘、《西厢记》中的红娘；闺门旦是大家闺秀、千金小姐这类角色，如《西厢记》中的崔莺莺、《红楼梦》中的薛宝钗；花衫是介于闺门旦和花旦之间，既仪态大方有聪明活泼，代表人物有《梁祝》中的祝英台；正旦主要是中年妇女一类的角色，例如母亲、皇后的角色；最后是武旦，如穆桂英、杨八妹、白素贞等。不过越剧是以文戏为主，武戏很少。

小生是青年男性角色。主要分为四种，分别为书生、穷生、官生和武生。和小旦一样，武打不是越剧里的重点，因而武生是最不太出现的。剩下的三类代表人物分别为《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《杜十娘》中的李甲以及《打金枝》中的郭暖。

（二）老生、老旦

在老生中，最大的特点就是带戴黑髯，如《打金枝》中的唐皇、《红楼梦》中的贾政[2]。老旦和老生相对应，代表人物有《红楼梦》中的贾母。老生和老旦在戏中常常以配角出现，衬托小生和小旦，但是老生和老旦的表演在戏中功不可没，一个优秀的老生或老旦常常能使一部戏更加得出彩和成功。

（三）小丑、大花脸

小丑又称为小花脸，过去化妆时常常在鼻梁上画上一块白方块。小丑的特点有两个极端，其一刁奸阴险，狡猾愚蠢之徒；其二性格善良，为人正直，行为风趣幽默的人。喜剧的丑角表演幽默，常常是戏中笑料最多的部分。小生和小旦往往是戏中的主角，因为越剧本身是江南温婉的形象，所以主旋律以婉约抒情为主，唯美典雅；老生和老旦是戏中的配角，推动故事发展的分支；而丑角就负责了戏中的喜剧部分。戏组中对丑角演员的眼部功力比较高，要求双眼要比其他行当的演员灵活，体现在眼珠能四周转动， 脸上肌肉要会颤动，还得掌握各种笑法，如皮笑肉不笑、捧腹大笑、傻笑、蠢笑、奸笑等等。

大花脸又叫大面，这个原是是京剧中的净角，一般是指奸臣、恶霸，例如《何文秀》中的张堂、《三看御妹》中的刘天化等。

二、动漫形象构思

在动漫届，能让观众们记住并世代流传下去的动漫人物都具有非常典型的特征，外形简洁、明晰或夸张，能让人一看到这个动漫人物就能勾起这个时代的记忆，一想到这个形象就想到在这个动漫形象在屏幕上或在童话里发生故事。在史上能让人耳熟能详的动漫人物，他们在取材上大致分为两类。其一，来自原创，代表形象有米老鼠和唐老鸭、铁臂阿童木、机器猫等。这类动漫人物来自作者的生活灵感和思维创造，在推行方面存在一定的风险，因为原创动漫形象的成功与否除了要人物形象出彩外，更大的程度上还取决于故事创作的精彩程度和老板的赏识程度。例如，韩国的流氓兔在诞生的时候就遭遇了这样的尴尬[3]，作者金在仁所在的公司领导否决了这个动漫形象，而金在仁不久也遭遇了被裁员。但是作者并没有放弃，凭着自己信念和坚持，最后等到了流氓兔风靡全球的一天，而这个形象也成了他的私有财产，为他带来了大笔的财富。另一种动漫形象来自名著或童话，代表人物有白雪公主、木偶奇遇记。这类动漫形象在已有的群众基础上，把文字描述转化成了漫画形象，这类动画人物在作者还没完成设计前就已经有了很高的人气。正如，据票房统计由名著改编的电影，大多数比较卖座。因而，这一类的动漫形象成名的风险要略低于原创的动漫人物形象。

越剧人物的动漫化设计就属于第二类，越剧本身就极具群众基础和人气，和童话故事不同的是，童话是把文字转换成图像，而越剧是把真人造型转换成动漫形象。由于越剧的形象深入人心，因而在设计的过程中要保留越剧特有的温婉气质，更不能把已有的动漫形象的印记附加在新形象中。动画片《梁山伯与祝英台》就是因为祝英台的人物设计被指抄袭美国制造的花木兰造型而遭到吐槽，还导致了两个主角的风格相差甚远[4]。由此看来，把经典的越剧的形象要改变成动漫人物，虽然在人物本身已有了知名度和名气，但是要真正的成功转化这个形象还是需要一定的考量。

三、结束语

文化是人类从事生产、劳作的一种社会现象，是人们长期创造形成的智慧结晶。同时文化又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。越剧就是这种进过百年历练沉淀下来的非物质的文化。动漫产业是以“市场为导向、以创意为核心、以效益为中心、依靠龙头带动和科技进步，对动漫产业实行区域化布局、专业化管理，形成实现动漫产业高利润化的产业结构形式”[5]，被誉为2l世纪知识经济的核心产业。在文化全球化的今天，要推广越剧的全球化发展，用动漫产业来包装是最适当的途径。但是风险与效益并存，越剧动漫化形象的转化需要文化的铺垫，需要时间的验证。

参考文献：

[1] 本丛书编委会编. 越剧入门与鉴赏[M]. 世界图书广东出版公司， 2009：82-89.

[2] 朱毓禹.巧将霜雪染红颜——记绍兴小百花越剧团青年老生演员张霞君[J]. 戏文. 2001， 4：46.

[3]宋青云. 流氓兔创作人金在仁访谈[EB].： 视觉中国2002-3-8

http：//static.chinavisual.com/storage/contents/2002/03/08/2145T20020308104457_1.shtml

[4] 伊谢尔伦的风. 梁祝动画版观感：传统创新两相失[EB].： 漫域联播2013-8-8.

http：//news.comicyu.com/html2012/2013/08/08/120680.html

[5] 李家国. 中国动漫产业结构优化研究[M].南京市：南京大学出版社， 2012：12.