超脱外衣下的忧郁诗情

摘 要：废名在诗歌中阐发了超然洒脱、和谐旷达的人生态度，他所提供的明朗澄澈的画面中也时常掠过一道令人不易察觉的阴影，荡漾着宁静淡泊的氛围，又点燃着伤逝的哀戚。既笼罩着一种出世的色彩，同时又濡染着一种淡淡的忧郁与悲哀的气氛，表现着现代知识分子内心的苦闷。

关键词：废名；诗歌；忧郁

作者简介：贾钊（1989.4-），男，汉族，河南新乡人，郑州大学文学院2012级研究生，中国现当代文学专业，研究方向：当代文学。

[中图分类号]： I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-05-0-01

在中国现代文坛上，废名是以小说家的身份位列其中的，他的小说着重表现农村恬静和谐的生活与淳朴无欺的人性，构筑起一个“桃花源”式的世界，吹奏起一曲清新悠扬又不无忧伤的田园牧歌。在三十年代京派文学乃至整个现代文坛上都标新立异、独树一帜。“在现代抒情小说的发展上，废名的作品构成了从郁达夫到沈从文之间一个不可缺少的环节。”[1] 到目前为止，对废名小说的研究已经获取得很大的实绩，但对其诗歌的研究显然是不够的。一方面是因为其小说的光辉掩盖了诗歌，另一方面他的诗歌也被人们长期忽略。其实废名对自己的新诗创作是有相当高的评价的，“我的诗也因为是天然的，是偶然的，是整个的不是零星的，故又较卞之琳林庚冯至的任何诗为完全了。”[2]

中国新诗以胡适的《尝试集》为肇始到一个历史期待已久的诗人艾青的出现，其发展之路可谓一波三折。在这期间曾出现过许多优秀的诗人，新诗创作也取得傲人成绩。在新诗的百花园中，废名的诗歌无疑是渺小的一株，在不起眼的角落里独自绿着，却是渺小而别致的一部分。他的诗歌不像郭沫若的《女神》那样大气磅礴、开一代诗风；不像湖畔诗人的《湖畔》诗集那样天真开朗、率性活泼；不像徐志摩的诗那样潇洒自如、灵动飘逸；不像汉园三诗人那样冷静感伤、艺术精致。废名的诗歌如其小说一样在“深刻的背景下，透漏出现代人的孤清感”。与小说相比，废名的诗歌更多受到中国古典诗词的影响，这里有李商隐的诗，温庭筠的词，还有六朝的赋等等。废名自称是用绝句的方法写小说，其诗歌创作也同样受到这种观念的影响，因此，诗歌中常有优美、奇俏之句，常用一些怪异的比喻、暗示、通感等修辞手法，还特别讲究炼字。正如废名自己所言：“在艺术上我吸收了外国文学的一些长处，又变化了中国古典文学的诗，那是很显然的。”[3]

“我在女人的梦里写一个善字，我在男子的梦里写一个美字，厌世诗人我画一幅好看的山水，小孩子我替他画一个世界。”“善、美、山水、世界”这些是诗人作为梦之使者赠予别人的礼物，“我”在梦中赠予了他们，醒来后依然是空空如也。作者敬禅礼禅但并不完全迷信禅道，他虽以浪漫的笔致营造唯美的桃花源却并非不食人间烟火，对待现实生活，废名一直在寻找解脱之路，他并没有局限于宗教式的救赎之路，更多的是自己的思考。“我梦见我跑到地狱之门栽一朵花，回到人间来看是一盏鬼火。”梦中的真善美，回到现实之后变成了一盏鬼火，诗人用温情的方式使理想与现实达成和解，而并非像鲁迅那样以批判、凌厉的目光揭露丑恶和黑暗，所以他的诗歌带着一丝远古的温情和脉脉哀伤。

《亚当》是《天马诗集》的第一篇，作者在这里提出一个问题：面对自己的影子亚当为什么会感到悲哀？人之母的话“这还不是人类，是你自己的影子。”说明亚当对人类的悲哀一定甚于自己的影子。问题产生了，亚当看到人类感到悲哀，因为人的影子和他自己的影子是一样的，所以看到影子也就悲哀了。消除悲哀的方式便是不看影子，废名在《无题》中解决了这个问题。“对着镜子，忽然起杀像之意——，我还是听人生之呼唤，让她是一个空镜子。”这里面就有了佛家的遁世思想，现实世界纷繁复杂，尤其是诗人生活的年代，动荡不安，一片狼藉，目之所及尽是国土沦丧，生灵涂炭。亚当的影子，镜中的影像，不正是当时社会现实的残酷写照吗？这一切令作者目不忍视，心如刀绞，所以他选择了禅道的超脱，借以寻求心灵的安慰。

《花的哀愁》其实是诗人自己的哀愁，是诗人追求不得，知音难遇，无人倾情的心理写照，在这样的情况下，诗人一天天憔悴了，他希望在夜里抱得一张琴，弹一曲无色之哀音，然终不得以实现。“我的掌上捧了一颗光明，我想不到这个光明又给了我一个黑暗，——”“微笑于彼无知之生命，堕泪于是我之尸身。”废名用他那支彩笔涂抹出人生的悲情画面，在哀愁的勾画中隐隐告诉读者这就是人生。这些诗歌中是满含泪水的，但他从不挖掘情感眼泪中的社会根源与经济缘由，在苦涩中依然从容平淡。何止是小说中的人物，诗歌中的人物不也是如此吗？何止是作品中的人物，作者本人不也是如此吗？

《街头》写诗人在大街上行走，一辆汽车飞驰而过，诗人看到了旁边的邮筒，邮筒上的字母眼睛似的望着诗人，诗人感到寂寞，紧接着诗人觉得汽车也是寂寞的，因为记不住汽车号码，觉得阿拉伯数字也是寂寞的。寂寞无处不在，这就是作者感受下的都市。《海》是废名詩歌中非常优秀的一篇，这首诗歌有胆略，有洒脱，大气而不失哲思，豪放而不乏柔情。“我将永远不爱海了”，望着眼前的花朵说出这样一句话，不是真的爱海者是不会说的，不是真的爱花者也不会说。面对所爱大胆追求是一种十分勇敢的行为，也是一种有担当精神的表现。但是“花将长在你的海里”却又是多么戏剧化的结局，本来是为了爱而忍痛割爱，割舍之后才发现追求之爱就在所割舍之爱之中。海与花联系在一起，所求之爱孕育于所割之爱之中，这是一种多么富于哲理的思索。

在诗歌中，废名通过自然适意的情感阐发了超然洒脱、和谐旷达的人生态度，当然，他所提供的明朗澄澈的画面中也时常掠过一道令人不易察觉的阴影，荡漾着宁静淡泊的氛围，又点燃着伤逝的哀戚。不要只看到其超脱与美丽，而忘记了其后面隐藏的悲观色彩。废名诗歌明显受到传统隐逸文化的影响，既笼罩着一种出世的色彩，同时又濡染着一种淡淡的忧郁与悲哀的气氛，表现着现代知识分子内心的苦闷。

参考文献：

[1]凌宇.中国现代文[M].南海出版公司，2006年1月第1版，第103页

[2]废名.废名集[M].学史北京大学出版社，2009年1月第1版，第1822页

[3]废名.冯文炳文集[J].人民文学出版社，1985年，第394、395页