文学观点

蒋峰：

我能总结的写作秘诀并不多，照药方子抓药就不是文学了。有一句话我一直警惕，很适用——永远不要从故事开头写起。

这是我的写作圣经，也是我开头恐惧症的缘由。不是插叙倒叙那么简单直接，那些绕一圈还得从开头讲起。翻译成文学理论可能就是隐藏叙事，但是老隐藏容易自作聪明，读者会感觉被戏耍。找个节点讲，学会控制，别忍不住倒叙插叙，也别藏着掖着，隐藏的效果就出来了。（《文艺报》）

周篷桦：

没有细节虚构的文字，能够组成一个完整的文本吗？不能。我甚至固执地认为，绝对真实的记录是没有的，包括日记。日记还有个人化的误解、误识和误差，何况一篇艺术性强的散文。但我同时认为，散文的虚构是有底线的，我不妨举例说明：去年我曾读到一篇怀念刚去世的母亲的散文，是一位熟识的朋友所作。他把当了一辈子农民的母亲写得高大完美，说他母亲是村里的养蚕能手。我读后立即给他打了个电话，让他节哀顺变，说了一堆安慰的话。但没想到他在电话那端大笑起来，说：“纯虚构。”（中国作家网）

桫 椤：

外界说文学被边缘化，有些作家自己也认为文学被边缘化了。其实文学一直在它本来的位置上，只不过是它的参照系即社会对文学的需求发生了变化。现在我们的长篇小说每年要出版3000部以上的实体书，这个数量是惊人的；而网络上的小说数量更为庞大，这是多么繁荣的文学景象，完全不是被边缘化的样子。但是，我们也要看到，这些大量的文学作品，是否能够经受历史的考验？我想大多数会被淹没，根本原因就在于它们的文学性偏低。当然，不可能所有有文学性的作品都会成为经典，但经典应当成为每个作家创作的追求。把握文学性，就要有经典意识，要以经典作品的文学性为标准衡量自己的创作。传统作家如此，网络作家也要如此。网络文学经过10多年的发展，经典化目前已经成为非常迫切的一个问题，网络作家尤其要强化经典意识。（《文艺报》）

杨献平：

当下文学面临的困境主要有三。一是时代本质快速变异。时代因素，或者说时代背景下的人性深度和人生幽微，“此刻我在”的人心向度与精神困境，是文学创作的永恒主题。参悟不透时代本质，对自身所在时代的不了解或者隔膜，思想深度与认知判断素质能力的迟滞、随从和守旧，是当下文学写作自身面临的第一困境。二是电子化和简短化的阅读方式正在加速阅读革命。手机阅读的携带方便、海量存储、有声有色和书籍的文字密集枯燥形成鲜明对比，构成了当下文学需求或者说“消费”方面的不利因素。三是个人性的从众意识是限制作家个人创作不断上进、创新的第一障碍。文学大环境之下，总是有一些潮流，一波一波，无有休止。主流媒体倡导哪些，评论家看好哪一类题材或某一种创作方向，很多作者便会群起效之，作品同质化严重。

回到文学，回到自我。（《文艺报》）

孟繁华：

孟繁华认为，中国读者在其获奖之前之所以对门罗不够重视，与阅读习惯有关。他说：“中国社会百年来一直处于剧烈变化之中，读者愿意接受与社会问题密切关联的文学作品，希望从中寻找社会问题的答案。门罗讲的则是日常生活。她对女性心理的描写，是我们过去所读作品中缺乏的。但她和女性主义没有关系，并不颠覆男性话语。她采用了一种非常个人化的写作。”（《中国青年报》）

北村：

中国作家的创作生命期普遍比西方作家短，通俗地讲，主要原因可能是缺乏“问题意识”，或者说他的问题更多的与社会政治历史，或情感身体感官相连，而非人性精神。这也是他们比较热衷于现实还原写作和自然感官描摹的原因。如此，随着时代更易变迁，经验退出历史舞台和身体健康衰残，创作力便自然地衰退。（新浪微博）

麦家：

都说写书就像养孩子，其实不像的，书可以重写，孩子不行。如果养孩子可以像写书一样推倒重来，天下的父母或许有一半都想重养孩子，包括我。我对孩子小时候要求很严，现在想来真的没必要，小时候让他玩就行了，陪他玩就好了。

想象力是每个人都拥有的，但现在有很多人陷于生活的理性，已经放弃想象了。想象不到更好的自己，更好的生活，哪怕只是短暂的一分钟，这才是可怕的。（腾讯微博）

王敖：

诗歌理想是一个投影仪，过热会把里面的灯泡烧坏。我现在要做的是把手里的长诗写完。其实能写诗，已经是一种自我肯定过的理想状态。这是任何赞誉和现实利益都无法兑换的成就，继续写作是最大的奖励。

我们可以想见很多大诗人在文明的瓦砾间的身影，散落的残篇，或者本来就没写完的作品，背后是无数的文化赝品的浪潮在合唱。而某一首诗磨损的躯壳，也许曾经无比精美，现在就像一个空罐头盒子，以时速50公里的速度，在某个高速公路附近随风飞行，偶尔磕碰出几个音符。你听到了就听到了。（《新京报》）

徐则臣：

人们常说，一代人有一代人的文学，一种新的阅读和传播方式也的确需要文学发生与之相应的变化，经典也往往要做出顺应和引领时势的尝试；但经典同时也在做着与时势反方向的运动：它要以此来开拓艺术和思想的可能性疆界，为现时代文学的发展提供必要的省示和预言，告诉我们这个时代及其文学的局限。

也许我们最终抵抗不了这个全球化的潮流，但为了一种好文学的尊严，为了一项矢志坚守的事业，我们的确应该认真考虑一下，如何与经典站在一起，成为这个平滑、肤浅的时代的坚定的反抗者。（经典的反抗——中德作家论坛发言提纲）

马未都：

文学是否即将死亡，这是一个严肃又沉重的话题。有学者认为今天微博的140个字符，无法完全彻底表达其文学性，会使读者智商下降。而我们的文化遗产唐诗五绝仅20字，七绝28字；宋词16字令仅16个字，《忆江南》27字，《如梦令》33字，元曲《天净沙》28字，这都离那140字远着呢，这些高智商的创作，至今还使文学爱好者如醉如痴，如痴如迷。

我们面临的问题是，文学伴随人类文明而生，不会死亡；但文学的形式会依次死亡，《楚辞》来了，《诗经》（形式）死了；汉赋来了，楚辞死了；骈文来了，汉赋死了；唐诗来了，骈文死了；宋词来了，唐诗死了；元曲来了，宋词死了；（明清）小说来了，元曲死了；电影来了，小说死了；电视剧来了，电影死了；游戏来了，电视剧死了，只不过这种“死亡”是相对而言。文学像一个不死的灵魂，依次依附于文学体裁生存，只不过随着文化的普及，文学越来越通俗，越来越世故，越来越谄媚，所以就越来越无趣而已。（新浪博客）