浅谈舞者的自我修养

■李琳

浅谈舞者的自我修养

■李琳

我自13岁起接受专业的舞蹈教育，目前工作于苏州市歌舞剧院，国家四级舞蹈演员。在专业学习的6年里我学习了中国古典舞，中国民间舞（胶州、云南花鼓灯、安徽花鼓灯、朝鲜舞、藏族舞、新疆舞）、古典芭蕾、现代舞、毕业后又通过一次次在歌舞剧院的锻炼又学习了拉丁、爵士等舞种，对每种舞蹈的基本技巧和背景知识都十分了解。在一个舞者自我修养的初始阶段，掌握世界上各种舞蹈技巧，了解其背景知识是大有裨益的，虽然这个过程往往很辛苦，毕竟是体力的付出，也有文化知识的积累。但是到了自我修养后期，尤其是一个舞者进行艺术创作阶段，需要的是厚积薄发的灵感撞击。很多舞者希望有自己的风格，不愿意去广泛涉猎各类基础的舞蹈，结果却往往没有办法创造出具有生命力的舞蹈。每一种舞蹈，背后都是一个民族或者一个区域劳动人民生命力的凝聚，也是一个舞者最艰辛的路程，了解舞蹈背后的故事，能帮助舞者将灵魂注入舞蹈的每一个动作。舞蹈艺术是源远流长的，要能正确认识传统和创新的辩证统一关系。

舞蹈演员对身材要求十分苛刻，要求匀称、苗条。平时生活中应注重饮食，例如我来说平时十分偏爱美食又是易胖的体质，有时总是会经不住诱惑把自己吃成一个小胖子，然后再拼命地瘦回来，减肥成了我最痛苦的事情，因为我们都明白，一个连舞台美感都没有的舞者怎么能让观众来欣赏呢，所以只能不停地提醒自己不能多吃，告诉我自己一个专业的舞者该有的体型！

我们平时的素质训练主要内容包括：柔韧性、弹性、速度、力量、敏捷度以及耐力等多方面，从而达到舞者的基本素质。我自小开始学习舞蹈，通过非专项技术动作的训练来提高肌肉素质能力。比如，用压肩、转肩、压腿、踢腿来提高肩、髋的灵活性、用腹肌、背肌下腰等动作来提高腰部的能力。自我的成长一步一步的走来很不容易，大小伤病很多，去医院拍片也是常事了，但我从未放弃过，或许这就是人们常说的痛并快乐着吧！因为我热爱舞蹈，虽然每天的基训课枯燥且累，旧伤的疼痛也不能让我停止练习，每天不断地重复组合动作来提高我的专业能力的同时，他也总能给我带来惊喜和快乐。没有一个舞者不是在练功房造就的，用坚定的意志坚持下去，最终的蜕变将是身心两面的，别人无法代替，只要功夫深，铁杵也能磨成针。

音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。除了平时素质训练和练舞之外，对于每个舞蹈的伴奏，本人也会用心去听，去打节拍，所谓“找找感觉”。每次导演安排我编排的舞蹈，其伴奏都听得耳朵磨出茧子。一点都不夸张地说有时真想吐了，但由于长时间的磨炼也就习惯了，音乐的节拍、音乐的律动都会深深印在我心里，虽然我并非编导专业科班出身，但是每一次的编排我都尽心尽力。因此，久而久之不但有利于理解舞蹈动作，将动作做到位，更重要的是可以激发我的灵感，创作出更加富有激情的作品。

今年我团编排的原创大型穿越舞剧《桃花坞》，讲述了唐伯虎与沈九娘以及一对当代木刻年画艺人间的传承情感故事。我很荣幸地被选为当代舞主演阿玲的角色，为了塑造阿玲这个吴地姑娘的灵魂和思想，我大量阅读和积累了相关的地方志，以及苏州传统典籍。从中了解了苏州地方的灵气以及在这片土地上的人们之间发生的佳话故事，在练舞蹈的时候，每一招一式都不知不觉地便融入了这座2500年的古城中。一开始的学习真的很艰辛，我是中国舞出身，但这次要跳现代舞并非我的强项，不再以柔以美为主，所以让我很是吃力只能更用心地去学习、理解、塑造。虽然也接触过双人舞，但是像如此大型的全场演绎，也只是第一次，又害怕又喜悦的心情很复杂，作为主演是不能有失误的，但是作为第一次参演如此大型舞剧的年轻演员来说我还太稚嫩。所以只能不停地试动作，和舞伴没日没夜地练习，一个人练习的时候总把自己摔得浑身青紫也没有半句怨言！正式上演一个半小时的舞剧跳下来我都是累得上气不接下气，就算是谢幕也是激动兴奋伴着紧张。因为我有哮喘的疾病，所以其实舞剧对我而言是一件非常艰难的事，每次上台，我身心都很紧张，都会把喷雾药剂放在台边以防万一，不过这些我都一一坚持了下来。因为我觉得我是个合格的舞者，导演既然选择了我，那我必须把他诠释出来才能对得起观众和自己，所以不管有多困难我都挺过了，这是一个舞者该有的职业道德修养。为这台舞剧我付出了我的全部，演出达百场，每次看着听着台下观众热情的掌声我都特别欣慰！经过所有成员的努力该舞剧还获得了江苏省五个一工程精品奖和剧目奖。如今还在继续修改准备接受更高的挑战，获得的更高的奖项，为这个团体、为歌舞剧院争光，这也是苏州历史上的一项荣耀！这一切也就显得尤为值得了！

我认为艺术的思想性更要高于生活，这其中有部分是依靠舞者的技术积累。通过多种表现手法，用肢体表现出来，这些还需要舞者去感悟，这就是我们所谓的点睛之笔。今年我有幸去菲律宾做非遗的友好交流活动，把中国的一些传统舞蹈带到其它国家做展演，让其他国家的人也来欣赏我们中国的舞蹈艺术。很荣幸能随团去世界各地表演，但更重要的是我有机会去看到世界各地的艺术舞蹈，进而学习这些优秀的非物质文化。这样的交流是非常能让舞者获得灵感并从而迸发激情的。所以我觉得舞者本身要主动去关注艺术，关注生活，去思考，只有这样，我们在舞台上的表演才能达到一个新的高度。

我入团11年，刚进团时还是个小毛孩，每一次演出和排练都是一种锻炼，舞蹈是门枯燥但是值得深爱的艺术，自己的努力能够得到大家的认可是最幸福的事！每年的单位局里考核都能拿到优秀，每年的年终也都会受到，嘉奖、表扬，一年胜过一年，这是用汗水换来的。

在今年的考核中，我大胆尝试了与朋友一起创编女子独舞《秦淮景·墨》，获得了考核优秀奖。并且获得好评！自编自导自演的这种感觉也是前所未有的，所以我积极参加了这次省莲花杯的比赛，想再去拼搏一把为我逝去的青春再添一笔荣耀，虽通过了初赛马上要去参加总决赛了，也很期待能去看看外面的演员的一些舞蹈作品，这也是我学习的最终目的！这些荣耀将来都是我人生中的一种历练，每一阶段的变化都是值得期待的，我愿意为我热爱的这个职业作出自己的贡献，积极创新不断地完善自己做新一代的舞者！

13岁时，我只是一个被动的舞蹈学童，并不知道为何舞蹈，但经历了十几年风雨到现在，我有无数个坚持下去的理由，舞蹈是我的生命。大家都说我是中线控，的确我喜欢站在舞台的中央自信地跳舞，看着台下鼓掌的观众可以找到自己的人生追求，找到自己的风格，是一个舞者道路变宽变通畅的开始，也是一个舞者坚持下去的理由。舞者的自我修养，需要多方面的努力，需要循序渐进。将多方面的修养提升兼顾，可以综合提高舞者的素质、修养。我虽然舞蹈年龄较长，但仍然觉得未来还有很多空间可以提升，希望与读者共勉，为舞蹈艺术的盛放而努力。

[1]丹缨；舞蹈教学中的音乐训练；2012年第6期(总第136期)

[2]毛君，何宇松；舞蹈艺术审美特征略论[J]；戏文；2006；(01)

[3]郭翠红；舞蹈艺术风格浅说[J]；艺术百家；1993；(03)