明成化斗彩瓷装饰分析

2013-10-11刘思怡

剧影月报 2013年1期

刘思怡

陶瓷制品在当今社会形态的发展下已经日益走进日常生活，小到餐具碗碟，大到花瓶摆设，更有随着尖端科学技术的飞跃发展而发展起来的特种陶瓷，已被用于电器，无线电、航空、原子能、冶金、机械、化学等工业以及电子计算机、空间技术、新能源开发等领域上。

中国传统陶瓷装饰艺术是一个丰富多彩的领域，在艺术表现手法、工艺技术、风格形成等方面，都有自成一派的独特表现并且不断借鉴其他工艺美术中的特色加以融合，可以明显的看到既有青铜器和漆器的影响，也流露着织绣和染缬的意蕴；既隐现着石刻和金银器纹样的韵味，也昭示着中国画和木版画的格致，如此多样的融合才使得陶瓷装饰表现形式多样，艺术内蕴丰富，成为世界上绝无仅有的一种装饰艺术和绘画形式，在美术发展史上写下了特有的篇章。

明成化斗彩

陶瓷装饰形式是多样的，除去造型自身的装饰性之外，最主要的装饰形式有图案、绘画、浮雕和颜色釉等类型；就装饰工艺而言，方法最为多样，诸如刻划、戳印、拍印、贴塑、镂雕、敷盖等。可见陶瓷不管是在装饰形式还是装饰工艺上都是灵活多变的。

据历史文献记载，斗彩始于明宣德年间，但很少实物。到了成化时期，斗彩更加受到推崇，以至于在明清文献中称之为“成窑彩”或“青花间装五色”。之所以称之为斗彩，是形容颜色很多，纹饰多样而精美。其制作程序大概是先用釉下青花勾勒出纹饰的轮廓，再用釉上彩料进行填色。值得说的是斗彩的器物以装饰为主，由于多为宫廷品玩之物，所以没有大器。

明成化斗彩瓷最主要的是贵在彩饰工艺的创新与精湛上。通过文献的归纳整理，从中了解成化斗彩瓷的历史演变和装饰工艺，大量的资料证明明成化斗彩瓷以图案纹饰新颖，色调柔和，色彩淡雅而铭传于世。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟和人物。明代陶瓷在装饰上一改唐宋时期普遍采用的刻花、划花、印花的方法，采用以划花为主要装饰手法来保证釉面的光洁，同时器物的装饰也更加精细、繁缛、多样，其题材也更加世俗化，这些特征与明清之际的其他工艺美术作品乃至文学艺术的创作精神在本质上是一致的，同时在某种深隐层次上把世俗化和享乐主义的文化氛围联系在了一起。

成化斗彩瓷器之所以能取得这样高度的成就，是由其深刻的历史原因造成的。《明史·食货志》载：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”刘新园先生根据景德镇考古发掘所获得的资料并结合文献考证后认为，成化十三至十七年，景德镇御器厂产量激增，朝廷用于烧造官瓷的费用急剧上升，著名的成化斗彩瓷器即是这一时期的产物。当然，成化斗彩瓷器所取得的成就与宪宗皇帝自身的修养以及其对彩瓷喜好同样有密切关系，宪宗帝不但性情儒雅，还喜好艺术，擅长丹青，广泛涉猎山水、人物、花鸟等门类，使得当时画院兴隆，许多职业画家应诏入宫，以其精湛的画技博得皇家青睐。院体画以山水、花鸟为盛，成化官窑斗彩瓷器上的图案亦以花鸟最为多见。上述描述可以推断成化官窑斗彩瓷器的绘画蓝本应出自当时的画院画家之手。

成化斗彩瓷的装饰工艺

斗彩的出现及艺术风格的形成，与当时的工艺水平及工艺特征息息相关，甚至从某种程度上说，正是由于工艺因素的制约及工匠们对工艺特点的熟知，才促成了斗彩的产生。斗彩装饰工艺主要包括斗彩的装饰技法及用色规律。

《南窑笔记》在首先应用“斗彩”这个名称的同时，还简略说明了斗彩的装饰技法：“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复合彩料凑其全体，名曰斗彩。填彩者，青料双钩花鸟，人物之类于坯胎，成后，复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”按此说法，斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的一种陶瓷装饰。但这样描述斗彩的装饰技法过于笼统而且容易产生歧义。严格说来，成化斗彩的绘画步骤是：先用青花料在坯体上描绘图案的内外轮廓线（此时青花料是作为勾线颜料来使用的），犹如工笔画勾白描时所使用的墨；再根据需要，决定是否再在此基础上用青花料描绘出图案的局部（此时青花料本质上是作为一种青色颜料来使用的）；然后罩透明釉，经1300度高温烧成淡描青花器；后再在釉上用填涂、渲染、覆盖、点缀等技法，按需要施各种釉上彩料，完成整个图案纹样；最后入彩炉低温烤成。明代烧制出温润细腻的白瓷，为斗彩瓷的出现提供了工艺上的保障。成化年间，作为釉上勾线的重要颜料珠明料和釉上青色尚未出现，在此工艺因素的制约下，釉上彩与釉下青花的结合成为一种必需；青花色泽漂亮沉稳，与釉下颜色合用使整体装饰色泽艳丽而不轻浮。成化斗彩釉上用色讲究浓淡而无烘托，以平涂为主，不分层次，“花无阴阳向背之分”“人物一件衣”。

装饰布局的特点

“成窑无大器”，说的是成化斗彩瓷器碗、杯、小罐居多。形态装饰各异的杯类久负盛名，但是造型却各有千秋：口有撇口、敞口、直口，腹有浅腹、深腹、直腹、斜腹，足有圈足、高足、卧足等。按照装饰主题的不同又分鸡缸杯、葡萄杯、高士杯、三秋杯、团龙杯、图案花鸟杯、莲花杯等。杯类的装饰主体大多体现在杯子的腹部，高足杯是一个典型的例子，说它典型也正是因为它优雅的高足托起圆润的腹部，使腹部成为视觉的焦点。它们其中一些选在口部和脚下部有弦纹，其他部位一般不作任何装饰。同样把腹部作为装饰重点的还有碗类，这类器具大多采用象征富贵圆满的团花作为主体形象，其余部分留白，给人以清爽的感受；还有第二种情况是在碗的口部作装饰：碗口内沿用规律的边花装饰并以“上一下二”共三道的青花弦纹相间，碗口外沿仅用两道弦纹装饰，腹部团花形象富贵饱满，其余留白，让整体构图看上去简约大方。成化斗彩罐类多采取满福装饰，其中有的有主体纹样与边角纹样之分，有的则如一幅小画；盖的顶端往往也有装饰。总体来看，腹部是斗彩装饰的重点，而这一部分往往也是视觉的中心所在。

图案装饰题材

成化斗彩三秋杯

明成化斗彩菊花纹杯现藏于北京故宫博物院

明成化斗彩鸡缸杯现藏于台北故宫博物院

明成化斗彩葡萄纹杯现藏于首都博物馆

图案装饰尤其是团花装饰，为成化斗彩的一个重要的艺术特色。图案是一种传统的装饰形式，是中国传统文化的重要组成部分，它符合形式美法则，且有概括、完整、美观的特征；主要包括适合纹样、单独纹样、二方连续、四方连续、角隅纹样等。成化斗彩的图案主要以圆形适合纹样——团花和二方连续为主。团花图案多出现在碗类、杯类等器皿上，有时也作为罐类的主体纹饰出现。成化斗彩所用的团花花卉多是在民间充满吉祥含义的花，如象征品质高洁的莲花、菊花，象征富贵的牡丹等。有时团花花卉里面还带有几只小鸟。缠枝莲是明代喜用的一种装饰纹样，具有时代特色，成化斗彩瓷上也频频出现。有时也会用单个团花排列组成一幅富丽清爽的画面，如碗、杯类；有的在团花周围饰以角隅纹样和边角纹样，完成满幅画面，如罐类；需要用团花或是团花加边角纹样，取决于如何与造型更协调。

装饰的手法

明成化斗彩开光折枝莲纹罐（开光型）现藏于北京故宫陶瓷馆

明万历五彩镂空云凤纹瓶（分面型）

斗彩海水云龙纹壶（分段型）

陶瓷绘画的设计在很大程度上是在思考如何把陶瓷造型分解成若干画面。瓶罐的颈部和腹部是一个立体的面，而肩部、盖和底部却相对平缓，所以往往在布置画面时顺势将这些部分分成相对独立的画面。然而在大大小小的画面之间的关系中，用巧思的装饰手法来增加陶瓷绘画的情感因素是提高其艺术品质的常用手法。通体型、开光型、分段型、分面型。

结语

成化斗彩是在宣德青花红彩基础上的一大进步，虽然处在始盛阶段，但在斗彩瓷审美这一领域却一举达到顶峰，所以成化斗彩被后世奉为斗彩的极品。其中釉上彩色的创制和运用，对于嘉、万青花五彩、康熙五彩、雍正粉彩的发展具有深远影响。然而在研究明成化斗彩之前，我仅仅是认为斗彩这种特殊的工艺是让斗彩瓷器变得名垂千古的原因，其实不然，两者的结合中，纹样，器型以及瓷器背后所引申出来的文化内涵和艺术底蕴，使得一件在明代看来只是官窑出产的一件出口瓷器在后世的人们眼中更值得回味。

陶瓷的发展与社会生活的各个方面都有着密切的关系，反过来说社会生活对陶瓷的生产又发生着影响。器形的日益多样，一方面说明陶瓷进一步贴近人们的日常生活，其实用性在提高，另一方面，这些多样的造型，并不是全是为了实用，而是一种情趣、心里清高的特殊折射。

1.[明]《南窑笔记》

2.[明]谷应秦《博物要览》

3.[明]《万历野获篇》

4.[清]程哲《蓉搓蠡说》

5.[清]朱琰《陶说》

6.叶喆民：《中国陶瓷史》，北京，三联书店，2006 年，第495页～第505页

7.汪庆正：《中国陶瓷研究》，上海人民出版社，2007年，第193页～第197页

8.孔六庆：《中国陶瓷绘画艺术史》，南京，东南大学出版社，2003年，第261页

9.钱汉东：《人间瓷话》，上海，学林出版社，2002 年，第124页

10.吕成龙主编，故宫博物院编：《你应该知道的200件古代陶瓷》，2008年，北京，紫金城出版社，第159页

11.马未都，王春元：《马说陶瓷》，中国青年出版社，1997年12月版