关于钢琴基础性训练的教学思考*

檀伯才

(阜阳师范学院音乐学院，安徽阜阳236037)

一、钢琴基本演奏技巧及其训练方法

(一)正确的触键

钢琴触键的有效训练方法有多种，其中高抬指和低触键是最主要的两种触键方法。“高抬指”是一种大幅度抬高手指，使指端与钢琴键盘垂直而进行的上下运动，从而把整个手臂甚至身体的力量有效集中到键盘上。这种方法演奏的音符具有颗粒感，声音集中、扎实、均匀，手指迅速有力。高抬指的演奏要求在琴键上摆好手型，肩膀和手臂自然放松，手腕保持平稳，指根部分高高举起手指，指尖柔软而弹性的、快速而爆发的击键，尽量不牵动其他手指。手指的第一关节要站稳，避免“折指”、手掌塌陷、手腕下压等不良状况，在手指触键后应充分体会力量的传递和支撑的感觉。高抬指可以锻炼手指的灵活性、支撑力及独立性。当高抬指训练取得一定效果后就可以进行贴键练习，“低触键”只需手指依靠微小的精确动作贴着琴键自然落下。贴键弹奏是为了更好的控制住每一个手指，在保证每个音符清晰、干净、颗粒的前提下快速跑动。姿势的正确、肌肉的力量以及各关节的协调一致都建立在正确触键的基础上。

(二)弱指的训练

在钢琴演奏中，双手的四指和五指独立控制能力相对较弱，常常显得不够灵巧。19世纪德国大作曲家舍孔曼在21岁时，为能尽快地掌握钢琴演奏技术，采用机械的办法来扩张手指间的距离，采用缺乏科学根据的办法来训练弱指的力量。结果，练坏了右手的肌键组织，使他永远失去了成为钢琴演奏家的希望 。因此，我们在进行弱指的训练时，方法一定要科学有效，否则将会适得其反。在钢琴教学中较为科学也最常使用的教材是《哈农钢琴练指法》，该教材里一些侧重于弱指的练习，让每个手指都能得到平均的锻炼，解决轻重不一致、速度不均匀等问题。

(三)放松问题

放松是钢琴演奏的重要基础，也是获得纯净自然钢琴音色的必要条件，练习放松的有效方法是从慢练开始。放松是相对于紧张而言的，是相关肌肉的紧张和不相关肌肉的相对放松，任何形式的放松都是相对的。钢琴弹奏的过程就是从紧张——放松——紧张的快速交替过程。手指落键后应立刻找到放松的感觉，不能死压在键盘上，手指的动作是瞬间的紧与即刻的松;手腕对于力量的传递和音色的影响至关重要，手腕放松可以在手指击键后按住琴键，让手腕做一些旋转动作。尼古拉耶夫给钢琴弹奏时收的状态作了一个明确的定义:“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性”。放松是一种内心的感觉，是通过手指、手腕、手臂等各个部位科学严格的训练而获得的，弹奏者可以感受到声音饱满富有弹性且洪亮有力，手腕要尽量放松、合理运动，有控制和支撑的放松。避免手臂僵硬而不灵活，只有体会到了放松，才能在演奏过程中挥洒自如，使音乐优美、演奏持续。

(四)音阶、琶音的训练

提高演奏者手指的灵活度、独立性、颗粒感和力度，需要均匀连贯的、重心转移的、由慢到快的练习方法去弹奏音阶和琶音，通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力及提高各个身体部位的协调配合，从而打下良好的基本功，使弹奏技术快速进步，扎实的技术和出色的技巧将利于演奏者的演奏水平提升到一个新的阶段。在弹奏音阶的过程中，要做到连贯且均匀，各个手指的力量十分平稳地转移，弹奏动作应非常圆滑地依次相随，另外练习时要注意力度的自然倾向，即上行时均匀地渐强，下行时细致地渐弱，避免每个音的力度毫无变化。琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位，琶音以音阶为基础，弹琶音时，手位迅速转移，主要在于手臂、手腕和手指间的协调配合。琶音的练习需要熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩。

二、深入分析作品，正确理解音乐

(一)精心研读乐谱，正确划分乐句

乐谱是作曲家留给人类的“公开信”，细致认真的读谱是弹奏好一首新乐曲的首要因素，读谱也是背谱的前提，是学习钢琴的基础。在学习弹奏一首新作品时要理解和掌握乐谱的基本信息，如要看清谱号、调号和临时变音记号，对跳音、连线、强弱、保持音、延长音、休止符等有一个清晰的了解，还要把握各种音乐术语，包括音乐情绪、速度的指示和表情记号。节奏是音乐的灵魂，弹奏时节拍要准确，注意发音点和消音点，严格按照乐谱上所记时值弹奏;休止符代表着呼吸和气口，在旋律中是不可忽略的一部分;表情记号对音乐的表现起着导向性作用，比如力度的标记往往体现出情绪的高涨或消退，推动全曲的发展。演奏者要认真细致的思考和推敲，尽可能按照乐谱的各种标记提示进行演奏。深入地读谱能够不断领会音乐作品的艺术形象，理解作曲家的意图和思想境界，为有条不紊的练习奠定坚实的基础。读谱是一个持续的、不断深化的过程，随着演奏者对作品的逐渐深入，弹奏熟练程度的提高，对作品的认识也将步步升华。

作曲家在创作乐曲时，会通过各种不同形式的乐句来表达自己的乐思，融入感情因素，所以演奏者必须将乐句划分出来，理解每个乐句的含义，让乐曲结构清晰映入脑中，才能更好地理解音乐的细节与整体、更加生动地演奏。音乐语言如同人类的语言一样，都有呼吸和停顿、有开始和结束。演奏者应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、语气及走向，也要具备丰富的学识、技巧、乐感和判断力，才能深入了解乐句之间的逻辑关系，诠释作品内涵。只有这样，练琴才会有目标，大脑意识中对乐曲认知就会越来越明确和清晰，达到事半功倍的效果。

(二)对各种不同风格音乐作品的分析和理解

钢琴教学中，各种演奏技术、方法只是手段，运用技术表达音乐作品的思想感情才是最终的目的。所以钢琴学习过程中要注重对作品进行系统、科学的深入分析。任何一首音乐作品都与该作品所处的社会现实息息相关，要想深刻地领会作品的内涵，准确地表现作品，就必须对作品的时代背景有所了解，审视作品中对人物、事物的描写，尽量把作者当时的社会生活予以准确“再现”。比如:作为巴洛克风格代表人物，巴赫的作品蕴含丰富的哲理，像大海宽广而深邃，有着清晰的声部线条，演奏时要把握线条感和对不同声部的控制能力，分层次的力度和细致的变化，他常借宗教题材反映人民的痛苦，表现人们对英雄的同情、感伤和歌颂，同时，巴赫作品也反映了人们对光明的向往与追求;古典时期莫扎特的音乐充满了明亮和温馨的形象，因此在弹奏中要有极为细致精微的处理，含蓄典雅而不冷漠放纵，严谨庄重而不死板轻浮。贝多芬《热情》奏鸣曲Op．57完成于1805年，创作这首奏鸣曲时，是贝多芬同耳聋搏斗的时刻，他将自身顽强的斗争精神、深厚的思想感情、深刻的悲剧色彩都融入了这部作品的创作中，演绎了一部规模宏大、气势磅礴的作品，使它成为一部不朽的巨著;浪漫主义音乐突破了循规蹈矩的古典风格，形式上无拘无束，情感自由奔放，强调浓厚的个人思想情感，偏重幻想和夸张的手法。表达、传递、流露、强化个人的情感成为浪漫主义钢琴音乐的本质，对大自然景物的描绘越来越多，浪漫主义时代成为一个彰显个性、情感膨胀的时期;19世纪末、20世纪初德彪西是极具革新精神的艺术家，在印象派创作理念的影响下，德彪西的很多音乐作品具有梦幻朦胧、变化莫测的特点，他用音乐描述事物的瞬息变化意象以及内心的情绪感受。所以只有在演奏前充分掌握作曲家与音乐作品的风格特点，才能准确把握作曲家的创作意图，精彩、生动地诠释作品。

三、培养和提高演奏者综合素养

(一)乐感的培养及想象力

乐感是人的一种心理活动和过程，是良好音乐技能的美学升华。音乐想象力是贯穿于演奏过程的一种思维要素，能够激活演奏者的表现欲望和创造冲动，从而使创新思维能力得到充分发挥。标题音乐有明确表达的内容、情绪和意境，很多乐曲需要演奏者充分发挥其丰富的想象力。比如我国著名作曲家王建中改编而成的钢琴曲《百鸟朝凤》，可以从标题开始引导学生展开想象。作曲家采用各种各样的装饰音在不同音区模仿各种鸟儿的叫声，其中有清脆、嘹亮、悠闲，又有受惊吓的……好似汇成一股百鸟合唱、百鸟争鸣的壮丽景观。而非标题音乐既没有形象性音乐的描绘，也没有情节性音乐的暗示，而主要是作曲家对自己的主观感受和感情体验的抒发，属于纯音乐，理解起来困难要大一些，所以要在理性分析作品的基础上对作品和作曲家的创作情感进行体验想象，充分体会每一个乐句和每一段旋律，把音乐的表现形式和情感内涵融合在一起。充分感受音乐、理解音乐、创造音乐是培养良好乐感和提高音乐审美能力的基础，从而自己的艺术情操也得到升华。

(二)培养自我聆听的能力，加强内心歌唱性的培养

音乐是听觉的艺术，敏锐的分辨能力在钢琴练习中极其重要。无论演奏者还是听众都是通过听觉来感受音乐的艺术形象，在练习过程中需要去聆听自己弹奏的旋律线的起伏、节奏的律动，养成用听觉鉴别和声、情绪及声音质量是否准确。除了外部听觉，内心听觉也很重要，把内心的感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来，需要正确建立起良好的、有目的的听觉习惯，钢琴练习过程中的内心听觉是练习者内心音乐记忆与想象结合的体现。

(三)钢琴演奏的心理控制

在钢琴基础性训练中，不只是单纯的演奏方法和各种技巧的训练，更要加强演奏者的心理训练。钢琴演奏时要全身心地投入到乐曲的情境中，不受外界干扰，充分表现内心的美感，客观地倾听自己的演奏，把精湛的演奏技巧与良好的演奏心理统一结合起来，才能达到钢琴艺术的完美境界。教师应培养学生表现的欲望和演奏的情绪，多欣赏并给以肯定，让学生保持饱满、积极、乐观的精神状态，加上演奏者良好的心理素质和调控能力，能减弱演奏时的心理障碍、消除紧张心理，让学生对自己的演奏充满自信，全神贯注地投入其中，在任何时候都能保持钢琴演奏的最佳状态，使演奏水平得到充分发挥。

四、结语

综上所述，演奏者通过各种科学正确的钢琴基础性训练，不仅可以掌握复杂多变的演奏技巧，同时也有利于培养内心的乐感，从而更好地感受到音乐作品的情感内涵，对提高音乐表现力起到至关重要的作用。只有坚持不懈、持之以恒的进行钢琴基础性训练，才能完美地演奏出拥有独特风格和见解的作品。每个阶段的音乐都与文化息息相关，对于作品的感悟离不开良好的文化素养。演奏者把自身的内涵与音乐有机结合在一起，才能更好地感受钢琴艺术并恰如其分地表现音乐。