对高校钢琴副修课的实践性建议

盛 雪 （内蒙古师范大学民族艺术学院 内蒙古呼和浩特市 010010）

徐 佳 （内蒙古交通文艺工作团 内蒙古 呼和浩特市 010010）

在我国的开设音乐专业的各大艺术院校中，钢琴副修课（又名钢琴基础课）这门实用基本的课程已经开设了多年，它的教学目标主要针对学校里音乐表演和音乐学专业的非钢琴方向的学生，对于上课的形式会根据各学校的情况分为一对一，一对多等组合，教学的目的是让学习音乐的同学掌握基本的钢琴演奏技巧，丰富音乐理论知识，钢琴课涵盖了大量音乐相关专业的基础知识，堪称为一门音乐“扫盲课”。

在课堂，我的教学方法是部分沿用我在大学时当时的钢琴老师所教授的方法，同时又参考了很多国内经典的钢琴副修课教案及教学成果。把这些方法落入到实践教学过程中时，我渐渐发现这种钢琴副修课的教案比较传统，虽成熟但是不够与时俱进，实用性稍差，在我深入进行教案整理更新并实践后，对这门课有些自己的建议和补充。

一、教材的补充和替换

在平时的钢琴副修课上，教师布置的作业基本上是选自传统基础教材，如《车尔尼599钢琴初步教程》，《哈农钢琴练指法》等。对于学生来讲，这样的教材对手指能力的训练的效果是毋庸置疑的，学琴的基础会打的很牢靠，但是这种训练稍显枯燥，缺乏趣味性，我觉得原先的基础教材，也可以被替换为更现代的、更新鲜、更有节奏感的练习曲。比如《哈农钢琴练指法》的前几十课都是基本的手指指法练习，练一练就会觉得枯燥，它完全可以被替换为《孩子们的哈农》 、《爵士哈农》这样的增加节奏感和表现力的练习教材。在练习中，学生们会觉得这样频繁变化的节奏和其他调性的手指练习很新鲜，对自身的学习钢琴伴奏方面也会有所帮助。在教材的涉猎的方面可以更加多样化、丰富化，多选一些动听优美又有难度的乐曲，如《外国少年儿童情趣钢琴曲集》，这本书里有很多带主题的音乐，同时在选用传统、经典的教材之时，尽可能补充一些音乐形象鲜明同时又能反映生活情趣的新教材，这些教材不担可以丰富他们的内心世界与情感，提高想象力与创造力，学习音乐表现手法或弹奏技术，还能轻松地作为休闲娱乐或者表演的通俗曲目。

二、音阶琶音的重要性

要想弹好钢琴，基本功训练不可少，音阶则是训练中重要的训练内容之一。所谓音阶，就是将音乐中的部分或所有音级按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的上行或下行进行。琶音指一些和弦音从低到高或从高到低的排列法依次连续奏出，可视为分解和弦的一种，通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中。音阶与琶音在作品中的出现非常频繁，不论演奏哪种风格或哪种时代的作品，都离不开这些元素。很多的学校不会把弹奏音阶纳为钢琴副修课的练习考试范畴，但实际上，这两项对手指，手腕乃至手臂的要求非常高，可以很好的达到训练手指的目的。在《哈农钢琴练习法》中就有专门练习音阶和琶音的课程，练习的时候一般是由慢到快、由短到长、由简到繁的练习过程，需要严格的练习，遵循循序渐进的原则，每一步都要为下一步打好扎实的基础。多多练习后手指更灵活，对音高的掌控能力和对调性的感觉加强，对声乐学生经常练习的发声技巧很有帮助，为相关科目如即兴伴奏课打下良好基础。

三、结课曲目要注重实用性

最后一学期的学习结束后，学生理应完成几首能充分展现他们的钢琴水平和音乐感觉的乐曲，以便在日后的演奏、应聘等方面可以展示出来。在钢琴副修课学习钢琴的学生们中，有基础的比较少，大多都是零基础的状态，所以水平参差不齐，但在两年的钢琴学习中，学生也应该掌握了一些基本的演奏能力和演奏水平。在布置结课曲目时，教师要考虑到每个同学的演奏特点，取其优点来布置曲目，所谓扬长避短。比如一些学生的音乐感觉很好，但是手指的跑动跟不上或跑动速度不理想，这是我们就可以布置一些旋律感、音乐性比较强的曲目进行学习；有的同学手指技巧是优势，就可以给其多布置能体现个人技巧的跑动性乐曲。但要注意，不要为了曲目的难度就给学生布置超出能力水平范围很多的曲目。在一些像比赛、演出这样重要的场合，演奏他们能力所能达到的曲目更有利于他们心里的放松，有利于自信心的增强，在松弛的环境下，他们才可能发挥出平时或比平时好的演奏水平。如果他们本来就对弹奏的乐曲没有把握，认为难度很大而信心不足，那么难免会有紧张的情绪，在这样的情绪下，就无法表现出乐曲的美感，达不到旋律的正常进行，对于音乐也就无法投入真情实感。

本文是作者在高校工作多年，在总结教学经验的前提下对钢琴副修课程的一些自我的想法和建议，希望各院校的老师同学们看本文后能有思考的空间，多批评指正，也希望对你们的工作和学习起到哪怕是微小的一点帮助和借鉴作用。