几何游戏——论毕加索和他的立体主义者们

张晓倩 (淮安书画院 江苏淮安 223001)

一、解构客观物象

英国著名艺术理论家哈德罗·奥斯本就立体主义的造型方法总结道：“立体主义最有名的方法是把体积分解成暗示几何形立体的平面。”我们可以这样理解这句话，立体主义是把客观物体的各个部分加以几何形的分解、提炼，再将概括而来的各种几何形通过一定的方法组合于画面，这便是立体主义最有名的解构方法。

最早作“立体主义”特征尝试的艺术家是帕布罗·毕加索（Parbro Piccaso），1907年，他首次应用塞尚的“教义”完成了第一幅具有“立体主义”特征的作品——《亚威农少女》。在此作品中，毕加索将人物形象处理成明显的椭圆、三角等几何形，摆脱了人物这一客观物象的束缚，与塞尚的具有几何特征的人物相比，亚威农少女形象在一定程度上被几何形——三角、椭圆等肢解了，所以埃蒂娜·贝尔纳对此作品评论说：“这幅作品体现了毕加索在长期的研究中追求形式净化、描绘和感情细节的取消，以及他试图深化塞尚的通过平面的重叠来表现空间的教义的愿望”。立体主义从出现就有意识的发展了塞尚的形式思想。

这种方法很快在聚集毕加索身边的年轻艺术家中应用开来，乔治·勃拉克（George Braque）于1908年创作了《埃斯塔克的房屋》系列作品。在此作品中，前景的山石与后面的房屋都成了具有“立体”特征的各种几何形，若不仔细辨别，观者其实是很难将山石和房屋区分开来的，这充分说明，“立体主义”者从一开始就已着手解构自然形象并有意识的用几何形作为绘画元素。

在后来的发展中，“立体主义”者们更加明确运用“几何形”这个造型元素，表现为先解构自然形于几何形式再组合之，如毕加索的《安布瓦兹·沃拉尔肖像》、勃拉克的《葡萄牙人》等。画面中，明显的人物几何形的分解，之后再把这些分解所得的元素——三角、方形等几何形通过平铺、重叠等方法组织于画面。再如“立体主义” 的静物作品《奥尔塔·德埃布罗的工厂》和《有小提琴的静物》，几何形的解构和重组也非常明显。

二、重塑画面秩序

立体主义者们认识到：解构之后的无数几何形，必须给予新的秩序加以重新安排。在这些几何形的“堆放”中，“立体主义“者们发现，部分延长并加深几何形里的部分线条，可以使他们得到秩序感。于是以毕加索、勃拉克等为代表的“分析立体主义”时期，作品里开始出现了一些几乎平行的对角线，或水平或垂直方向的直线，构成了立体主义的“分析”时期的特征。毕加索作品《吹单簧管的男子》，由几何形构成的男子形象被长的水平、垂直的深线规划着，且更加强调垂直方向的直线，造成人物形体的瘦长特征。

《现代艺术》一书中评论：“立体主义创立的造型语言，其特征主要表现在对形状的解构，使之成为为数颇众的多面体系列和复杂的不对称体、平面的融合，直交线和对交线占主导，矛盾的节奏、色彩系列的缩减、题材的精简。这样一种形式向人暗示出一个思考的世界。”三角形、方形、圆形体现为打散形体后的有序重组。“直交线”和“对交线”在立体主义“分析”时期的作品里是显而易见的，如勃拉克的作品《有小提琴的静物》，画面里各种长短的水平直线及一些对角的斜直线都被用深色线强调出来，使得众多的分解元素——几何形——在绘画空间里组成了独特的“节奏”和“韵律”。再如立体主义另一个代表人物胡安·格里斯（Juan Gris）的《静物》《波尔多酒瓶》《有器皿的花瓶与静物》等作品，画面里平行的对交线非常明显。从而使得分解后的几何形体被赋予了画面整体意义上的秩序。

从以上所举作品可以看出，立体主义除了将客观物象打碎，分解成各种几何形体外，为了强调画面里的形式秩序，又往往注重强调水平和对角方向的直线。这正如阿尔贝·格雷兹和麦尚杰合著的《立体主义》一书中宣称的：“谁理解塞尚，谁就接近了立体主义”。塞尚的风景画作品对水平线和垂直线的钟爱，用以强调画面里的秩序感，而立体主义对“直交线”和“对交线”的强调，正好证明了立体主义是充分继承并发展了塞尚形式艺术之衣钵的。

三、暗示自然形象

立体主义者们继承了塞尚的几何形式衣钵，同时也将具有几何特征图式向前发展了一大步，表现为解构、分解、重组几何形，在很大程度上摆脱并打碎了客观自然形。然而画面仍然含有对客观自然形象的暗示。形与空间被缩减成一种几何图形，不过并没有丧失掉表现的对象，如勃拉克的作品《拿吉他的女子》，借助一个弯曲的椅子扶手的暗示，借助一个抓住乐器的手与一个弯着的手肘的暗示，在相交的各个面之中，还是能辨认出它来的。这也许正是立体主义者通常选取人们熟悉的客观物体作为表现对象的原因吧。同样，立体主义的综合时期，更是直接把实物放进了画面。如格里斯的作品《有水果盘的静物》《桌上吉它》，毕加索的作品《有藤椅花纹的静物》《小提琴与乐谱》等，将旧报纸、木片等实物作为新的元素在作品中予以表现。但作品里各个造型元素，包括实物元素，也都是以基本的几何形为出发点的。因此，立体主义最终也未能完全摆脱自然物象的束缚塞尚从自然中归纳的几何形式被“立体主义”向前推进了一大步，“立体主义”者直接从几何形式着手，创造出全新的富有暗示的自然物。对此格里斯曾总结道：“塞尚把瓶子变成圆柱体，但我从圆柱体开始，并创造特殊的、典型的个体；我从圆柱体中创造出一个瓶子——一个特殊的、具体的瓶子。”这种暗示自然形象的艺术为后来的几何式抽象风格的产生作了充分准备。如米罗、康定斯基等，将具有几何特征的图式正式引向完全摆脱客观物象，发展为纯粹的几何抽象风格。

由于几何形式本身所具有的简洁、规律、秩序等特点，也使得以几何作为画面建构语言的艺术具有了深刻的艺术表现力和强烈的视觉感受力。与此同时，几何形式在现当代艺术家中也产生着深远的影响，如巴尔蒂斯画面里几何形体的概括以及画面里水平线和垂直线的特征强调，莫兰迪简单静物里的几何式形式的趣味，约翰斯·艾伯斯、戈特里布等艺术家的几何符号化抽象等等等。很好地证明了，具有几何特征的图式艺术发展的极大生命力和无限发展的空间性。