试述手风琴演奏中的情感表达

伏源

【摘要】情感的表达方式往往是多种多样的，其主要的目的在于向他人展示出自身的情感特征以及情绪上的变化。音乐就是这样一种人类运用声音和旋律、节奏等对客观事物所反映出来的内心情感进行表达的重要方式之一。这种情感表达对于提升音乐的表现能力，塑造良好的音乐形象等均具有十分重要的价值。手风琴演奏者要高度关注音乐作品所具有的情感内涵，把自身的音乐修养和真情实感有机融入到音乐作品之中，这样就能让观众们得到心理上的共鸣，进而得到关的享受。本文论述了手风琴演奏过程中情感表达的必要性，并探讨了如何在手风琴演奏中提高情感表达能力。

【关键词】手风琴；演奏；情感表达

人们在认识各种外界事物的过程中，往往会出现苦和乐、爱和恨等鲜明的主观体验。我们将人对于客观事物所持续的态度体验和相应行为反应称为情感。手风琴演奏中就具有十分丰富的情感表达。这是因为音乐具有情感，而演奏音乐就肯定会受到情感上的诸多限制。在这一主观体验的剧烈冲击之下，肯定会造成手风琴演奏者身心中产生诸多生理反应，比如，演奏者的脉搏会加快、肌肉会更加紧张、血压会升高，而血流也会加快，这样就会导致演奏者出现了一系列外部的行为，如动作变得十分夸张，面部表情更加丰富等。可以说，运用手风琴这一音域相当宽广、音色十分优美、表现力又极为丰富的乐器，演奏者不但能够对音乐作品进行更加准确的把握，而且还能展现出创作者的首次创作情感。同时，还可完全把自身十分丰富的情感表达融入到其所演奏的音乐作品之中，并且对其进行丰富与拓展，进而实施第二次创作。

一、手风琴演奏过程中情感表达的必要性

艺术既源自于生活，但是又是高于生活的。所有的艺术形式均是人类生活在艺术家思维之中所反映出来的产物。人既然生活在这个社会之中，也就无法摆脱各种各样的情感，而音乐正是作曲家们运用声音以表达自身情感的一种重要方式。人类生活不可能离开音乐，不同的音乐作品能够给现代人带来不一样的美好享受以及艺术感染力。自从手风琴出现至今已经有了将近两百年的历史，其间已经经过了多次的结构性变革，其演奏的方法渐趋完善，已经具有了十分独特的音乐表现能力。为了能够创造性地表现出某一首音乐作品，必须理解与感受作曲家所具有的创作意图以及乐曲所展现表现的精神内涵，这是演奏者们必须要勇敢面对的现实。在手风琴的表演之中，唯有对本首作品有了较为深入的理解之后，才能谈得上进行更为深入的二度创作，这样一来就能够在最大限度上体会到作曲家在创作过程之中的情感表达方式，进而引起广大观众的共鸣。一旦手风琴演奏者在情感上有所缺失，那些空洞而乏味的技巧演示也就难以真正地打动观众的内心，也就更谈不上引发观众们在情感上的共鸣了。

二、在手风琴演奏中提高情感表达能力的探讨

（一）对音乐作品实施理性而客观的分析和把握

手风琴演奏者要能较为客观地研究音乐作品产生时的时代背景，其中不但包涵了集合了政治、经济、文化等因素在内的总体宏观背景，而且还应深入研究创作者所具有的创作意图到底是什么。例如，前苏联的著名作曲家柴金就诞生在一个把音乐看作是至高无上瑰宝的国度。他所创作出来的以苏联卫国战争为主要背景所创作出来的音乐作品《b小调奏鸣曲》就淋漓尽致地展现出一位音乐家所具有的天赋，体现出一位俄罗斯公民所具有的拳拳爱国热情。手风琴演奏者要想演奏好柴金的这首奏鸣曲，首先就应当知道这首音乐作品的创作思路源自于前苏联卫国战争，主要描写的是前苏联人民在反抗德国法西斯侵略的动人场景。根据历史记载，1941年6月，德国法西斯侵略者开始朝前苏联发起大举进攻，前苏联人民在苏联共产党的领导下开始奋起反抗。历经四年艰苦卓绝的反法西斯战争，才将可恨的德国侵略者彻底赶出了本国国境，并且乘胜追击，一举攻克了德国的首府柏林，从而真正地取得了彻底胜利。上个世纪四十年代前苏联人民所展开的这次伟大卫国战争，直接牵制住了德国纳粹的大部分主力部队，二次世界大战转折点就出现卫国战争期间。前苏联人民用牺牲多达两千多万人的生命代价换来了第二次世界大战的胜利，这足以获得世界各国及其人民的充分尊敬。作曲家柴金专门为手风琴这一乐器创作出来的《b小调奏鸣曲》就诞生在这一伟大的时代背景之下。唯有经过了历史的洗礼之后，才能诞生出这种杰出的音乐作品。手风琴演奏者在了解到以上客观历史事实之后，就能领会这首乐曲是一部辽阔悠远的历史鸿篇，因此它必然是紧张而又悲壮的，但是又充满了勇往直前的豪情，感受到这种音乐气氛对于手风琴演奏来说具有非常大的帮助。同时，我们还应当深入研究作曲家所具有的世界观、艺术风格和创作特征等，尤其是其演奏作品所具有的独特艺术风格、思想内涵等。与此同时，还应当深入研究自身所演奏音乐作品在作曲的技法、形式、旋律、和声、曲式以及音色等微观上的结构性功能特点，并且把其和作曲家个性以及时代特征相互结合起来，这样才能形成对所要演奏的音乐作品进行全面而且系统的掌握。该工作主要是依靠手风琴演奏者所具有的广博知识以及严谨的逻辑思维能力为基础加以体现的。因此，手风琴演奏人员应当高度重视培养自身广博的知识，并且充分完善自身所具有的知识结构。

（二）对音乐作品实施感性化的主观体验

手风琴演奏者在对音乐作品进行了理性化分析以后，各种感性因素和表演冲动就会频繁地闪现出来。这时，手风琴演奏者们应当非常珍惜，并且要以此为重要参照而对音乐作品进行主观上的音乐体验，也就是要以感性为主，对音乐作品进行主观上的体验。同时，在体验的过程之中，演奏者应当深入思考怎样把自身的艺术修养有机地融合到音乐作品当中，也就是说，要怎样把已经客观存在着的音乐作品转换成为自身所具有的个性化音乐审美意识，而且从中生发出来，进而拓展至整个音乐作品之中。这实际上就是手风琴演奏者对于作品开展主观性的艺术情感体验。以感性为主对艺术客体加以改造，应当以理性为主体进行更为客观的分析，这就是应当以艺术客体自身的作品为主要标准，而以感性为主体的主观体验则应当以艺术主体自身为主要判断标准。前者主要是由内而外的过程，而后者则是由外而内的过程，两者之间存在着相互循环和作用的过程，最后则实现了理性和感性的相互统一，科学和艺术的相互统一，客体和主体的相互统一。此时，手风琴演奏者心目之中的作品已经不再完全是作曲家们心中当中的经典作品，也是被演奏过程中的二度创作的基础，也是演奏艺术之中的重要布局。要通过合理地分析与研究，让演奏者们的知识与智慧得到了充分的体会，感性体验以及感悟均为演奏者美感以及音乐本质之展现。两者均为手风琴演奏过程中音乐情感表达过程中不可或缺的重要组成部分。因此，手风琴演奏者不仅应当丰富自身所具有的知识，而且还应当注重于培养自身的情感体验能力。

（三）实现演奏者内心听觉和音乐作品艺术表现力的相互统

内心的听觉是人们头脑之中基于以前所听到音乐之积累和新出现的音乐所结合而出现的特殊心理活动之一。运用长期的音乐专业训练，手风琴演奏者在其演奏过程中往往能够感受到一些十分独特的内容。例如，在演奏过程之中的某一瞬间，手风琴演奏者面前的确出现了一幅或者明或者暗的形式以影响到手风琴演奏者的演奏全讨程，而内心的听觉正好是运用多种方式心理过程来影响手风琴演奏者。我们可以运用训练的方式，把原来无意识的心理过程切实转化成为具有意识的行为，这必然会对提高手风琴演奏作品的表现力，所以说，通过实施严格的训练是十分重要的。首先是应当具备较好的基本功，能够学会应用不同的演奏方式来加以演奏，并且应当用心地分析由此而出现的各种不同的音色，这样一来就能建立起较好的音色概念。其次是应当遵守音乐作品的要求和情感表达。不一样的情感表达往往会具有不一样的表达内容，运用情感内容上的组合以帮助手风琴演奏者们切实理解作曲家们的真实创作意图和音乐创作风格。歌唱不但是最为容易抒发情感的重要方式，同时还是能够最自然地体会到音乐呼吸的重要表达方式。不但说话需要呼吸，而且音乐表达也一样需要进行呼吸，所以在训练过程中带有情感，就能引导手风琴演奏者们调整自身的情绪以及呼吸。最后是要提高演奏者自身文化修养以及对生活体验的积累能力。因为音乐源自于生活，所以手风琴演奏者要高度注意观察与体验各类景色以及生活画面，并且运用各类人物的形象以及情感上的特征来积累捕捉人性之中最为真实的感受，这样就能更好地丰富演奏者心中的情感表达方式。

（四）更加深入地体会音乐作品的情感内涵

对音乐作品实施感情体验，这是手风琴演奏过程中音乐表达的一个重要环节。手风琴演奏人员要想让自身的演奏更为深刻和感人，就一定要对自身演奏的音乐作品实施更加深刻和更为细致的情感表达。务必要更为精确地把握音乐作品所具有的感情动态，其后在深入而细致地体会到情感形成的程度、个性和发展变化等逻辑。这就需要演奏者们运用客观而真实的态度将作曲家所具有的情感和思维世界转化为自身的情感。要让自己仿佛置身于作曲家所生活的那个时代，处于当时的创作情境之下，将自身转化为音乐作品的创作人员，让自身能够成为主人。如此才能切实体会到作曲家的情感倾向以及情感结构模式。要准确把握音乐作品所具有的基调，全力调动起自身自己以前的实践经验，把握情感结构的主色调。要根据不同的作品来体验乐曲之中所具有的情感、层次、变化等方面的力度。一些音乐作品显得热烈而奔放，比如，由音乐人方圆所改编的手风琴曲目《百鸟朝凤》与《北京喜讯到边寨》等就是如此；一些音乐作品的情感偏于内向，比如，李遇秋创作的《沉思与酣歌》和王树生创作的《诺恩吉亚幻想曲》等；一些音乐人的情感内涵非常丰富，充满了起伏，爆发力十足，例如，李斯特创作的《匈牙利狂想曲》与我国作曲家冼星海所创作的《黄河组曲》等。以上作品在情感特点上均和演奏大师巴赫、斯卡拉蒂等人的作品情感特点有所不同。在使用手风琴演奏上面这些乐曲时，感情之起伏不应过分，而是嗓音要具有情绪对比。手风琴演奏人员一定要深入分析、体验与把握各类不同手风琴作品所具有的情感特点，这样一来，自身的手风琴演奏才能更为精确地表现出作品的情感内涵。

三、结束语

综上所述，音乐作为一种典型的艺术形式，其作品中情感的表达具有十分重要的作用，而手风琴作为一种新型乐器，具备了十分独特的魅力。手风琴演奏者唯有把自身所具备的丰富内心情感和手风琴乐器的演奏特征实现完美结合，才能更加圆满地表现出音乐作品所具有的真正内涵。