胸中有丘壑 刀底生波澜——七彩仙石雕刻工艺研究

张建华

胸中有丘壑 刀底生波澜
——七彩仙石雕刻工艺研究

张建华

七彩仙石因首次发现于仙游县境内而得名，有“石中之后”的美誉，其雕刻工艺如今已成为一项新兴工艺美术产业。七彩仙石色彩瑰丽、质地温润，是雕刻印钮和摆件的首选材料，亦具有丰厚的欣赏收藏价值。本文主要从七彩仙石雕工艺科学与工艺美学的角度进行阐述，抛砖引玉，望能从一个新的角度让人们更加了解和喜爱七彩仙石雕刻艺术，促使七彩仙石雕刻艺术实践与理论研究的不断提升。

七彩仙石 雕刻工艺 研究 技术 格调

图1、雕刀工具

图2、工具：钻头、磨头等

图3、粗细不同的石工砂纸打磨

一、从工具精巧到工艺精妙

七彩仙石雕刻经过我们近两年努力，已成为一种工艺精妙、形象生动的手工艺；鉴于科技计划项目介入，其工具使用也已日臻完善。

雕刻界有行话云：“三分手艺七分家什”。无论粗细坯，工具都是必不可少的利器，是增强表现力的有利手段；传统石雕的专业技能训练基本上都是从整理刀具、研磨刀具开始的。雕刻创作者对于雕刻工具以及操作技法必须十分重视，做到运线讲究，行刀运凿精到有力。七彩仙石雕刻工具借鉴了其它雕刻艺术（譬如寿山石、青田石雕刻）工具的长处，如今已日渐完备。（图1、2）鉴于七彩仙石雕刻工艺的复杂性，为了使作品的层次更为丰富，能够在多彩变化中寻求整体统一，七彩仙石雕刻须融合薄意雕、深浮雕、微雕、透雕、镂空雕、圆雕等传统雕艺技法，运用上百种雕刻工具。七彩仙石雕刻在雕刻工序中，使用到了不同的雕刻工具。雕刀、钻头、磨头工具以大小、形状分为不同的规格，雕刀以刀口尖圆分为不同刀头，使用这些不同的类型的工具会造就丰富多变的艺术效果。创作者由钻、锯、刨、雕、磨等手工制作，以“浮、微、透、镂、圆”等不同雕刻技巧应用，由表及里创设点、线、面整体的统一，达到了雕刻的艺术至臻。

一块原石，一把雕刻刀，在七彩仙石创作者的手中，经过选料布局、原石粗凿、精掘细坯、形体修饰、修磨处理，打光上蜡各个工艺流程，精微细雕，方成艺器。[1]落下的是碎石碎末，挺立的是恒久艺术。这些优秀作品都是工艺精湛的雕刻师用刀如用笔的结果。针对七彩仙石多彩特性，其雕刻过程中应注意如下的工艺要领：

（1）相石构思：俗话说；一相抵九工。说明相石与巧于构思的重要性。对石料须进行仔细揣摩，将其形、色、质综合考量。由于七彩仙石多彩的特性，创作者的想法永远似乎赶不上变化，所以我们建议雕工遇到石材变化、没有成熟的新想法时，暂时搁置作品，以减少废品的产生。

（2）原石粗凿：凿粗坯是整个作品的基础，敲、戳、铲、钻、镂，由表及里，由浅入深。以简练的雕刻手法概括整体造型，形成作品外轮廓与内轮廓的初步关系。雕刻过程是做减法的过程，原石凿粗坯应留有余地，就如同剪裁衣服应适当放宽。行话说得好：“留得体大能改小，唯愁体薄难复厚”。原石粗凿留有余地、稳步推进的顺序要领，减少了珍贵石料资源的浪费。

（3）细坯雕饰：譬如人物细坯，先从整体着眼，调整各种比例和形态之间的关系。这个阶段，作品的线条、形体已经明确。通过刨、雕、刻、刮、剔，大胆落刀，成竹在胸，准确流畅，绝不拖泥带水。在镂空时要顺石材纵纤维下刀镂空，充分利用石材纵纤维的牵附作用，待作品完成后再把牵附之筋凿掉；或是先薄涂一层胶水，待作品完成后再用薄刀将其刮去。雕饰就是修去细坯中的粗刀刺痕，使作品表面更加细腻圆润，体面更加明晰，质感细节的表现更加详尽、精到。

（4）打磨处理：根据作品需要，将白坯石雕品用3000号目至200号目粗细不同的石工砂纸先粗后细打磨至细润光滑。砂纸要顺着石纤维方向多次打磨致刀痕磨路消失、七彩石纹精细呈现，打磨要注意保持作品线条形体清晰、体面质感清密。[2]（图3）

（5）清洗封蜡：七彩仙石特性和寿山石不同，适宜封蜡。在调和好的淡盐水中清洗后，一般用白蜡，或是用液蜡对作品进行封蜡处理，对于有细微裂痕的作品封蜡的处理更要谨慎。

（6）配置底座：配垫装座是主体不可分割的衬托，配垫装座的比例、造型、色调、材质、审美要与作品相呼应相烘托，底座配置要注意切勿本末倒置喧宾夺主。

二、雕艺高格刀法为上

仙石雕艺技法，就是对仙石形象和空间的处理手法。要根据创作意图，由表及里，通过削减，将艺术造型挖掘显现出来。就正如文艺复兴时期意大利著名的雕塑家米开朗基罗所说：“我不是雕琢作品，而只是把存在于石头中的作品找出来而已。”雕刻师能体会到作品脱壳而出的感觉，偶然的刀痕则更显韵味。雕刻中的刀法好比书画中的笔法，它是丰富表现作品艺术效果的灵魂，是技巧与修为相融合的产物，优美的刀法是雕刻技术成熟的表现。合理有效的运刀（不管是纯手工还是借助电机）旨在生动表现七彩石的材质美和雕琢美。我们经过两年多的努力，归纳各个七彩石用刀方法，除基本执刀法相同外，各个七彩石创作者都有自己独到擅长的用刀方法。初学者要熟悉各种刀具的不同表现用途，熟练掌握执刀要领和刀法技巧，并且要注意雕刻操刀安全。

（1）电刀磨闲放时电刀磨头一定要旋紧，否则极易刀磨具烧坏。

（2）在进行粗坯大量切削石料时，主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，可以根据需要灵活作拳心向内或向外的变换。当刀具刻入过深咬刀时，切勿摇动刀柄急以抽出，否则极易引起锋口开裂，而应使用另一刀具轻微削去该刀具周围的石料，直至它可以动摇为止。当电刀磨具遇到砂格时应该进退削磨，硬行推进极易引起刀磨具损坏。

（3）在进行到细坯和修光雕刻时，主要运用刀具和磨具进行工作，执刀姿势是右手如握笔执刀握捏刀具刀柄，无名指和小指紧抵在雕刻物上控制尖刀向前运刀，左手拿橡皮球，适时吹去浮尘。做小件时，作品可顶靠在工作台上，左手按住作品放在右手的后方；做大件时，左手按住作品应远离右手的刀具。（图4）

三、仙石雕艺的绘画性表现

七彩仙石中珍贵稀疏的部分石材，较少杂质、色彩鲜透，创作者对它有“雕人眼视不敢琢，审曲面执争分毫”的敬畏。不过它虽是天生尤物，也不免在五彩十色的通灵透莹中出现砂格、裂纹和杂质的微瑕，创作时必须在突出石材天然纹理、色泽和质地的基础上，因材施艺、依色巧雕，巧妙表达，将画理与雕艺融为一体。这是创作者艺术素养的表现，有赖于创作经验的丰厚积累。薄意雕刻更是雕艺的绘画性典型体现，其基本工艺如下：

（1）勒线，描刻初稿，是在原石上刻画雕琢精细、准确而清楚的外轮廓形体线条。勒线工艺对作品的最后效果起着关键的作用。勒线要求着刀运力均而稳，下刀准确果断，用刀生动流畅。

（2）剔地，塑造凹凸基本型于石面，是运用平口刀、斜口刀以及铲刀等工具，刻削减去多余部分石料。

（3）雕饰，即运用各种雕刀，在突起的基本型形体上削刻，表现出物体的三维立体细节。

薄意是七彩仙石雕一种艺术表现手法，是从浮雕技法中演变而来的。心开一境技不薄，清新隽永意无穷。[3]正如知名的书画金石家潘主兰先生所说：“薄意者技在薄，而艺在意，言其薄，而非愈薄愈佳，固未能如纸之薄也；言其意，自以刀笔工笔为尚，简而洗脱且饶韵味为最佳，回味无穷以有此境地者。”

薄意雕刻以薄见长，以简取胜，所以刀法应概括提炼、灵敏多变、下刀精确，以少胜多。最后还需要对某些细节，如云水波纹、花蕊叶脉以及物像的眼睛、五官等细部以尖刀抽丝阴刻，精雕细饰，画龙点睛。

自古以来薄意创作者多兼精绘画，深谙绘画的用笔用色，我们常把一件薄意作品看作是一幅“3D的绘画”，以中国传统绘画的六法论来评价薄意作品的优劣，以诗情画意审美要求来权衡薄意雕的品次。[4]所以我们在钻研石刻的同时，关注绘画，延伸画理，将石材与绘画的精神相融会，使七彩仙石薄意雕刻达到新的高度。（图5、6）

四、七彩仙石的艺术美

德国美学家莱辛有言：“美是造型艺术的最高法律”。有价值的七彩仙石作品应该是石头的材料美与雕刻的工艺美的统一。成功的作品形式美很重要，形象须简洁概括，浑然一体，作品应具有独特的形式语言，所以我们强调以下几点：

（1）万千事物都可以归纳成几何基本形，万千作品也还是基本形的组合，而且是基于基本形恰当对比的组合。

（2）雕刻的作品外轮廓、形体要严谨准确，表达要清晰，给人以简洁的第一印象。细节围绕整体的表现，作品整体感强，结实有力。

（3）作品应具有个性，展现创作者的修为、独特视角与观念。

就人物雕刻作品而言，其生命力还体现在人物精神性表达上。即使是静坐的雕像，也应静中有动，有画外之音；雕刻人物时，线条的流向、块面的组合，都要有一气呵成之感。

一块七彩仙石往往会含有几种层次的色彩变化，作品的俏色美通过石头色泽变化来体现，七彩仙石的多彩色泽能反映作品意境与效果。面对一块七彩仙石原石，雕刻师应该反复抚摸揣摩，将其融入自己的情感，并且做到因材施艺，这样就能产生多种创作火花，由此来达到运用其它雕刻材料无法实现的特殊艺术效果。七彩仙石色彩丰富，红、黄、蓝、绿、白、黑等兼备，其雕刻意匠的关键是审料。在剥料中不断清楚色彩分布，利用仙石的俏色变化，充分展现俏色多彩的艺术效果。当然好石需要恰当的雕刻，不然依然突出不了仙石俏色多彩石材的天然美好质地。仙石往往雕的越繁杂，价格卖得越低。所以一块好的仙石石料，设计上要真正找到“审曲面执争分毫”的感觉，而不是雕琢得繁琐累赘。一块石头质地好的部分少刻，质地不佳，有砂格、杂质或者裂纹地方多刻遮蔽。石头的质地色泽美要和所表现的主题审美相结合，相辉映。[5]

图4、右手握捏刀具，左手拿橡皮球

图5、张建华油画《书之岁华》

图6、方志舜石雕《世外桃源》

雕刻创作者将胸中沟壑，化为刀下波澜，以刀作笔，以石为纸，赋予原石于灵魂，寄托仙石以情感，因势象形雕琢出山水人物、楼台亭阁、飞鸟走兽等各具情态的神奇万千景象。七彩仙石雕刻艺术带着神奇的气息，携刻着古老雕刻印记，延绵熠熠生辉的传统，散射出无尽的时代魅力与光华。它构思精妙、工艺考究、层次丰富、造型优美、题材丰富、格调高雅、寓意深厚，为我们呈现绚丽斑斓的视觉艺术盛宴和内涵丰厚的民族精神大餐。七彩仙石雕刻艺术升华了工艺作品的内涵，赋予珍贵石材于无穷的美学意蕴。不管精雕后的凝重沉穆。还是素雕之后的莹润剔透。在素雅雕琢与穷极工巧间造就精妙之艺术。把仙石的自然神秀与雕刻技艺的奥妙交相辉映，充分展现作品内在所蕴含的灵动艺术魅力。石器文明的印记，指尖创造的文化，手工雕琢的奇迹，让七彩仙石雕刻艺术吸收着诸多艺术影像，凝固着众多文化哲思。透过雕刻，掠过那一件件精妙的作品，精巧流畅的行刀运刀间，为我们呈现的是别有洞天的艺术乾坤。看到是历史时光中的石器文明的文化之魅和艺术之美。[6]

中国语言博大精深，随便抓一个词，都自有它的妙处。比如“舍得”，说的是“舍”，却含了“得”，波澜不惊，却暗含真意——先舍而后得。一般人只看到了“舍”的含义，看不到后面的“得”，所以一直舍不得，舍不得，不肯舍，则永不得。真正有了创作经历与感悟的人，才明白，舍得原来是种智慧，是种远见。[7]在七彩仙石雕刻艺术设计上，舍不得传统留下的既成法则，则创新的脚步蹒跚缓慢。如果我们吃透仙石雕刻艺术精髓的基础，大胆舍弃传统的法则，仙石雕刻艺术就能创造出真正属于这个时代的精品。

[1]高路．青田石材料与雕刻工艺．中国地质大学（北京）硕士论文，2012

[2]http://wenhua.youth.cn/yis/gyp/dk/200908/t20090806_981024.htm（中国青年网·文化中国）

[3]http://www.diaosu.cn/Tradition/Stone/2006/1/1199259C2.html（中国雕塑网）

[4]http://bbs.cnssssl.com/forum.php?mod=viewthread&tid=29958（寿山石沙龙网）

[5]http://www.zgqtsw.cn/Content.Asp?ID=703&Page=6（中国青田石网）

[6]www.mymj.com.cn（名艺名居红木家具论坛）

[7]http://www.ezhimu.com/Classical/ClassicalInfo/815（知木网）

（张建华，湄洲湾职业技术学院高级工艺美术师）

宋友义

作品选登

1961年6月生于南京，1985年毕业于苏州工艺美术学校，1997年毕业于南京师范大学美术学院。现任职于南京市玄武中等专业学校美术高级讲师，艺术系副主任。早年跟随我国著名水彩画家席儒先生学习水彩画，后拜江苏省国画院著名画家陈达为师研习中国画，花鸟画又得蒋风白先生亲授。擅长中国山水、花鸟画，尤喜水墨。现为江苏省美术家协会会员， 南京市美术家协会理事 ，江都书画院特聘书画家，国家高级文物（古旧字画）鉴定估价师，南京市学科带头人，南京市首届十佳双师型教师。

中国画作品多次参加全国、省、市各级各类画展，《黄山天都峰》荣获97香港回归祖国中国画大展赛银奖，《浙江丽水天堂村》获首届江苏省美术新人新作展优秀奖，《泉可洗心》被南京大学博物馆永久性收藏，作品流传于美国、意大利、法国、俄罗斯、德国和日本等东南亚各国。传略入编《当代中华艺术家金鉴名录》，出版有《江苏省美术家协会精品集——宋友义中国画专集》，被国际书画艺术名人资格审定委员会授于“国际书画艺术名人”、“当代中华书画艺术名人” 等称号，享受南京市人民政府津贴。

羽化而登仙

春雨千山湿