音乐教学中如何激发学生的学习兴趣

王秀丽

音乐教育的目的是以审美教育为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力和感悟能力。为了实现这一目标，在音乐教学中教师应采用灵活多样的教学方法，提高学生的想象力和表现力，积极引导他们感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，才能激发学生的学习兴趣，使学生喜欢音乐。

一、采用灵活多样的教学手段

教师可以根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式让学生认识和了解各种乐器，让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还调动了学习积极性，产生了浓厚的学习兴趣。

教师还可以通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛。例如，在音乐欣赏课上，应改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合课程标准的要求，给学生示范演奏，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高审美能力。在音乐理论知识教学方面，单纯学习理论过于枯燥乏味，教师可利用情境联想教学法，让学生逐步理解和掌握音乐知识。如学习“音符实值”时，可引导学生通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样学生会比较容易掌握。此外，还可以借助多媒体、电视、音响等教学设备播放大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生在欣赏中进一步了解和感受音乐。

二、充分发挥学生的想象力

小学生的年龄特点决定了他们具有丰富的想象力。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题。

在音乐欣赏教学中，我告诉学生，由于每个人的经历不同、文化素质不同、所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同，而一首优秀的乐曲带给人们的想象也不是单一的，而是多姿多彩的，在聆听音乐时要充分发挥想象力。例如，在欣赏《赛马》这首乐曲之前，我没有出示曲名，音乐播完以后，我让同学们给乐曲起个名字，各抒己见，发挥创造力，并说明自己为什么要起这个名字。有个学生为乐曲取名为“骑马”，因为他听到了马蹄声，这个名字虽然和乐曲的名字不同，但他能用心去听去想象，敢于发表自己的意见，这一点是难能可贵的。于是，我表扬了他，并鼓励所有学生充分发挥自己的想象力。

三、用身体语言表现音乐

表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，也是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随着音乐做身体律动，听到音乐就手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应顺应人们的这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以用身体动作予以表现，特别是節奏，凡有节奏就有律动，凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。

在课堂教学中，我认为学生可以以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由运动，创造和表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个学生都可以通过动作语言表现自己对所听到的音乐的不同理解，充分发挥创造性和想象力。例如，欣赏《赛马》时，我让学生用“身体乐器”来表现马蹄声、马鞭声、铃铛声等，学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚跳等表现方法，这就充分调动了学生感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。

四、采用小组合作学习的形式

小组合作学习从学生主体的认识特点出发，巧妙地运用了生生之间的互动，把大量课堂时间留给了学生，使他们有机会展现个性特长，在分享展示中共同提高。

课堂上的学习小组不应按座位次序就近搭配，这样随意性过大，容易造成组员间的不公平参与，而应以组间同质、组内异质为原则进行科学正确的分组，注重在性别、兴趣、能力等方面的搭配，还应分配角色，分享领导，体现人人参与的思想。

小组合作学习时，音乐教师应引导学生认真聆听音乐，根据乐曲传达的情感和旋律，结合各自的爱好与特长及时进行展示：喜欢画画的就简单地描绘出心中的画面，喜欢文学的就写出优美的诗句，喜欢朗诵表演的就尽情抒发，喜欢舞蹈的就纵情舞蹈，即使什么也不喜欢的学生，专注其他同学的学习过程也是一种学习享受……小组学习为学生搭起了尽情展示自我的大舞台。

总之，一堂成功的音乐课，能使学生在轻松愉快的玩乐中产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯。当然，培养学生学习音乐的兴趣决非一朝一夕之事，音乐教师要有耐心、持之以恒，根据音乐课本身的特点，运用灵活的教学方法，激发学生的学习兴趣，从而唤起他们强烈的求知欲，形成良好的思维品质，真正使学生体验美、感受美、欣赏美、创造美。

（责任编辑 赵永玲）