浅析版画艺术在学前教育美术教学中的拓展

江燕群

摘 要：版画艺术具有自身的艺术魅力，且对提升学生审美情感、个性特征、创造能力、实践能力具有积极作用，因此，学前美术教学要将其融入实际教学中，并以有效方式促使其在学前教育美术教学中拓展。结合版画艺术魅力，分析学前美术教学进行版画教学的可行性，并提出一些实现版画艺术在学前教育美术教学中拓展的措施。

关键词：版画艺术；学前美术教学；拓展

版画是一种以间接手段印制而成的一种绘画艺术，其产生于我国唐朝，随着版画艺术的发展及美术教学的发展，其被流传到今天。版画的创作过程对于学生来说，是绘画与手工制作相结合的综合过程，在版画学习中，学生必须借助各种工具、材料进行创作，在此过程中，学生体验美术乐趣，形成基本的美术素养，可见版画艺术对提升学生审美情趣、激发学生创造力，提升学生综合素质具有积极作用，因此，版画艺术成为学前美术教学的主要内容。

一、版画独特的艺术魅力

版画是绘画形式的一种，其制作不同于普通印刷。在中国，版画历史悠久，现存最早版画是“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，在15世纪传到欧洲，此后逐渐发展壮大。如今，艺术家可根据自身创作意图选择合适的创作版本，并将自身的艺术构想融入版画当中，表达了创作者的自身个性。版画之所以流传至今，在于其自身的独特魅力。

1.利用对象本色，突出木刻。木刻版画是版画中最基本的一种艺术形式，其突出“以刀代笔，每一刀都要求概括”，在借助木体的基础上，利用刀刻的痕迹与版结构的质地相结合，突出木刻，使得版画具有独特的艺术韵味。

2.发挥水印特性，产生强烈艺术效果。粉印版画是吹塑纸版画艺术形式之一。吹塑纸结构疏松，质地松软，当版画形成后，其绘画内容可形成强烈的艺术效果。

3.巧用“留黑”，创造版画形体魅力，形成一定的想象空间，使得版画各种事物、人物之间形成良好的呼应关系。

4.构思巧妙，多元素衬托主题。通过丰满密集、简淡萧疏等风格来突出不同的主题风格。

二、版画艺术教学渗入学前美术教学的可行性

随着教育体制改革的渗入，学生的学习主体性提升，《义务教育美术课程标准》中指出，学生要参与到各种美术活动中，并尝试各种工具、材料及制作过程，通过学习美术欣赏方法、评述方法，来提升学生的美术兴趣，激发学生的创造精神，提升学生的美术实践能力、美术素养及个人品格。版画艺术自身的魅力，使其成为实现培养学生美术能力的重要内容。而从版画艺术的自身特征与对学生的作用来看，其适应了现代教学要求，并具有很强的可操作性，其具体表现在：

1.版画艺术可提升学生的美术兴趣。版画创作对于学生来说，是一门绘画与手工相结合的综合课程，学生正处于青年期，好奇心强，往往会喜欢参与。由于版画制作的特殊性，在其画、刻、印过程中，往往会产生意想不到的效果，这些偶然因素使得作品产生一种天然、稚拙的童趣，这迎合了学生的特性，容易被学生接受。再就是，学生在进行版画的过程中，需要尝试使用各种工具、材料，有好几道操作程序，这是一种难得的真实操作的体验过程。许多新鲜的绘画工具和方法会吸引很多学生参与进来，而要真正学会这门课程，又是一个需要坚持的长期过程，所以版画艺术在培养学生的主动性、动手动脑能力的同时，也培养了学生热爱艺术、审美观念、想象力、创造力、毅力等几方面非常可贵的精神品质，适应我国学前教育和现代素质教育培养的综合要求。

2.版画艺术在美术课程开发中的优势。首先，版画的制作工艺较为简单，对技术和设备的要求并不高，材料比较易得，如，铅笔、调色盒、笔洗、吹塑纸等。其次，在制作过程中，学生将自身的创造情感融入版画制作中，再通过相关步骤创作出作品。绘画作品一般不会太难，学生有兴趣和耐心，主动发挥自身想象力，作品的艺术特色性强。学生能够在短时间掌握制作技巧，创作出自己满意的作品，使学生全面感受劳动的快乐。最后，由于版画制作需要画、刻、印步骤，制作步骤既相互独立又是统一的整体。目前有不少院校都尝试在日常的教学课程中加入版画教学，丰富教学内容，版画教育有助于学生的艺术潜能，对学生的发展非常有利。同时，引入版画教学可以塑造艺术课程特色，提高学习气氛，活跃校内氛围，培养专项教学方向和目标，扩展教学范围，争取学生和家长的认可和信赖。

三、版画艺术在学前美术教学中的拓展

版画的本意不是直接作画，而是通过印制产生艺术，将这样的外延放到学前美术教育中，可推进学前教育美术版画的发展。同时其制作过程需要创作者自身情感较多、需投入个人技能较多，这对提升学生的学习积极性具有重要作用。由此看来，无论从版画技术、版画设备还是版画工艺来看，其在学前美术教学中将会持续存在，并发展。所以学前美术教学应以科学的教学方式，来促进版画艺术在美术教学中的拓展。

1.加强基本技能教学。学前教育要落实基本技能教学，尤其对低年级学生，要以水粉版画与纸版画为主，采用循序渐进的教学方式，由浅入深展开教学。学校在进行课程设计的时候，可以设立一些兴趣班，有关艺术类的课程是最受学生以及家长的喜爱。而学前美术教育中主要涉及水粉版画教学，教师在授课的过程中，一方面要阐述美术文化以及相关的历史内容，另一方面让学生主动思考，积极参与美术活动，教授他们如何刻线、上色、复印等一些基本的技巧。

2.关注学生的个性化创作。在教学中，教师要关注学生的个性化创作，启发学生从自身知识水平、生活经验出发，将自己的情感、技艺融入作品中。为了丰富和提高学校的学习气氛，很多学校都会举办一些画展，对他们的学习状况和成绩进行展出。而为了关注学生的主动思维和想象力，教师应提倡学生自由选择材料、技法及工具，探索运用各种材料进行创作，以找到适应学生自身创作的方法。鼓励学生积极思考，用自己的眼光在生活中找绘画的材料，不断促进学生的表现力。同时要注重个性化创作，培养学生的主动思考能力，以小奖品的形式，鼓励每一个学生积极参与到版画的创作学习中去。

3.突出学生操作与体验。版画艺术的教学突出是对素质教育的培养，鼓励学生在思考、绘画中培养动手能力。因为版画需要学生进行滚油墨、放板、擦手、上纸、摹印多个步骤才能完成，增强了体验感，同时也培养了学生对版画的学习兴趣。所以在版画教学课堂中，美术老师应该扮演引导者、建议者、鼓励者的角色，鼓励学生亲自动手，不要刻意地进行绘画好坏的评判，尊重学生的创作和体验，不断提高他们的动手能力。

版画艺术是中国的传统艺术，具有自身魅力，将其融入现代美术学前教学中，可提升学生的美术学习兴趣，锻炼学生的动手能力、动脑能力，且利于培养学生的审美情感、提升学生的综合素质。因此，美术学前教学要充分意识到版画艺术的作用，结合学生的个性特征，采取有效的教学手段将其在美术教学中拓展，进而通过美术教学，实现学生综合能力的提升。

参考文献：

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[4]杨明倩.论木版画的单纯形式语言：木刻画中的黑白装饰符号[J].大众文艺，2012（06）.

（作者单位 广东省广州市花都区教师进修学校 广东省广州市花都区职业技术学校）