浅谈雕塑造型基础训练中的几点问题

查娜　李恩田

摘要：基础造型训练中如何把握雕塑艺术本身探索及个人造型能力的发挥，浅谈对于雕塑造型基础训练中遇到的几点问题进行讨论。

关键词：造型基础；个人创造能力；雕塑艺术

[中图分类号]：J3 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7--01

现今国内雕塑教学体系，从曾长期在我国的美术教育领域占据主导地位的“ 苏派” 美术教学体系，到20 世纪8 0 年代以来，从过去相对单一的“苏派”风格走向了风格样式多元化的新局面。当下许多美术院校的雕塑教学已纷纷放弃具象写实技法的培养，强调学生个人艺术创造能力的锻炼，而将保持着现实主义的传统教学体系的“写实”的传统优势放弃，只追求创造能力的培养，这样弊端的教学方针会给教学带来较大打击。在如今艺术多元化的社会现状中，如何保持对雕塑艺术本身的追求及造型能力的培养。

近几年毕业生毕业创作展上的作品琳琅满目，形式语言多样，风格丰富展现出每位毕业生的创造能力。但在许许多多的作品里少了对雕塑艺术的本身研究探索，多为选择材料语言的多。如此下去真正雕塑艺术上的探索将会淡化被遗忘，更多的是对材料的探索。目前实验性材料课程对于个人创造能力的锻炼有了很好的提升，但基础造型训练中如何把握雕塑艺术本身探索及个人造型能力的发挥，是对基础造型教学成为了一大考验。针对基础造型训练中出现的几点问题进行浅略的思考。

1、学习人体造型知识是雕塑学习的重要基础，雕塑造型基础训练是全面的泥塑造型训练头像、胸像、人体、全身、浮雕方面长达2年的时间内完成，基础教学主要围绕着对人的研究展开，学生面对具体模特儿，研究人体的造型规律，学习泥塑步骤、方法，培养审美能力以及对雕塑语言的理解。对人体结构造型规律的研究对雕塑来说造型的研究是最根本的。“人体解剖”课程的设置要求在于人体结构准确理解与把握，但目前教学上解剖课程被挤入了理论课程，对于结构的理解止步于纸面，没有真正结合专业特点进行三维空间里的分析与掌握。本该是课程中最为难以掌握的解剖知识，现今却成为了最为容易通过的课程。将根本性的问题没有在适当的时候得到解决，学生对于人体结构理解不深，人物动势韵律把握不好，对于后期的教学训练中，人物造型规则表现上出现了障碍。停滞于对人体造型规律的基础把握，对于艺术也就更谈不上所谓的表现了。

雕塑艺术全靠造型来实现它的表现世间万物都是由各种各样的形构成的。我们观察对象时先将其化约为各种几何形来把握，然后在这样的基础上慢慢复杂起来，逐渐地接近对象。没有基础的了解何来达到艺术的表现。

2、力求在造型训练过程中尤其是创作构图的训练中，进行新的探索。注重创新意识，讲究作品构图的视觉冲击力，以雕塑自身语言来说话，强调在传统教学体系的基础上和现实主义框架内的创新和发展，创作构图课程的练习贯穿着雕塑教学的始终，从低年级的单人构图练习，到高年级的多人构图练习，从素描构图到泥塑构图练习，都循序渐进地进行。每门课程的结束都以课程小创作进行结课，对于个别学生是一个不错的练习及引导。但对于部分学生这种方式还是很难进入创作状态。针对问题分析构图练习应在每一个写生作业中进行，首先将每个练习进行创作构图训练，与老师交流看法并提出修改建议，再进行泥塑训练。这样从见到模特到构图训练再到泥塑练习不仅提高整体把握能力也能很好的发挥个人的创造能力。这样在不断地学习将会提高学生的创作构图能力和艺术修养。

3、技巧的训练，也是一种艺术的培养。它主要是围绕着对人的研究展开，学习感受模特儿，借助泥塑的方式具象写实地表达自己的感受。学习既要求合情表现性，又要求合理符合人体造型规律的浪漫现实主义风格。塑造技巧上应反对自然主义，主张强调注重学生自身感受的浪漫现实主义风格，把研究人物的动作和组合列为主要课题。注重形体结构和体积的研究，泥塑课的训练为例，课时5 到6 周，塑造过程中反对照抄模特儿，强调个人对模特的感受和对形体的处理，反对过多表面的修饰，只要把该表现的东西做到就可以了。训练中反对看到什么就塑造什么的想法，从看到模特起到结束整个过程应该是在不断强化模特传递信息及整体表现处理。无论如何随时代的变化而变化，真正支撑雕塑教学艺术思想的载体是具象的造型手段。

4、要知道，我们所说的专业性基础性很强造型方面方面的训练，必然离不开专业学习的支撑。谈到专业的学习，我们就要说到这些方面了。一个专业的学习不要求不仅仅是造型功底问题更需求其他方面的能力。这些能力包括：1、想象力；2、判断力3、创造力等等。艺术作品具有非常丰富的形式语言，

我们可以这么理解，这里所说的不同的艺术形式，并不是仅仅以客观的塑造为目的而进行的塑造。换而言之就是说艺术家的特殊艺术魅力创造出了不同的艺术作品，不同类型的艺术作品具有生命力再对艺术家进行感染从而塑造出独具匠心的作品。另外，艺术家习惯在作品上附加表现对象之外的信息，相对来说吧，单纯只是具备造型技巧的人很难进行创作类的任何艺术活动。我们所认同的艺术家所具备的造型能力只是最基本的能力，他所具备艺术感受力也是不可忽视的。要知道，艺术感受力对艺术家来讲是至关重要。我们所说的艺术感受力是创造性的源泉力量。这种力量要具备三个特质：1、打破常规；2、独具特色；3、原创力量。一个艺术作品如何没有创新就是失败的，就是没有存在的价值了。所以说，被动的再现力只不过是很初级的一个阶段。因而在训练中加强思维的训练，想象力、创造力并不是凭空而来的。它在学习过程中不断不断地进行成长的，在人整个的生活和学习的过程当中贯穿始终。特别值得一提的是，这种能力的培养会影响人的一生，会对人的习惯性思维和人格发生影响。

上述是笔者在进行实践和教导过程中的一些心得体会，这些仅仅代表笔者个人的观点。希望读者能够阅读并加以参考。