当代写意花鸟画创作中面临的问题性

摘要：如今，很多我们自己的传统文化已经被我们自己放弃了，甚至被别的民族别的国家认领，把我们几千年的传统节日说成是他们的节日，把我们民族的伟大发明也注册成他们的，甚至还要把我们古代先贤也说成是他们民族先人。这种情形的造成，我们也应该从我们自己身上找找原因，我们对自己的传统文化批判的太过了，这样造成了我们民族心理的不自信。该到了我们民族文化复兴的时候了，现在世界信息空前发达，各种文化多元化并存，总起来这是个各种文化因素“和而不同”的时代，我们要做到复兴民族文化，就必须具备足够的民族自信。中国的传统文化有着无限的生命力和创造力，如今，在众多绘画大家的努力下，当前中国写意绘画已经在坚持传统的基础上，吸收新的营养，生发出许多新的生长点。我们应该为此而骄傲和自豪，但同时，我们更应该再接再厉，努力使我们的写意花鸟画更加灿烂夺目。

关键词：当代画家；花鸟画；艺术创作；文人化趋向；传统文化；

作者简介：程艳，1989年出生，山东烟台人，毕业于鲁东大学，主要从事国画花鸟研究。

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7--02

第一节 西方绘画思想对中国传统绘画的影响

20世纪以来，在中国大地上，西学东渐、中西文化交汇和冲撞成为了文化大背景，中国传统绘画的艺术实践和艺术家的审美观念在这样的大背景下发生了巨大的转变。20世纪初的新文化运动，造成了中国文化史上从来没有的大震荡。在此后几十年的风云变幻中，终于在艺术领域引起了全面而深刻的连锁反应，形成了一股令社会审美能力不能承受的反传统的艺术潮流，这种艺术潮流最终波及到了中国的绘画领域。在这样的背景下，任伯年、吴昌硕等画坛上的佼佼者，却仍然延续和发展了中国的文人画、作家画。任伯年是由晚清时期的画家，但是，他的写意花鸟画创作却奠定了他作为近代写意花鸟画家的地位。他的花鸟画艺术成就极高，他在用笔用墨上自由洒脱，又不失严谨。他既丰富而又多方面绘画技巧，使他的绘画创作令人叹为观止，这让中国文人绘画中讲究的书法用笔、笔墨间妙、质朴凝重的优秀传统得以延续。

吴昌硕作为20世纪中国画坛的巨匠，是典型的文人画家。他的艺术修养极为全面，诗、文、书、画皆善，这正是所谓的精诗文、通书法，故能画。他的绘画是以书入画，注重在绘画时“写”法的运用。他在作品中注重写意而不求形似，他作画讲求“狂怪”、“豪放”，但这种“狂怪”和“豪放”却是在坚持“理性”、“规矩”的基础之上得来的。他的作品表现力极强，中国文人画的美学传统中的特点各种特点比如以诗为魂、抒情写意、以书入画、水墨为上等，在他的作品中都达到了极致。

尽管任伯年、吴昌硕取得了辉煌的成就，并分别延续和发展了中国的作家画、文人画，可是在西方思想的影响下，一些文化维新人士却认为，要恢复五代宋的院体画的传统以挽救和医治中国画。康有为和陈独秀就是持这种观点的代表人物，其中康有为极为推崇五代宋的院体画并且，他认为，中国画衰败的原因是由于文徵明、董其昌等人对文人画的提倡，从而丢弃了写实传统。他在《万木草堂藏画目》中说道：“惟中国近世以禅入画自王维作《雪里芭蕉》始，后人误尊之。苏、米拨弃形似，倡为士气。元明大攻界画为匠笔而摈弃之。士大夫作画安能专精体物，势必自写逸气以鸣高，故只写山川，或间写花竹。率皆简率荒略，而以气韵自矜。此为别派则可，若专精体物，非匠人毕生专诣为之，必不能精。中国既摈画匠，此中国近世画所以衰败也。”[1]他1904年游历欧洲，在此期间，他对西方的波提切利、拉斐尔的作品与中国明代画家文徵明、董其昌的作品进行了比较分析，之后他说：“基多利腻（波提切利）拉飞尔（拉斐尔）与文徵明、董其昌，皆为变笔大家，但基、拉则变为油画，加以精深玄妙；文、董则变意笔，以清淡为胜。彼则求真，我求不真，与此相反，而我遂退化。若以宋元名家之画，比之欧人拉飞尔未出之前画家，则我中国之画，有过之而无不及也。”[2]

除了康有为以外，陈独秀以更为激烈的文词对中国的文人画传统进行了批判，而且他更是明确地提出了要以西方的写实精神来改良中国画。他说：“中国画在南北宋及元初时代，那刻摹描画人物禽兽楼台花木的功夫还有点喝写实主义相近。自那学士派鄙薄院画，专重写意，不尚肖物；这种风气，一倡于元末的倪、黄，再倡于明代的文、沈，到了清朝的三王更是变本加厉。人家说王石谷的画是中国画的集大成，我说王石谷的画是倪黄文沈一派中国恶画的总结束。”[3]在陈独秀、康有为看来，中国画的衰败在于文化的衰败，用融合西方绘画的写实主义方式来改良中国画这一目的的实现，应该由艺术家的创作实践来实现。而他们所倡导的是反对文人画的传统，要恢复院体画并不是他们的目的。他们认为，要改良中国画，应该融合西方绘画中的写实方式来进行中国画实践。

尽管20世纪西方文化涌入中国，对中国的传统绘画造成了比较大的冲击，但中国画画家在中国独立的文化传统的影响下，仍然在继承和沿袭着中国画的传统，仍然坚持在继承传统的基础之上，走着中国画自己的道路。他们都是自觉的选择传统，但他们也不反对和排斥西方绘画，像齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、李苦禅。这些自觉选择传统的画家们，都是对中国画传统有这较为深刻而全面的理解，而且他们的这种选择正是建立在对中西方文化的差异有着清醒认识的基础之上的。多元化文化的发展，造成了中国画坛在20世纪的动荡不安、争论不休，与“中西融合”、“以西画改良中国画”的理论相比较，坚持传统的画家在今天中西方文化对话的环境下，不仅不能说他们保守，而且从某种意义上来说，这其实更是一种“现代”。

二十世纪西方文化的侵入和中国的文化革命对中国绘画的影响是巨大的，使艺术家们的创作遭受了难以痊愈的创伤。特别是十年文革，在政治的高压之下，绘画创作异化成了政治服务的工具。但到了80年代，人们的情感和思想终于得到了解放。在美术界，更是产生了一系列的连锁反应，中国画的创作开始了国际化的尝试。80年代中期，中国绘画界就中国画面临的创造力衰退的危机、中国画应该如何发展这些问题展开了讨论，在这场全国性的大讨论中，我们看到了中国画的革新和发展已经势在必行。

在让中国画走向世界的尝试的过程中，人们做出了各种不同的尝试。第一种是直接进入世界画坛的当下潮流，打破自己民族和国界的界线，在这种思潮的带领下，探索性水墨或实验性水墨应运而生，并得到了一定的发展；第二种是让中西方绘画融合，借鉴西方绘画中的技巧运用到中国画的创作中，这种思潮影响了抽象性水墨的后来走向；第三种是固守传统，保持中华民族自己特有的风姿，坚持民族个性，相信“民族的才是世界的”，这种思潮造成了中国新文人画的产生以及后来的蓬勃发展。

第二节 物质环境的改善对写意花鸟画创作的影响

20世纪80年代以后，随着中国的改革开放，人们的物质生活水平不断的提高，在市场经济开始慢慢取代计划经济的同时，人们的生活中消费成了主题。物质的极大丰富、新生事物的大量涌入，让人们的视野变的更加开阔。于是，蜗居于书斋的学究们不再静心埋头研读，读书、作画不再是最好的娱乐和消遣，取而代之的是震耳欲聋的音响和光怪陆离的霓虹。90年代后期，通信技术的发展在中国的土地上可以说快到了让人目不暇接的地步，特别是进入21世纪以来，更是可以快到了让人来不及反应。通信技术的迅速发展，电脑网络的全面普及，可以说让中国的文化环境经历了一场革命。所有的这一些变化，对中国的绘画艺术造成了非常深远的影响：

绘画不再是高高在上的上层艺术，而是融入到了人们的生活中。交通的便利和通信技术的发达，使人们能够更加方便的接触和了解绘画。作为绘画的欣赏者或者学习者，都可以很方便的找到便利的途径，只要是有条件，可以随意到各个美术馆观摩和学习，甚至从网上可以下载到平时见不到的名人名家的教学视频。作为画家来说，身在这样一个热热闹闹、熙熙攘攘、浮浮燥燥的社会大环境中，绘画作品很难保持应有的平心静气，更谈不到所谓的气韵和逸气。甚至，很多的绘画作品已经成为了哗众取宠的娱乐产品，充满了媚俗之气。

物质生活的丰富和文化生活的改善，几代文人苦苦追求的宽松的文化环境终于在上世纪90年代得到以形成，这样，中国的绘画艺术也在多方面受到了影响，特别是中国的文人绘画。文化环境的宽松，使得绘画艺术生存和发展的环境空前的宽松，这让各种性质、各种目的的绘画方式都有了试验和存在的可能性和空间，不再是原来一元独尊的局面。这种情形之下，中国的绘画真正的发展到了多样时期，各种各样的绘画形式、语言、技法、风格都在作品中得以尝试和运用。

中西文化的正常交流，使传统的中国绘画能够更好的借鉴西方绘画中有用的营养。文化环境的逐渐宽松，画家们不再对西方文化畏之如虎，也不再盲目崇拜，而是能够用更加健康平和的心态来正确对待中国传统文化与西方文化。对于外来的绘画理论和方法，如果我们用正确的心态来对待，不仅不会使我们抛弃传统，反而能够为我们提供一个对比，借鉴的平台，能够更有利于我们找准自己的正确方向，更清晰地看到自己的长处和不足，认识到自己的特色。

结语

当前我们所处的社会是商品经济的社会，经济的迅猛发展，科学技术的飞速进步，使得人与自然的关系慢慢地疏远乃至分离。我们处在这样的社会形势中，一方面人们的物质和感官享受得到了极大地丰富，但另一方面物质的丰富也导致了很多人内心的空虚和苦闷。社会上的普通民众衣食无忧的同时，更多的体会到了精神上的贫乏和空虚，政府的政策给了他们安定和平的生活，艺术也应该为社会发展做出应有的贡献。花鸟画家发扬中华文化传统，多创作精美的作品，提升人们的精神品质，应该是义不容辞的责任。很长时间以来，中国由于经济的落后受到西方列强的欺压，在艺术领域，很多人也要用西方的绘画标准对中国画进行改造。其实，中国画和西方绘画根本就不是同一个范畴，可以说它们是两个独立的派系，用萝卜来改造白菜能成功吗？同样，用西方绘画标准来改造中国画也是不可行的。我们应该遵循中国画的发展规律，在当前这个全新的时代继续继承和发扬中国传统文化，通过努力以使中国写意花鸟画得到全新的发展。 文人画是中华民族独有的绘画形式，中华民族需要文人画，世界也需要通过文人画这一中国独特的艺术形式来了解中华民族的文化。“绘画，作为文化的使者，实在是最合适的人选了。她天生丽质、表情丰富，谁都愿意和她交谈；她心地纯净，平易近人，无论什么肤色的人都容易与她沟通心灵。因此她走遍天涯海角，到处都有朋友，从来不需要翻译。”[3]写意花鸟画作为文人传统文人画的主要组成部分，在近几年间，得到了非常迅速的发展，虽然可以说是百花齐放，但仍然不能说已经得到振兴。

绘画发展到一定程度，具备了丰富的学识和熟练地绘画技巧的画家们开始尝试文与画的结合。同时由于他们自身的主体意识的觉醒，又形成了这样的一种趋势，那就是他们崇尚个性，表现自我精神，渴望肯定自我。从而，中国的文人绘画脱颖而出，成为一股潮流，这股潮流势不可挡，与宫廷绘画、民间绘画形成三足鼎立的局面。

注释：

[1]、顾森，李树生.百年中国美术经典文库（第1卷）[C].深圳：海天出版社，1998，1页.

[2]、康有为.欧洲十一国游记[M].长沙：湖南人民出版社，1980，65页.

[3]、顾森，李树生.百年中国美术经典文库（第1卷）[C]，深圳：海天出版社，1998，4页.

参考文献：

1、吴猛.新世纪关于写意花鸟画的思考[J]. 郴州师范高等专科学校学报，2003，（06），88-91.

2、马海民.也谈文人画----从文人精神的发展看新文人画[J].邢台学院学报，2004，（3），85-87.

3、潘天寿.潘天寿论画笔录[M].上海：上海人民美术出版社，1991.

4、欧阳慧龄.略论写意花鸟画[J].理论与创作.2008，（1），104-105.