关于职业中学音乐教育的一些思考

赵香玲

摘 要：阐述了职业中学音乐课程的开设情况：从作者的亲身教学体验出发，并以各种事例论述了在职业中学音乐教育改革中的一些思考，在音乐专业的课程开设、评价形式、教学形式等方面应多样化的观点。

关键词：音乐教育；职业中学；课程设置；音乐综合素质

我从事职业学校音乐教育工作已经十年了，十年的教学工作让我深深体会到要想教好学生，除了多积累经验、多研究课程外，更重要的是要有所创新。

我所在的学校是一所综合型职业学校，专业种类齐全，就拿音乐班的课程来说，开设有：专业技能课、乐理课、视唱练耳课。学生在校学习期间，老师们都在兢兢业业地教，学生们也在认认真真地学，参加艺术类高考的学生成绩也很不错，但成绩却始终没有质的飞跃，这让我有所警觉，到底是什么原因呢？

我思考了很长一段时间，最后发现问题出在以往的教学内容比较单一，注重的是基本功的练习和技巧的训练，结果学生只是能单一地演奏一些乐曲，但就演奏整体来说，这些还远远不够，因为实际参与演奏的并不仅仅是双手，还有整个身体的各个部位，甚至还有呼吸系统的配合，这些环节的配合动作，如能运用得当，不但能对所奏乐曲的音质和某些技巧有所改善，而且对丰富乐曲的表现力，也有一定的作用。另外，开设视唱课、练耳课的方式比较乏味，比如乐理课上多侧重的是做题和应试能力的提高，却忽略了乐理的真正作用。所以，慢慢地发现学生的学习兴趣并不是很高，音乐演奏的表现欲望也不高。为此，我提出了自己的一些设想：

一、在教学目标的设定上，除了注重培养娴熟的技能外，还应重视表演礼仪、学生的表现力和艺术感染力

二、教学内容上，在以往课程的基础上还应再增加一些音乐综合素质课程

例如：表演、音乐欣赏、形体、演奏礼仪、朗诵、挑选演出服装、舞台化妆等方面的课程。英国著名指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书中说：音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。在我看来，这种所谓的生命，其实就是音乐通过表演展现出来的艺术内在美。在表演课上，我告诉学生，他们面对的不仅是干巴巴的乐谱，还必须通过乐谱音符去感受和体会其中融入的感情和思想，最后再从表演上表现出来。因此，在每节专业课上，我都增加了几分钟的基本表情动作练习和朗诵练习。在形体课上，平常的演奏就强调学生演奏时与形体相结合，因为除了演奏的好外还应有很好的内在气质美。在演奏礼仪和服装挑选方面引导学生浅析一些基本知识。比如，在礼仪上出错不要停必须继续；在服装上要学生明白服装是配合并帮助音乐表达的最直接的方式，不同的民族服装就是民族乐曲不同风格的外在表现。总之，服装礼仪在整个演奏过程中对表达情绪、体现性格、烘托气氛有着很重要的作用。帮助学生对演奏礼仪和服装挑选知识略懂一二，对乐曲的理解和演奏也会有一个更深入的了解。在化妆课上，注重培养学生的基本化妆能力，让学生明白得体的化妆也是一个人音乐素质的外在表现之一。

三、在教学形式上，由以往单纯的老师教、学生机械接受的模式转为更注重老师与学生之间的互动和相互交流

每周增设了排练课，并且每星期都举办音乐实践会。这样在实践中，老师可以扮演很专业的听众，学生也可以从老师身上借鉴一些知识帮助提升自己的水平，从而在师生之间的融合中得到长足的进步。

四、在教学评价上较以往也有所变化，要求也更加全面

以往的教学评价只要技能过关，就可以有不错的成绩，比较重视结果的考查，现在对学生在表情动作、表演礼仪等各方面都有了一定的要求，注意的方面也较以前相比更为全面，由注重结果考查变成了注重过程考查，这就意味着对学生的要求又提升了一个台阶，更督促老师在教学形式、内容上要有相应的改进。

另外，在音乐教育改革中，有些原则我认为还是有必要提一提的。比如，在平常的练习中，只有手、耳、心并用，才能深入体会音乐的内涵以及感情，而这些光靠技巧是远远不够的；还有就是鼓励学生要广泛涉猎诸多音乐的背景知识，多接触不同风格的音乐作品等等。总之，要按照从整体到局部、从模糊到清晰、从简单到丰富的规律去感受音乐。

经过几届学生的尝试，我觉得我的改革还是比较成功的，学生的整体综合素质都有所提升，在舞台上的表现也更加收放自如，学生能把自己对乐曲的理解也融入演奏中：这些都是学生的进步。但是没有最好，只有更好。我认为在音乐教学中，上升的空间还是很大的，所以在今后的教学中还应当再接再厉，不断总结经验教训来提高和完善自己的教学能力。

（作者单位 平遥现代工程技术学校）