蒙古族钢琴复调技法在教学中的运用研究

张硕洋

【摘 要】蒙古族风格钢琴复调音乐演奏，长期以来没有引起人们的足够重视。本文通过对这些复调作品进行收集，分别从指法运用、演奏技术方面在教学中的运用展开探讨。

【关键词】蒙古族钢琴复调；教学运用

一、指法

1、合理运用指法的意义

钢琴弹奏与学习，运用正确的指法会让弹奏者有事半功倍的效果。指法的学习是我们在学习钢琴时每一个阶段必经的阶段。对于初级阶段的学习来说，正确的指法可以使弹奏者弹奏的旋律清晰顺畅，对于高阶段的学习来说，正确的指法可以让弹奏者的乐句细腻，乐思清晰明了。钢琴演奏与教学中的重點即是对指法的训练，演奏者需要灵活的运用指法以达到乐曲的连贯性要求，正确的指法有助于表现乐曲的意境及完整性，蒙古族风格钢琴复调旋律发展，不同于西方调式的旋律，它虽多以二声部复调的形式出现，但是在指法的设计上却远远难于西方的和声织体，复杂的装饰音，同音换指、扩指、轮指、缩指等等五声音阶音程经常出现的指法。在弹奏实践中，指法规律的形成以及具体运用，常常没能引起人们的足够重视。19世纪伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”可见，指法设计和运用得当与否，是保持旋律的流畅性的重要保证。

2、按照自身条件设计指法

对初级弹奏者来说，指法则是他们能否弹完整一首乐曲的关键，只有安排正确的指法，才可以使得弹奏者避免了碰错音、错节奏等现象。例如：莫尔吉胡《春歌》中第10小节，左手旋律中，上面的指法安排为be音和bg音用4指和2指，f音用3指，d音和升f音用5指和2指，这种指法使手指无需做穿跨的动作，但是d音、升f音这组音程运用了缩指。指法各有优势及缺点，要求演奏者根据自身条件，选择一种适用于自己的、科学的指法进行弹奏。

例如《月光下的敖包》中的第30小节（例二）：该小节中，左手弹奏的指法依次是124245（1）3434，这样的指法对于初级阶段的弹奏者来说比较难，指法中不但运用了同音换指，同时还大量运用了4指：包括4、5指的连接、3、4指的连接以及4指最后落在黑键上。初学者的4指不是非常灵活，弹奏中很不好控制力度、灵活程度。因此这样的指法对于初学者来说比较困难。因此，可以将左手的c音、bb音、g音、bb音、g音用12312，接来下的f音因下方旋律条件的限制，所以要将3指同音换到1指，换指时不出音，c音、bb音、c音、bb音则用2323的指法，虽然出现了1指上黑键这样比较复杂的指法，但却避开了4指，做到了谱面上的连奏，很符合作曲家对乐曲意境的要求。

二、演奏技术

1、触键技术

黎英海先生曾说过“就乐器而言，钢琴的音色的单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比，完全可以产生不同音色的联想。”[2]（16）蒙古组风格钢琴曲体裁较为广泛，比如思乡、情歌、舞曲等等，这些体裁的乐曲对于触键的要求各不一样。下面以《幽默的东格尔先生》和《微风抚动着炊烟》，在《幽默的东格尔先生》一曲中，乐曲上方作曲家标有“风趣地”这样的标记，可见这首乐曲是描述一位活泼欢快，富有生活情趣的先生。乐曲刚出现时左手低声部是二连音，并且这种节奏类型基本贯穿全曲，这时，左手d音需要将5指指尖自然下垂，手腕在下键那一刻处在紧绷状态来支持五指重音，而后立即放松，发出松弛并有力量的声音，a音c音则需将手腕提起时弹奏。右手的跳音需要颗粒性较强，在触键时需快速且轻巧，同时五指需将高声部的音弹清晰。《微风抚动着炊烟》中，乐曲上方作曲家标有“飘忽不定地”，乐曲进入时，左手低声部标有poco calmando，译为乐曲将逐渐的平静下来，右手高声部旋律一直在重复中，左手则需弹奏四个声部。右手需将手稍放平，用手垫触键（但要注意折指现象），音色和音量是一样的，这时不需要手腕的力量，指尖的就足以。左手低声部的短倚音需模仿波音的演奏方式，重音是d音，随后左手出现后附点且重音在d 音，触键方式则和倚音一样。正确的触键方式可以表现出作曲家创作时的独白。

2、踏板技术

（1）低音踏板

低音踏板在乐曲中有消音作用，用于表现较悲凉、柔美的情景，作品《微风抚动着炊烟》中，乐曲出现时，是pp的意境，为了把这样的意境表现出来，需用到低音踏板，乐曲到中段时出现了mf，这时需放掉低音踏板，右手则需用手指垫触键，尽量控制力度，避免音色的不均匀，后半段的十六分音符需渐快，尽量将手指触键的位置转向指尖一些，有利于加快速度，到乐曲的尾声，出现了f，这是需用手腕的力量带动手指下键，最后又回到了乐曲开始时的意境中。

（2）中音踏板

在钢琴的演奏中，演奏者很少用到中音踏板，当然不乏一些演奏者不知道其用途之处。在立式钢琴中，中音踏板起到消音作用，然而在演奏时所用的三角琴中，中音踏板则起到低声部延音，高声部正常的作用。例如莫尔吉胡的《序曲与赋格1》当中，前11个小节用到了中音踏板将a音延续，左手在进行对b音、c音的弹奏，当乐曲进行到12小节时，将放开中音踏板，否则a音和b音这样的二度关系音会将音响变浑浊，触键方法上也不难看出，中声部是一串旋律音，左手弹奏时需用手指垫摁下键，尽可能避免发出指尖敲键盘的声音，因低声部a音的延续以造就出悠远庄严、神圣之感，这也正是作曲家所想要表达的意境。

三、结语

在中国钢琴的近百年历程中，民族钢琴音乐的创作及特色已经融入了世界各大音乐流派中。本文在对《山祭》和《蒙古风格少年钢琴组曲集》两部作品中的个别小曲进行研究，对其民族风格的演奏技法及教学提出了一些自己粗浅的认识，这对于初级钢琴学习者了解蒙古族民歌小曲的情感表现、技法在理论上做一些指导。《乐记》中曾说过：夫乐者乐也，人情之所不能免也。笔者认为，无论是六十年前桑桐的《内蒙古主题小曲七首》还是今天莫尔吉胡与李世相的《山祭》和《蒙古风格少年钢琴组曲集》，这些部作品让我们从教学及演奏的角度上进一步认识了草原风情。

【参考文献】

[1]亨利·涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003：163.

[2]苏澜深.探中华之乐 求民族之风——黎英海先生访谈录[J].钢琴艺术，1999（1）：16.

[3]岳巍.论中国民歌改编的钢琴小曲及其在钢琴教学中的应用[D].首都师范大学，2001.

[4]高婷.钢琴曲集《山祭》研究[D].内蒙古师范大学，2010.

[5]刘佳.论蒙古族民俗在李世相《蒙古族风格少年钢琴组曲集》中的体现与诠释[D].首都师范大学，2009.

[6]张二品.借鉴融合创新——《蒙古族风格少年钢琴组曲集》的创作分析[D].中央民族大学，2011.

[7]翟寅.试论蒙古族民歌在内蒙地区音乐教育中的意义[A].中央音乐学院音乐教育第硕士论文集[C].中央音乐学院出版社，2009.