服饰博物馆展示设计中的人文精神

冒 晶

（江苏省南通中等专业学校 江苏南通 226001）

服饰博物馆不但是一个集收藏、研究于一体的文化研究机构，也是一个民族服饰文化的标示，它展示的是一个国家、一个民族的历史和文化成就，可以说，一个好的服饰博物馆可以为保护中国民族服饰文化遗产做出重大的贡献，同时也对塑造民族文化符号、品牌特色形象具有重要意义。因此，随着服饰博物馆的不断发展成熟，已不能单单只注重展品的质与量，而要更加注重其在展示设计中体现的内在精神。

博物馆精神是一种时代精神在博物馆的反映，是一种积极向上的、团结协作的、观众至上的精神，是一种“以人为本”的人文精神。钱文忠先生称：博物馆精神的根本是人文精神[1]。人文精神作为一种人类的自我关怀，表现为对人的尊严、价值的维护和关切，对人类各种精神文化的珍视，对理想人格的肯定和塑造。而如何在服饰博物馆的展示设计中体现这种内在的精神，则需要外在展示与内在精神的协调以及主体展示与外延扩展的互动。

1 以观众为本体的视觉设计

人文精神的核心就是“以人为本”。也就是说，要把人放在最重要的位置上，要尊重人的价值。因此服饰博物馆在设计的过程中应以参观者为核心，注重参观者的视觉体验，从展示的角度而言，“设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息”[2]，这正是人文精神最好的体现。而要实现视觉艺术更好的传达则需体现以下两个方面：

1.1 展示设计风格的独特性

展示设计是有目的地将科技、艺术和经济融为一体，对展品的陈列与空间环境进行综合策划，创造更合理、更符合人们物质与精神需求的系统工程[3]。不同主题风格的陈列布置和展示设计影响着观看者的心里感受及对展品所传达视觉信息与文化意蕴的接受程度，同时也会在一定程度上进行着宣传教育。

服饰博物馆作为主题博物馆的一个门类，在展示设计的过程中应突出主题、展示个性。一个成功的展示，应该能够使观众从一般的兴趣进而启发某些特殊兴趣。展示设计师们应致力于传达和虚构空间，并且重点强调博物馆所展示的主题。合理设计平面布局与有韵律的空间艺术，同时把陈列馆的徽标、前言、说明牌等辅助陈列当作艺术品来整体考虑和设计。橱柜设计要新颖别致。注重照明对展品的烘托作用。运用得当的色调，使观众一进陈列馆会产生一种特殊的感受，产生一种联想，一种身临其境的效果。[4]

在展示的过程中可按照其不同设计风格、不同地域、不同时代进行区域划分，每个特定区域有相应的设计风格。如进行传统服饰展示区和现代时尚服饰展示区的比照，传统服饰区域的设计应具有强烈的民族风格特征，而现代时尚服饰展示区则应增加时尚元素甚至是数字元素。也可进行地区性的划分，展示不同区域的服饰特色。如我国江南地区的“荆钗布裙”，整体设计风格应以柔和、清新为主；北方地区的服饰粗犷大气，展示设计的色彩应更趋于对比鲜明、强烈。

目前，我国的服饰博物馆展品主要以传统服饰为主，由于其距离我们生活的年代久远，在展出的过程中应更加注意人文性的设计。橱窗之间可以合理地配置上长方形展柜，里面收藏着不同品类的精致的小型服饰品，如荷包、枕顶、肚兜、绣品、弓鞋等则进行分类后在展示柜中进行展示。在进行服饰展示时配上解说牌及英文说明；在展示橱窗内可以搭配上旧时整理服饰时出现的熨斗、缝纫机，这会使参观者在参观服装的同时联想到当时的服装护理景象；在服装实物展示的旁边配上形象的老照片，照片中的人物穿着当时的服饰，使人们在参观时仿佛置身当时的环境中，使人们更容易体会到其中的服饰文化意蕴。另外，在进行传统服饰展示时可以运用对比的展示手法，如展示旧时女性弓鞋时，旁边配上现在人们常见的烟盒，这样便把弓鞋的娇小形象的展现出来。

1.2 展示设计的连贯性

博物馆展示设计的连贯性在很大程度上影响着参观者的视觉体验，因此在服饰博物馆展示空间设计过程中，设计师应当注重对参观流程的设计，清晰的流程会使得整个博物馆的展示空间非常紧凑，具有条理。为了达到这个目的，我们在设计时通常会利用博物馆展示空间场景的时间性、故事性与识别性这些特征，来对其展示空间中的人流加以引导或暗示，使人们可以循着一定的途径达到预定的目标[5]。

展示区，是博物馆对外开放的区域，首先进入服饰博物馆中，面向参观者的“展示区”一定是放在最醒目的位置，但是同时要考虑参观流程、人流和物流的畅通，以确保参观流程的连贯性。在具体设计的过程中，可利用服饰展出时间上的先后顺序的标志提醒参观者的具体进程，在博物馆的显著位置加上引导性的标志，如标识牌、引导箭头等，指引参观者顺畅、明了地观看完服饰展览。在这里引导和暗示不同于路标，而是属于博物馆展示空间处理的范畴，处理得自然、含蓄、巧妙，能够使人在不经意之中沿着一定的方向或路线从一个展示空间依次地走向另一个展示空间。

同时，服饰博物馆的整体陈列室之间的空间也应做到疏密有致、合理得当。如展示较为重要的服饰时应使用的是面积较大的弧形、直线型橱窗，小的服饰品则穿插在各大橱窗的展柜中，这样才能保证陈列和参观的系统性、顺序性和选择性，其各部分之间和每个部分内的陈列品也应先后衔接、彼此映衬。

总之，整体的展示设计以尊重参观的视觉体验为宗旨，最大限度地满足参观者的视觉舒适度，从而使参观者能够融入其中，以便更好地解读展品。

2 以人文内涵为中心的价值体现

服饰既是生活必需品又是艺术品，它作为人类精神文明与物质文明的融合，是人类智慧之花与人文精神的载体。服饰博物馆在展示服饰的物质形态背后，更应注重服饰的人文价值。对于博物馆来说，人文价值是对展品内涵的挖掘。

服饰博物馆的陈列不在于馆中藏品的多少，而在于怎么拓展文物的深度与广度，以及如何能使参观者接受藏品所要反映的文化内涵、文化渊源，及由它们之间所联系的历史文化。

参观者在观赏与解读藏品过程中，不论是社会大众还是有研究任务的科研人员，面对展品，首先是借用感性的器官去获得实物的外在文化信息，因此，博物馆的陈列设计应以人性化的方式体现以人为本的设计思想，让参观者在观赏作品时给身心都带来感触与体验。这里可运用情境式的环境，甚至是情境式的展品设计，使博物馆还原展出服饰所处的历史环境，而这种气氛的制造可运用各种技巧及媒体来铺垫，设计师在展场中运用空间、光线、色彩、声音效果等因子营造展示的环境，让整个环境具有情绪效果。如“斯文在兹——孔府服饰特展”、宁波服饰博物馆、江宁织造博物馆等都运用了这种情境化的展出方式，使观众有一种代入感，仿佛置身于当时的环境之中，能够更加真切地感受到服饰的魅力。

其次，在感官体验之后还应有一种理性的分析。“民间服饰文化、艺术和工艺的传承和习得不仅仅是保存传统的服饰文物，继承的不仅仅是传统服饰文化形态的表象和外在视觉符号，更重要的是传承其传统的精神内涵。”[6]注重“时空”转换带给观众的心理感受，唤醒观众的历史认同感，从而达到“场”和“景”、“文”和“质”交融的目的。

人们首先看到的是博物馆藏品的外在展示，那么藏品所蕴含的人文内涵便是博物馆的精神实质，服饰作为“衣食住行”之首，如何通过服饰形态的展示使藏品与参观者产生心灵的碰撞，从而将其背后的人文内涵传递给参观者是服饰博物馆进行展示设计的最终目的。

3 以人文关怀为重点的配套设施设计

一个好的博物馆不仅在展馆本身能够体现人文精神，在其周边设施和宣传展示设计中同样能给予观众人文关怀。

参观者的需求和生活方式在不断改变，博物馆要重新思考自己向参观者提供的藏品或陈列服务是否还能满足参观者的需要。如展厅陈列布局充分考虑观众的生理、心理特点，注重陈列的视觉节奏，设置可供观众休息的空间或安排座椅等；服饰博物馆中各方面的展示设计，尽量配以图片、图表等信息，使参观者能够更好地解读展品；又或者保持参观者观看时的流畅性等等，这些设计都力求做到对人们参观时提供便利，让参观者最大限度地体验到藏品背后所蕴含的文化精神。

同时，服饰博物馆可提供展览图册、折页、读物和图录等，用来介绍博物馆及博物馆的陈列、各种活动、社会服务等，以便参观者更好地了解展品。在信息技术高速发展的今天，服饰博物馆网站的建设更是参观者间接体验的一个重要媒介，可以让无法身临其境的观众了解到馆藏展品的各项信息，从而把有限的展示区域发挥到无限大。

服饰博物馆作为一个面向社会的机构，其观众在年龄、性别、职业、文化水平、兴趣爱好和思想观念等方面都可能存在较大差异，因此在注重文化熏陶的同时也应具备通俗性、趣味性和艺术性等特征。

总之，不论服饰博物馆如何进行设计，其最终目的都是追求在心理上给人以亲近感，照顾到参观者的切身感受，充满了人性化和情感化。

4 结语

服饰博物馆是服饰历史的记忆、传承的基地，不仅收藏展示着传统服饰的实物，更记载着人类服饰文明的发展历程。随着博物馆业的不断发展成熟，服饰博物馆在展示设计中只有坚持以观众为本、以发掘人文内涵为中心；在周边设计中增加人文关怀才能真正体现博物馆所必须的人文精神。这样，作为民族服饰文化的标志的服饰博物馆才能真正达到其展示、教育、宣传的目的。◆

[1]仲秀林.浅议博物馆人文精神的开发和培育[J].群文天地，2011；（8）：24.

[2]张莉.博物馆展示设计的艺术形式研究[D].吉林大学，2008.

[3]黄斌.浅论展示的空间造型设计 [N].中国包装报，2004.

[4]李栋.博物馆设计中的展示设计[J].文教资料，2006；（36）：78.

[5]孙昊.博物馆展示设计研究[J].大家，2012；（14）：35.

[6]崔荣荣.近代齐鲁与江南汉族民间衣装文化[M].北京：高等教育出版社，2012：4.