论中国油画人物的形式美

吴 梅

（宿州学院 美术学院，安徽 宿州234000）

油画人物是众多人物画的一种，专指描绘人物肖像的油画，现实生活中的人物或是历史上客观存在的人物均可作为描绘对象。在描绘具体的人物形象时，要求画家对人物的样貌、形态、神情、着装及环境等要作真实生动的描绘，借此能够表现出对象的精神气质、社会地位、时代风气并反映出艺术家本人的思想情感。中国的油画人物受到本土传统国画的影响，通常会兼顾人物的写意性和情感赋予的抒情性，会着重刻划人物本身的真实样貌及内在神韵，以此来获取得形神兼备的视觉效果。

中国的“形式美”的口号是由画家吴冠中倡导起来的。他在书中提到“形式美是美术教学的主要内容，分析并掌握构成美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节，美术院校学生的主食”[1]！所谓形式美指的是组成画面效果的色彩、线条、造型及节奏、韵律等形式因素的组合规律所表现出来的审美特性。英国人克莱夫·贝尔在他的《艺术》一书中写道，“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质”[2]。中国的油画人物在长时间的艺术实践中认识到画面中的形式不但对内容的表现有着密不可分的关系，还会对画面艺术效果的呈现起到至关重要的作用。油画家们会在漫长的艺术实践中逐渐具备利用各种形式因素对创作进行概括抽象的方法，继而逐步地由再现到表现，概括出贴合人文的主体精神理念和较强的目的性表现的形式。而这个由内容到形式的转化过程，也就是形式美的创造过程。中国的油画在油画民族化的浪潮冲击下，在进行艺术创作时重视形式特征的体现。大多数人物油画家把作品的形式美作为自己油画创作追求的目标之一，他们笔下的油画人物既有西方绘画的表现手法，又独具东方神秘的艺术气质，具有特殊的形式美感。

1 油画人物中构图的韵律美

构图在油画人物中一般指的是画中人物的位置和其他布景的安排，是合理组织画面各种形式要素的主要方式。绘画作品产生触动人视觉和心灵的效应，是构图形式的主要目的。在画面中出现的一切形式因素，不论是线条还是色彩，都会在构图中呈现出来，构图在视觉艺术中是一种特别重要的形式，形式美的各种元素都会在构图中体现出来。一幅画面如果避开构图的形式美，其他形式要素的表现就会显得不足，所以画面的人、景、物必须要根据创作理念和构思，合理的进行提炼、取舍、和加工，并讲求均衡、对称、和谐等形式美，这样才能在经营画面布置时既能凸显主题，又能切合形式美的韵律。而构图的韵律美则是中国油画人物构图审美的集中体现。徐悲鸿的油画人物严格采取了西方油画的构图典范，他用西方的形式美法则去解读人体美学，画中人物的形态成S形曲线，头部向后倾斜，人物的上身与腹部巧妙的形成了一前一后的形态关系。人物上肢的造型成优美的曲线，恰好与人物动态相得益彰，产生了曼妙的韵律美感，人物的重心处于右腿上，肩、骻之间的关系也构成了一张一弛的形式美感。

中国油画人物构图的韵律美也体现在点、线、面的完美结合上。画家对点、线、面的在画面中的合理运用，使中国艺术家的油画作品的构图获得了极大的自由，也极大的拓展了他们的艺术表现的空间。潘玉良的油画人物构图大胆、色彩丰富，并且在西画中添加了民族性的中国元素，那种中西兼容的笔触和线条，形成了她独特的艺术风格。她的油画人物以西方严谨的实物造型为基础，同时融入了中国画的线描韵律，人物动态饱满匀称、生动活泼、神情委婉动人，画面给观者传达了无限的生命活力，完美的诠释了中西绘画结合在构图上产生的韵律美。

孙为民也是一位非常注重画面形式美的画家，他大量的油画人物作品，构图的点、线、面的结合也得到了最大程度的发挥，画中人物常常被安放在画面中心的位置，给观赏者呈现出了一种庄重、稳定的状态。他的一系列油画人物作品，在构图布局上注重互相照应，通过强烈的光线，利用点、线、面之间的关系使色彩更加明了，加强了画面的明暗关系，使画中人物呈现出更加独特的形式美感。

2 油画人物造型中“似与不似”的形式美

造型对于绘画而言，基本上还是应归属于模仿艺术一类。观赏者在观看艺术作品时会看到很多画面是真实的描摹了具体的人或物,但是进一步的探究就会发现，画面中真实的人物及情景，其实是遵循了特定的形式美的法则而组织起来的。画面中的形象尽管有时被画家描绘的非常复杂，观赏者仍然可以从它们组合的外轮廓中间接地剥离出一种基本形象。这些画中的人物与其他形式元素之间，就形成了一种相互依托的关系，而作品内在的审美特质也就通过这种关系体现了出来，这种关系就构成了油画人物的形式美感。而中国的油画人物的绘画形式在很大程度上会受到本土传统国画的影响，有很多油画家在表现对象时会更大程度上的去关注对象的“神似”，而这个“神”就意味着油画家对人物的一个本质的认识和审美的感受，这些情感就会随着画面的形式美体现出来。

中国绘画大师齐白石把绘画的最高境界给非常精辟的总结了出来，说道 “太似为媚俗，不似为欺世”，并且声称绘画的情趣正是“妙在似与不似之间”，而这样的绘画理念给后人提供了正确的审美依据，并以此为基础更好的诠释了绘画中的形式感。这些画面中似是而非的人物总是会给观赏者带来一种不确定的审美情趣，这个“似与不似之间”的“似”体现了作者的创作主题，而“不似”则是创作的根本。画家正是采用这样“似与不似之间”独特的造型手段，向观赏者展现了他们与众不同的视角及艺术修养。这样的绘画作品同样也比那些完全摹写对象的作品要有内涵的多。而人物造型的多样性，也给画家进行创作提供了无限的创造空间。黑格尔说：“在这类艺术作 品中形成内容核心的毕竟不是这些题材本身，而是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂,是反映在作品里的艺术家的心灵”[3]。

吴冠中便是典型的追求“似与不似”最为执著的画家。他的画面没有呈现明确的塑造功力，但是却在另一个艺术层面到达了无人能及的绘画巅峰。他是国内第一个站出来呼吁“人体美”的艺术家，他明确指出造型美的形式因素都可在人体绘画中感受到。吴冠中认为人体或是人物的形体和结构包括两层含义，一是如实的遵循解剖定律，强调客观性比较强的结构，另一种则是按照绘画形式的抽象结构，重要的是主观处理。前者是严格遵守科学定律，容易理解掌握，后者则是包含了画面的各种形式因素如虚实、节奏、疏密等等的处理，需要画家主观的进行再创造，对画面的主次部分进行“夸张”和“省略”，这些因素都是和画家的个人艺术修养有关，牵扯的是如实再现以外的一些能力。吴冠中的作品《梦》、《仰卧裸女》是画家通过主观处理，对人体结构进行了抽象化的处理，注重的是人体的自然美，无论在色彩还是结构上都投入了自己的艺术情感，画面背景处理的简单明了，但却表现出了特殊的艺术内涵。画家认为，在学习绘画之初就应了解一些抽象结构，如果刚开始学绘画的时候完全不谈抽象而知之一味的追求解剖结构知识的话，以后的感觉就会变的麻木，绘画就会失去本身特有的形式美感，自然也进入不了艺术的殿堂。吴冠中虽然一生中只绘制了有限的几张油画人物，但每一张人物作品都表达出了画家内心世界的真实情感。他的经典之作 《野草》，就是这样一幅形式美感极强的艺术品，鲁迅的头像被放置在画面中间，紧闭双目；背景采用了大片的黑色和灰色，中间夹杂了一些绿色和白色的点状笔触，看着画面似乎可以感受到鲁迅仿佛就躺在茫茫的大海中，亦或是躺在满是野草的草地上。吴冠中独特的画面构思让人们更形象地理解到：鲁迅先生处于野草时代，终生置身于纷繁复杂的野草之中，与野草博弈，象征着鲁迅的精神永远活在野草之中。吴冠中一直视鲁迅为精神之父，他用奔放的笔触、浓重的色彩和新颖的构思，向世人呈现出了一幅兼具抽象美与形式美并具有东方神韵的艺术品。

这种“似与不似”的形式美的油画人物同样出现在写实油画里，如乡土画家宫立龙他的风俗油画人物属于新写实主义绘画，他画中油画人物憨厚，敦实，人物被画家进行了恰当的写实与夸张，完美的诠释了油画人物造型的形式美。

3 油画人物绘画语言的表现美

油画的绘画语言指的是画家运用形、笔触、肌理等绘画因素把油画色彩搬到画布上,在这个过程中画家逐渐的在画布上经营出某种具有形式美感的画面，画家们所追求的不仅仅是对物象的真实再现，而是在对自然景观的描绘上再加上自己的情感，把物象真实的内在形式美给表现出来。而这种形式美感则通过画家的绘画语言展现了出来，这些构成形式美的元素之间的相互关系皆因相互间不一样的个体以及异样的个性表达，[4]形成了画家与众不同的个性化的绘画语言，完美地呈现出了画家的创作理念。而中国油画人物的绘画语言既可以是写实的，也可以是写意的、装饰的，无论采用哪种绘画语言，都传递了画家的真情实感，都有它们自身独特的形式美感。

朝戈是一位写实画家，他在进行油画创作时，非常注重对人物最有特点的部位进行刻画，也许这个部位并不能够唯美的被刻画出来，但这却是对矫饰美的彻底颠覆，并由此形成了画家在写实绘画语言中所表现出来的绘画的精神张力。油画家郭润文也是位写实画家，但从内心深处并不是很关注写实的作品，他似乎更关心抽象的、观念性的一些画作。并把这些抽象画的元素融入到自己的写实油画当中，使他的写实油画人物呈现出了别具一格的形式美。油画家吴冠中在的油画人体创作中找到了与中国画用笔相似的写意技巧，在大幅的“泼彩”上进行细线条勾勒，讲究气韵章法。他作品中出现的线描轮廓乍看上去笔法简练，细细琢磨却十分细致丰富。上世纪90年代，他大部分创作的都是风景油画，对于油画人体他一直想有一次回顾。画家的这种内心的渴望亦或是在画《红磨坊》中迸发出来的，人体所展现的无可比拟的魅力最终重新燃起了画家对模特写生的冲动，当他从长时期的风景写生再度回归到人体时，眼中看到的仍是如风景般的意境，而不是人体本身所特有的结构。在画家眼中，人体和山水、树木一样，也是自然的一部分，变化莫测的自然形态与人本身的生理结构是密不可分的，画家正是带着这样的创作心态绘制出了形式美感极强的油画人物。宋晓的《梦》以黑、黄两种简洁的颜色搭配向观赏者呈现出了一幅极具古老民族神话韵味的油画人物作品，即便是画面非常简洁，作者仍将作品中想展示的内容表现了出来，画面中有一位少数民族的女子在朦胧的月光中展现出了她妖娆的舞步，画面语言简练，具有极强的形式美感和装饰性。

形式美在油画人物中有着非常重要的作用，一部好的油画人物作品，其画面中的形式因素必定是和谐、统一的。画家对画面形式美的构造也是与当时特定的社会氛围，艺术环境和精神情感相关的，观赏者更应该从这些精美的油画人物作品中体会到作者对于时代的认知和作品本身的美学价值。

[1]吴冠中.皓首学术随笔[M].北京：中华书局，2006：4-9.

[2]贝尔.艺术论[M].北京：中国社会科学出版，1984：8.

[3]黑格尔.美学：第一卷[M].北京：商务印书馆，1982：58.

[4]宋冲.浅谈油画人物创作[J].艺术教育，2012(3)：55-56.