简论“雍容富贵壶”的美学情韵

朱菊华

（宜兴214221）

宜兴紫砂壶在造型与装饰上有“海纳百川”的胸怀，这是一个文化传承、艺术创新的漫长过程。特别是装饰上可用文学、诗词、书法、绘画、篆刻等多种技法表达，使文化内涵、视觉美感形态千变万化。“雍容富贵壶”（见图1）就是以工笔泥绘画装饰，凝炼作品主题，彰显灵动的视觉愉悦和美学情趣。

1 中国画在紫砂壶艺中的表现

中国画历史源远流长，它属于美术中绘画的范畴，亦称“造型艺术”。目前最早出现的紫砂壶绘画装饰的作品有清代康熙年间的“珐琅彩花卉纹方壶”、“珐琅彩四季花卉纹壶”、“珐琅彩花卉纹提梁壶”、“加彩汉方壶”，乾隆年间的“粉彩紫砂大壶”、“蓝彩印包壶”等，分别藏于台北故宫博物院、北京故宫博物院和香港茶具文物馆，多为当时宫廷御制器，绘工精妙，色彩逼真，显示华丽争艳的宫廷气派。当然，这种彩绘技法和烧制成本较高，只能囿于皇室贵胄所用。之后，泥绘作品陆续出现，运用色泽相异的泥料，在壶面构图作画，创制可视的形象达到一定的艺术效果，使之成为壶艺装饰的主流技法之一。它与陶刻图案有着显著的不同，陶刻用刀作笔，无需色彩，均为阴刻，画面呈浅凹形；泥绘图案画面显示微凸，有色彩点染。一阴一阳，都能给人以视觉美感与两种艺术风格的比较与认同。所以，泥绘紫砂壶同样具有特殊的艺术审美感染力，也是中国画这一艺术形式在传承中被引入紫砂壶艺的产物。

2 工笔花鸟画为壶艺增色添彩

工笔花鸟画为绘画艺术中的重要一脉，主要特征是可在宣纸等不同材质载体上，用素描勾勒花鸟形象，再设色描摹的一种具象技法。运用到紫砂壶装饰，经高温烧成同样起到形象逼真、富丽堂皇的视觉效果，且永不褪色。创作的“雍容富贵壶”型与饰和谐协调，体现作品的精、气、神、韵，展现工笔花鸟的多姿多彩与平明闲放的悠景。

形制定位：造型与体量以大为上，壶身为束腰形葫芦，烧制后壶通高19 cm，壶嘴与壶把间长29 cm，容量2 600cc，在壶类中属于较大体量，又因葫芦束腰呈浅状内敛弧形凹面，壶身正面显示较大的宽面，可为装饰提供足够的空间与布局，一弯嘴上翘，正圆形圈把。压截盖式样借鉴经典作品“串顶秦钟壶”，盖形稍作设计改动，将严峻肃穆的秦代钟形局部化为流畅不俗的壶盖主体，与葫芦形壶身上下相连，增添造型上的韵律，使整器线条贯通自然，丝丝入扣。历代神怪武侠小说中，葫芦常作为道家降妖伏魔的法器，或作为贮存仙丹妙药的神器，被人视为吉祥平安之物而深入人心，这也是中华民俗文化在紫砂壶造型艺术上的一种意念表达。

装饰审美：雍容富贵通常指文雅大方，从容不迫；或华美富丽，超凡脱俗。因此，装饰题材选择了孔雀与牡丹，用工笔画技法作泥绘构图与设色。工笔亦称“细笔”，在中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。孔雀是自然界最美的一种留鸟，属国家一级保护动物。壶身正中绘孔雀独立于岩石之上，为我国典型的绿孔雀，尾上覆羽具金翠线纹，通过泥绘工笔，使之形象、线条、色彩栩栩如生。画面背景用写实手法，绘就多株牡丹，5朵硕大的牡丹花盛开，花瓣皱褶、红白相间，另有多枝含苞待放，在绿叶的映衬下，富贵之态盎然壶面，国色天香令人遐思，花中之王美誉当之而无愧色。画面布局繁而有序，色彩清新明丽，提升了壶艺的审美价值。

3 “雍容富贵壶”与文化底蕴

“雍容富贵壶”选择孔雀与牡丹构成完整的画面装饰，这源于中华优秀传统文化的传承和积淀。就孔雀而言，被人们视为美丽与吉祥之鸟，玉石中有“孔雀石”，指色美者可用作工艺雕刻和项链等饰品的材料；新疆有以此命名的“孔雀河”；云南傣族地区有民间舞蹈“孔雀舞”；古诗有“孔雀东南飞”等等。而牡丹更为历代文人墨客所记述，各种牡丹专书有20多部，北宋欧阳修有《洛阳牡丹记》、南宋陆游有《天彭牡丹谱》、明代薛凤翔有《牡丹八书》以及清代余鹏年的《曹州牡丹谱》等，另有明代汤显祖的传奇剧本《牡丹亭》已成为梨园经典。这些为我们紫砂壶艺创作提供了十分丰富的素材，也是优秀的传统文化显示的影响力和感染力。所以，“雍容富贵壶”展示了一幅美丽的画卷和紫砂壶艺的美学情韵。