析神采飞逸之“虚扁壶”

许刚琴

（宜兴 214221）

紫砂光器是紫砂艺术中最具有特色的艺术风格之一，其“简而化之、返璞归真”的境界堪称紫砂艺术最臻于完美的艺术。紫砂光器的上乘之作以“光润、玉韵、素雅”而见长，即壶艺的“精、气、神、韵”。光器貌似紫砂壶艺中最为简单的造型，却是“最难做”的。相比筋瓢器与花器，此二者可以凭借“后期”的装饰艺术来掩盖其“裸胎”的不足，使之臻于完美，而紫砂光器“塑像简单”的壶体好比“素面朝天”，任何细微的瑕疵都让壶器的整体美感遭到破坏。因此，紫砂光器最能考验制壶者的功夫。历史上许多前辈大师以制作光器闻名流传，从时大彬的浑朴、陈鸣远的精制、邵大亨的大度，到近代顾景舟的精到等等，他们制作的紫砂作品无不气度非凡、力量无限，形态鲜明生动、线条流畅。虽然他们制作的紫砂光器作品的艺术语言特点不尽相同、风格迥异，但无一不是呈现出素雅之美。紫砂壶器的设计发展至今呈现出一派繁荣的气象，尤其是紫砂花器的设计花样百出。但是，紫砂光器仍以其“裸胎”的艺术语言诠释着紫砂的本质特点，发扬其紫砂的审美观点，最大程度地体现着紫砂艺术的“精神所在”。

图1 虚扁壶

紫砂光器的“裸胎”造型未达到“艺术化”之前，只是原始的、日用的、普通的陶瓷品种而已，谈不上个性，更谈不上艺术之美。而其造型趋于“艺术化”之后，更加突出了实用功能。紫砂光器简练的几何形体造型、高度的艺术价值，使作品产生令人遐想的美学情韵。一件成功的紫砂光器作品有着独特的艺术语言和真实简洁的表达形式，在塑造紫砂艺术之美的同时，更能体现出作者的审美情趣和展示自身的艺术修养。一壶在手，仿佛达到了《老子》中所谓的“见素抱朴，少私寡欲”的高远境界。“虚扁壶”（见图1）的扁圆器型给人一种虚怀若谷、逍遥自在的感觉。它鲜明的个性以及美观的造型，彰显了紫砂壶艺光器“素雅、古朴、庄重、秀丽、柔美”的艺术特征，是一种自然而永恒的艺术追求，令人玩味不尽。“虚扁壶”的壶型极扁，整个壶的横向感觉张力十足，壶流坚挺，具有挺拔向上的气势；耳把随圆，与壶嘴同样呈外伸之势，流畅的壶把给人一种圆滑中庸的取向，端庄、圆润、饱满，不媚不俗，高贵之气尽在无言之中；“虚扁壶”的嘴头处理干脆利落，略微下沉，呈外伸飞逸之势，扁圆钮与壶身相应和；圈足挺立，端庄高贵；整把壶线条明细、扁而不虚，为经典而简单的虚扁式样，实用而雅致，细节精细，大处舒展，实为赏心悦目的壶器。

“虚扁壶”的命名有其来历。传说紫砂从业者在创作过程中考虑到了壶器的实用性。将壶身放倒，不会因水位太高而闷茶，而且用时摆放更加稳定，放倒后的壶身高度恰巧和当时一本线装书的高度差不多，也是放在书桌上泡茶品饮时所用，所以取名为“书扁”。“虚扁”的名称散见于各大紫砂典籍图谱，此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳作不绝。“虚扁壶”又被叫做“水扁壶”、“书扁壶”。因发音相近，宜兴方言发音几乎相同，指的是同一紫砂壶样式，而在意思上“书扁”更恰当，“水扁”或“虚扁”都不大通顺，但习惯上“虚扁”用得较多。“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，制作此壶颇费心神，从围成身筒到用“泥拍子”一下一下地拍成这么扁的壶身，力要均匀，使壶身扁又不能塌，这对手工制作此壶是一个极大的挑战。但艺无止境，正是对制作此壶的热爱与痴迷之情，从而倾心尽力制作出了这一款神采飞逸的“虚扁壶”。

虚扁，随着历史一路演变而来。从少数民族的皮具到汉族的青铜器、陶瓷，从马背上的实用器皿到中原文人墨客们书桌上发闲远悠思的雅玩，从盛水酒到注满幽香的茶汤，器具粗犷的美通过紫砂转变为了含蓄、包容、典雅。这款“虚扁壶”为紫砂壶形制中少见的极扁造型，神采飞逸、艺趣盎然。它的手感极佳，出、断水一气呵成，当断则断，行云流水，功力足道。作品以简练的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵。设计上空间明快、虚实和谐、提携舒适，柔和的线条使整体的造型更加神采飞逸。可以说，“虚扁壶”的“裸胎”造型艺术是紫砂艺术的灵魂。壶器的光素造型把艺人与文人的理想、追求、境界融于一身，无疑增添了艺术作品本身的韵味与文化内涵，凸现紫砂艺术的美学情韵。艺无止境，从业者只有将自己的志趣和艺术本身融合起来，才能在紫砂艺术的道路上渐行渐远。