两把“丰衣足食壶”的不同艺术意境

吴叶伟

（宜兴 214221）

“丰衣足食”语出五代王定保《唐摭言·贤仆夫》：“丰衣足食，所往无不克。”意思是穿的、吃的都很丰富充足，生活富裕了，所办的事情也没有不成功的。这是古人对现实生活的一种向往，希望通过自己的劳动和社会的良好环境来实现这一目标。我国是一个农业大国，棉花和粮食的生产一直占据着主导的地位。早在8 000多年前的新石器时代，我国的先民们已发明农业和畜牧业，并能制陶和纺织。说明对丰衣足食的向往，是源于人们生活本能的需要。

宜兴紫砂中的花货，其特征为状天下万物，要对生活中的所感所悟用艺术的手法表达出来，同一题材可以用不同的艺术手段来表达，因为生活经历的不同，构思的角度、着眼点有异，作品的面貌也会有较大的区别，两把不同创意的“丰衣足食壶”就说明了这一问题。

一把“丰衣足食壶”（见图1）为季益顺大师所创作，壶呈莲子型，壶的塑饰显示了创作的匠心，在光素的壶身上用麻袋片的形态贴塑其上，其形支离破碎，有一种自然的残缺之美。零星的稻谷粒镶嵌在上面，接近壶把处有一束稻穗沉甸甸地挂下来，寓意着丰收。丰收了，不仅人人欢喜，那喜食稻谷的老鼠也兴高采烈，一只在麻袋的破洞中露出了头，一对乌溜溜的眼睛似乎在望风，另一只则钻在麻袋片下，在麻袋的破洞中露出了它的后半截身子和长长的尾巴。壶盖之上也贴塑了麻袋片，盖边线缝的针迹增添了塑饰的意趣。盖顶塑一鼠作壶钮，跃跃欲试，似乎嗅到了稻谷的香味。而且把塑饰做得十分精致，那麻袋柔软的质感、粗糙的纤维织痕、破碎的断面、鼠的形态都塑得十分逼真。所用的泥色也显示了精到的选泥功夫，麻袋、稻谷，其形、其色都达到了乱真的地步。面对这样一把颇具艺术匠心的壶，不由地惊叹其设计制作的巧妙。对于丰收的粮食来说，鼠本是一害，可是在这里鼠的形象产生了质的变化，犹如鼠代表了十二生肖中的人。拟人化的手法在中国的民间艺术中得到广泛的应用，如民间剪纸“老鼠嫁女”，那种欢庆的场面就是模仿人的活动来进行艺术创作的，谁见了都得承认图中的鼠已成了人的化身。“丰衣足食壶”上欢庆丰收的鼠也起到了同样的艺术效果，在江南农村用麻袋来装盛粮食是上世纪50～60年代的事，其艺术创作记述了这一历史中的真实，勾起了人们心灵中的回忆，这种感觉是值得品味，是十分甜蜜的。用这一画面来表达“丰衣足食”的主题，也是十分贴切的。

另一把“丰衣足食壶”（见图2）是由中国工艺美术大师汪寅仙所创作。她别出心裁地用丰收的葡萄和松鼠相组合的画面来表达丰衣足食的主题。人们在得到温饱（丰衣足食）后更要追求生活的情趣，清代宜兴籍词人陈维崧《青玉案·夏日怀燕市葡萄》：“风窗冰碗谁消暑，记百颗，堆盘处，掬罢盈盈娇欲语，轻明晶透，芳鲜圆绽，小摘西山雨。”此词写得轻松欢快，把葡萄给予人们的美好享受描绘得淋漓尽致。那晶莹剔透的形、芳鲜甘美的味，都给人们带来了至高的享受。她用形象思维得来的灵感，把生活中能吸引人们产生美感的艺术形象来表达一个主题，即现在富起来的人们不再满足于生活上的衣食无忧，而是要用自己的劳动来创造更加美好的生活，小松鼠欢快地窜跳在串成串的葡萄之间的丰收景象，最能代表人们在得到丰收以后的喜悦心情。丰收的含义是广泛的，粮食丰收、棉花丰收、水果丰收，百业兴旺，这是当今的时代特征，选取其中一个丰收场景，以一代十、以简概繁，抒发了对劳动丰收发自内心的欢乐心情。

图1 丰衣足食壶

汪寅仙的“丰衣足食壶”塑饰刻画细腻而精致、生动而传神。壶呈圆珠形，紫红泥红艳欲滴，以葡萄藤蔓的老干虬枝塑作壶嘴、壶把、壶钮，其虬曲的姿态饱含力度和张力；贴塑的叶有正、背、侧、卷之分，以其叶的自然生态，正面叶的叶脉凹进，背面叶的叶脉凸起；成串的葡萄饱满圆润，如珠似玉；藤须有的自由伸展，有的相互缠绕，姿态各异；壶面上用段泥塑成的三只（正面两只，背面一只）小松鼠在藤蔓间奔跑跳跃，盖面上的一只在老藤（钮）的空隙间露出了大半个身子，活泼可爱。塑饰经过精心的提炼和概括，简约生动，把胸中的精神意念通过个性化的雕塑语言，把自己的感受、情趣通过紫砂泥的媒介，化成一幅源于自然又高于自然的艺术画面。

两把“丰衣足食壶”，一把是对历史和民间题材的深度挖掘，表达了对生活的关注，对历史的研究、回顾。另一把则充满了时代感，是一曲对现代小康生活的颂歌。这两把壶都饱含热情讴歌生活，艺术作品只有贴近生活才有它的生命力，也最能感动观者。这正是艺人们感恩生活的艺术热情和赞美生活的艺术手段体现，也是对传统紫砂艺术的传承和发展。任何人在欣赏到这两把壶之后都会由衷赞叹，这也正是这种这两把壶的艺术魅力所在。