速写与版画的血缘性

杨波

【摘要】速写与版画的产生发展中都经历辅助其他门类艺术的作用，在其本体地位得到重视之后，二者又都以独立的艺术姿态活跃在绘画的各个门类之中，二间之间的有着很多相似之处。

【关键词】速写；版画；产生；功能；偶然性

速写在是一种快速的绘画的方法，在造型艺术中速写是艺术工作者深入生活、记录形象、搜集素材的一种重要手段和训练课程，而在当今艺术中，各画种飞速发展并且界限趋向于模糊之后，速写的随意性以及其本身快速绘画中产生的偶然性等等因素越来越被艺术家重视并且把其提上了一个新的创作高度。版画从最初复制版画产生到后来独自成为一个艺术门类，这个发展的过程中也经历了辅助其他门类艺术发展的客体地位，当然现在的今天，版画已经成为造型艺术的一个重要门类。我们在分析二者的时候会发现二者之间存在着千丝万缕的相似之处，既然都是一个大的造型艺术的范畴之内，又有着如此多的相似之处，那么速写与版画的血缘性便成为一个有趣的课题值得研究。

一、速写的产生

速写顾名思义是一种快速的绘画方法。而速写一词是中国原创词汇，在英文中素描与速写都翻译为sketch，可见作为造型艺术的基础的训练中，欧洲国家在18世纪以前把速写都作为绘画中辅助的一个过程去看待，所以在研究速写这一绘画种类的过程中对待速写的概念要广义的去看待，在欧洲要以素描去研究，而在中国要以线描去研究速写的发展。

真正的速写的年龄要从史前艺术去分析，这是件很有趣的事情。我们先去看看西班牙《阿尔塔米拉洞窟壁画》。1879年，一个名叫索特乌拉的工程师带着女儿在西班牙北部桑坦德西面约30公里的地方阿尔塔米拉洞窟发现了大量绘制在洞穴顶部的壁画，壁画12多米长，6米多宽，上面绘有各种动物的形象，整个画面线条活泼、色彩鲜艳，而且布局合理、疏密有致。所画的动物有奔跑的、有长嘶怒吼的、有受了伤半躺着的。这些动物形象逼真，呼之欲出。而这些壁画经过考古计算，已经3万年左右。这些造型简洁的形象是经过原始人多次绘制最终形成的，所以如果把此壁画称之为原始人类最早的速写集应该是很恰当的，在中国绘画的产生过程中，早期的绘画例如：内蒙古阴山岩画的时间是旧石器时代。由这些资料我们可以推出，速写的产生与绘画的产生是同阶段，当原始人类根据需要，使用不同材质的媒介在材质上涂抹出第一根象形的线条开始，速写便诞生了，所以，速写的年龄有些几万年的历史了。

二、版画的产生

如果从有款刻的最早版画《金刚般若波罗密经》（公元868年）卷首图计算，版画的年龄已经有一千两百年左右，此卷首图的刻工精致，古朴俊秀，奏刀有神，人物造型生动丰满，已经达到很高的艺术造诣，如果以此去推算版画的真正的产生时期，汉代产生的理论不是没有道理的。这样看来，版画的年龄两千应该是个比较合适的说法，如果从最高的版画雏形阶段甲骨文的雕刻算起，时间更是可以朝前推上几千年，本文研究对象是针对版画真正产生的时间计算（维也纳国际造型美术大会中对版画的定义是画稿、制版、印刷三者皆具备称之为版画），所以姑且定义版画产生的年代有两千的历史。

在这里还要明确两个概念：复制版画与创作版画。所谓复制版画一词要与印刷术联系一起去理解，版画的命运一直与印刷术的发展是息息相关的，如果说印刷术是母亲，那么版画便是印刷术的孩子，当不同的印刷术产生之后就产生了不同版种的版画，木版印刷术产生后，为了印制插图，木版画便产生了；铜板印刷术产生后，为了印制插图，铜版画便产生了。所以二者应该是母子的关系，我们在看这对母子关系时会发现，这个时候的版画的作用是为了复制插图、钱币、宗教画等等的作用，而并非是艺术家自己所随心所欲创作的艺术品，所以这个时期的版画叫做复制版画。而创作版画一词顾名思义就是创作性质的版画，虽然也具复数性，但是是画家为了表现自己的绘画意图而去制作的版画，所以称之为创作版画，在中国自鲁迅先生倡导的新木刻运动以来创作版画的生命有一百年的历史了，而国外可以朝前再推上几百年的历史。区分二者的方法另文中再一一介绍。

三、速写与版画的偶然性分析

1、绘画艺术的偶然性

说到偶然性，这是绘画产生最初阶段便面临的一个问题，当原始人用木棒沾满动物的鲜血在岩石上涂抹第一笔开始，偶然性就一直与绘画打起了交道，本体的绘画是需要艺术家有一定的功底后能更好的控制其作品的各个阶段的发展，但最初的原始人在温饱问题都不能解决的时候是不具备这些长期基础训练后所具备的功力，他们所能做到的就是拿起木棒尽量的按照其眼睛所看到的，脑子所想象的去涂抹出来，所以在今天我们在欣赏原始艺术的成就多么造诣高的时候，不应该给其夸大很多的成分。他们艺术作品中更多的是天性的流露与偶然性的结合，就如同今天孩童的涂鸦一样的道理。

在绘画艺术的发展的历史过程中，所谓绘画一步一步发展的成熟，其实是艺术家们对偶然性一步一步把握能力的成熟，在这个历史时期里面一代一代的画家总结经验传给下一代，其实就是对偶然性把握能力的传承，当艺术成熟的时候，这个时期艺术家们已经能很好的把握住画面发展的过程。其所想，手便能所绘。这就达到了一个艺术发展的顶峰。在西方绘画里面，文艺复兴时期是个不可攀登的顶峰，所有的透视、结构、光影等等在这个时期发展到了最高的阶段，偶然性基本不存在了，所有的元素画家都可以去控制。所以在其后的样式主义里面，后来的画家发现超越不了前人的高度的时候便会尝试新的感受，这个时期画家们会重新尝试新的东西，让偶然性从新回归到画面中，再去把握、再去一步步的控制，样式主义作品《长颈圣母》就是故意改变人体比例，加长脖颈，希望能达到一种与文艺复兴时期作品不一样的感受的作品，在绘画发展的各个风格流派中，无一不是在想着突破与尝试，以期待通过偶然性达到新的感官刺激。谈了这么多我们重归主题看待速写与版画的偶然性。

2、版画创作的偶然性

创作版画里面当刻刀切开木版的一刹那、当腐蚀液体接触金属版面的瞬间，偶然性在版画的创作中就每时每刻都存在于版画的各个阶段了，这种偶然效果里面第一蕴含着创作的契机引导艺术家常常突破了头脑中理性的规范，造成一种十分奇特的象征和隐喻的意味，在一定程度上改变了版画家原有的设想，使版画作品呈现出丰富、神奇的艺术魅力。第二这种偶然效果所产生的偶然形又是创作灵感的生命来源之一，版画家有效地把握和利用这些“偶然形”元素，从中获得再创造的喜悦和满足，往往对版画家整体的艺术风格的发展上都会产生很大的影响。综合上面去看，版画的制作过程因为其偶然性的原因都可以说是个偶然性创作的过程。这个过程里面偶然性把握的松弛往往都会对艺术家有着很大的影响。

3、速写创作的偶然性

再谈速写的偶然性，在前面谈到绘画初期的偶然性的时候，已经谈到了速写初期的偶然性，当然在速写肩负搜集素材手稿时，其自身的偶然性是被画家排斥的，画家希望其必然达到的影像再现效果对创作中产生便利的作用，所以这些时期的速写基本不具备偶然性，这对速写自身的发展是有着很大的压制作用的，当然在摄影发明后，速写已经不需要在承担所有的压力，画家们发现了顾忌造型而怯于放笔直干的遗憾，而速写所具备的快速的感性绘画方式言简意赅，那种磅礴大气，那种对“偶然性”的因势利导，无处不显示出精纯的“功夫”的时候，速写本体的艺术地位就得到了迅速膨胀式的发展，速写性质的油画、水彩、水墨、铅笔画、钢笔画等等不同的材质，不同的感受都可以在速写里面去尝试。这样速写的灵魂便被击活了，画家们在速写里面得到的洒脱、满足、好奇等等心理都可以通过快速的试验中得到一定的答案。

本中对版画与速写之间的关系用血缘性去分析，其实二者之间从创作的材质上、过程上都有着很大的不同的，但是艺术的发展中很多东西是求同存异的，如果以此种血缘性的分析方法看待中西方的艺术，小到看待一个画种里面两个似乎是矛盾的画派，都会发现里面都有些千丝万缕的关系，当理顺了关系，画总是要画的，但是材质已经不会成为一种不画的原因，只是顺手不顺手而己。