体育舞蹈艺术表现力的培养方法探讨

2012-10-31张洋

哈尔滨体育学院学报 2012年6期

张洋

（首都体育学院武术与表演学院，北京 100191）

体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目，于1992年列为奥运会的正事比赛项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动[1]。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。体育舞蹈分为拉丁舞与摩登舞两类。拉丁舞有：伦巴，恰恰，牛仔，斗牛和桑巴；而摩登舞为：华尔兹，维也纳华而兹，快步舞，狐步，探戈五种。体育舞蹈具有严格的规范性、表演观赏性和体育性[2]。体育舞蹈的比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒，裁判员按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分[3]。

国家教委于1991年颁布《普通高等学校本科体育教育专业教学计划》把此课程列为高校体育院系的必修课程[4]。通过多年的体育舞蹈与艺术体操的教学实践中发现，学生在本课程的学习和训练过程中很难理解何为艺术表现力，而影响学生体育舞蹈艺术表现力的因素不仅仅体现在形体方面上，更重要的是学生对体育舞蹈文化根源的认识。因此，本研究在结合多年的教学实践经验以及国内外学者的相关研究成果的基础上，并着重探讨体育舞蹈艺术表现力的培养方法，为高校体育舞蹈教师在教学中提升学生体育舞蹈艺术表现力提供参考。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

研究对象为体育舞蹈艺术表现力的培养方法。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法通过CNKI数据库和维普数据库查阅与体育舞蹈艺术表现力相关的学术论文，并查阅教育学、心理学、美学和音乐学等相关领域的书籍，为研究提供理论支撑。

1.2.2 录像分析法通过观看国内外优秀体育舞蹈教室的教学视频以及知名的体育舞蹈比赛，分析体育舞蹈艺术表现力的影响因素。

1.2.3 访谈法在参与中国体育舞蹈锦标赛以及观摩黑池舞蹈比赛期间，与国内知名的体育舞蹈专家就体育舞蹈艺术表现力的相关问题与专家咨询。

2 结果与分析

通过专家访谈的分析，借鉴国内外体育舞蹈学者的相关理论，并结合多年的教学实践经验和体育舞蹈项目的自身特点，总结出培养学生体育舞蹈艺术表现力需要从专业身体素质、专业艺术素养、专业心理素质和舞伴四个方面来进行，本研究着重针对这四个方面探讨具体的培养方法，见图1。

图1 体育舞蹈艺术表现力的培养方法结构框架图

体育舞蹈艺术表现力的专项身体素质培养主要包括力量、耐力、速度；体育舞蹈艺术表现力的专项艺术素养培养方法包括音乐节奏、音乐风格和舞蹈基本功；提高体育舞蹈艺术表现力的心理素质培养方法有模拟比赛训练法和角色扮演法；提高体育舞蹈艺术表现力的舞伴人为因素培养方法主要有舞伴的组合方法和舞伴间的和谐度培养。

2.1 提高体育舞蹈艺术表现力的专项身体素质培养方法

体育舞蹈的艺术表现力不是单纯的微笑，而是舞蹈内在的情感演绎，只有专项身体素质达到一定水平后，艺术表现力才能有更广阔的发展空间[5]。

2.1.1 体育舞蹈专项力量素质培养方法根据体育舞蹈的项目特点可以分析出，从事体育舞蹈运动需要展现出激情、爆发和性感，并做出各种造型，因此需要良好的力量基础。体育舞蹈的专项力量训练可利用哑铃在音乐的配合下完成，采用的方法有：

（1）肱二头肌。①交替弯举：主要练肱二头肌，分离肱二头肌。动作：坐姿（或站立），双手持哑铃垂于体侧，掌心相对，两肘靠身体两侧。以肘关节为支点，向上弯举，同时前臂外旋掌心朝上，举至最高点收紧肱二头肌，稍停，然后控制还原。轮换做。 ②意念弯举：主要练肱二头肌肌峰。动作：站立，上体自然前屈，一手持哑铃垂于体前，上臂贴靠同侧膝或腿上。另一手屈臂置于同侧膝或腿上，稳定身体。持哑铃的臂向上弯举至最高点，使肱二头肌收缩至极限，稍停，然后缓慢还原。 ③侧弯举：主要练肱肌和前臂肌。动作：坐姿（或站立），双手各持哑铃垂于体侧，掌心相对，上臂紧贴体侧，肘关节为支点，用力向上弯举至最高点，稍停，然后缓慢还原。（提示：两臂可同时做，也可交替做。）

（2）肱三头肌。①颈后臂屈伸：主要练肱三头肌。动作：坐姿（或站立），双手握哑铃一端于颈后上方，掌心朝前，上臂固定，以肘为支点做屈臂伸。提示：两臂可同时做，也可交替做。 ②俯身臂屈伸：主要练肱三头肌上部。动作：俯身，两脚前后开立成弓步，一手撑前腿膝盖稳定身体，另一手持哑铃，上臂紧贴体侧。肱三头肌用力向后上方伸臂至前臂与地面平行，使肱三头肌极限收缩，稍停，再缓慢还原。

（3）胸部。①平卧推举：主要练胸大肌的厚度和胸沟。动作：两手持哑铃仰卧凳上，哑铃置于肩部，掌心朝上，上推哑铃至臂伸直，稍停，然后缓慢还原。提示：上推和下降呈弧线，使胸大肌得到充分收缩和彻底伸展。②上斜推举：主要练上胸肌。动作：动作要领与平卧推举相同，不同之处是将凳面调到30O～40O倾角，斜躺在上面做。③平卧飞鸟：主要练胸部中间沟。动作：仰卧凳上，两手持哑铃，掌心相对，两臂自然伸直于胸部上方，两臂微屈肘向两侧弧形下放哑铃至最低点，胸肌充分伸展，胸肌用力收缩将两臂弧形上举还原。④仰卧直臂上拉：扩展胸腔，练胸大肌、前锯肌的最佳动作。动作：肩部仰卧横凳上，两脚着地，双手握紧哑铃一端于胸部上方，以肩为轴将哑铃缓慢放至（下降）头后方（感觉胸肌和胸廓伸展），放到极限时再提拉哑铃还原。（注意：为防止损伤，下放过程速度不宜太快。）

（4）肩部。 ①推举：主要练三角肌前束、中束和后束。动作：坐姿，两手持哑铃于体侧，两肘外展，掌心朝前，以弧线推哑铃至最高点，稍停，缓慢控制哑铃按原路线（弧线）还原。（提示：亦可站姿做，双臂同时做，也可单臂轮换做。）②侧平举：主要练三角肌中束。动作：两手持哑铃垂于腿前，身体稍前倾，双肘微屈，向两侧举起哑铃至肩高，使三角肌处于“顶峰收缩”位，稍停，然后肩肌控制缓慢还原。也可单臂做，两臂轮换。③俯身侧平举：主要练三角肌后束。动作：两手持哑铃，掌心相对，俯身屈膝，身体稳定，两臂向两侧上举，然后控制缓慢还原。④耸肩：主要练斜方肌。动作：两手持哑铃垂于体侧，膝盖微屈，上体微前倾，双肩充分上提，试用肩峰触耳垂，稍停，然后缓慢控制还原。

（5）背部。 ①俯身双臂划船：主要练背阔肌。动作：俯身微屈膝，两手各持哑铃，垂于体前下方，以背阔肌的收缩力提拉哑铃至肘与肩高或略高于肩的位置，稍停，然后以背阔肌的张紧力控制哑铃缓慢还原。注意：划船时主要是背阔肌收缩伸展，上体不宜上抬，避免借力。②俯身单臂划船：主要练背部外侧和下背。动作：手持哑铃，掌心朝内，另一手撑同侧腿膝盖位置的固定物以稳定身体。将哑铃提到腰部位置（背肌充分收缩），稍停，然后控制性缓慢还原（充分伸展背肌），做完一侧换另一侧做。③直腿硬拉：主要练下背、臀大肌和股二头肌。动作：双手各持哑铃垂于体前，两脚自然开立，与肩同宽，直腿，腰背挺直，身体前屈，抬头，直到上体约与地面平行。然后下背肌收缩用力使上体还原。（注意：为保持张紧力，身体前屈时哑铃不要触及地面。动作不宜太快。）

（6）腿部。 ①深蹲：主要练大腿肌群和臀大肌。动作：双手各持哑铃于体侧，或将哑铃置于稍高于肩的位置，控制稳，两脚自然开立约于肩宽，脚微呈八字形，挺胸，腰背收紧。屈膝下蹲至最低位，然后大腿用力收缩蹲起还原。②箭步蹲：主要练臀大肌、股二头肌和股四头肌。动作：两手持铃，两脚自然开立，右脚向前跨出一步，屈膝，后腿膝盖几乎接近地面，成箭步蹲。一腿完成规定次数后换另腿前跨做。③俯卧腿弯举：主要练股二头肌。动作：俯卧长凳上，双脚夹哑铃或将哑铃绑在脚踝上，小腿悬空，双手抱凳端，两腿伸直。然后股二头肌发力，弯起小腿，至最高点使股二头肌处于“顶峰收缩”位，稍停，以股二头肌的张紧力控制性缓慢还原。④站立单腿提踵：主要练小腿肌。动作：一手持哑铃，一手扶固定物，一脚前脚掌站在踏板上，脚跟尽量下降至最低点，另一腿屈膝提起小腿。小腿肌用力收缩提起脚跟至最高点，稍停，然后缓慢还原。两腿交替做。

2.1.2 体育舞蹈专项耐力素质培养方法

（1）持续训练法。教师选择三种以上的有氧舞蹈套路不间断地进行持续跳操训练，练习时间持续30分钟以上，以提高学生的心肺功能。

（2）重复训练法。所有学生在跳完每一段套路后，迅速交换舞伴，要求全部学生与其他人都跳一遍，这种不断交换舞伴的方法也可有效提高学生的兴趣。

（3）间歇训练法。其原理是学生在机体还没有得到完全恢复的情况下马上进行下一组训练，以提高学生的无氧代谢能力。例如：学生循环进行某一个舞蹈套路的练习，持续跳三组后休息，待体力没有完全恢复的情况下，马上进行下三组的联系，以此类推。

2.1.3 体育舞蹈专项速度素质培养方法（1）反应速度练习。①同一曲子练习。教师可将同一舞蹈曲子制作成慢、快和正常的节奏进行播放，让学生跟随音乐在不同的节奏下完成舞蹈动作。②多曲子练习。学生站好位后，教师播放曲子并随时随机更换，让学生听到乐曲后迅速做出反应，以提高学生的反应能力和应变能力。

（2）位移速度练习。①重复练习同一动作。通过多次重复地同一动作练习可以使肌肉建立稳定的动力定型。例如：重复多次练习恰恰舞蹈的切割步、扭臀追步或华尔兹德左足并换步、右足并换步等基本步伐可以提高动作的位移速度。②负重练习法。在练习某一曲目前，要求学生在手臂或者踝关节上系上重物，久而久之就会有效提高技术动作的位移速度。

2.2 提高体育舞蹈艺术表现力的专项艺术素养培养方法

2.2.1 音乐节奏培养方法体育舞蹈的突出特点之一就是充分利用音乐节奏，有效地展示身体线条来提高体育舞蹈的表现力，如何更好地培养学生通过舞蹈来表达音乐的内涵是关键。例如在舞蹈韵律较强的拉丁舞教学中，通常是two、three、cha、cha、one口令均匀喊出，这就会使学生一直追着拍子做动作，特别是对于初学者来说会很累，而如果把three拍节适度延长和挤压，就会使练习者对cha、cha拍节的爆发有提前准备。培养学生的音乐节奏时，需要学生和老师一起喊口令进行练习，久而久之学生就会对音乐节奏以及口令有很好地掌握。

2.2.2 音乐风格培养方法体育舞蹈是在不同风格的音乐伴奏下演绎出不同风格特点的舞蹈，而如何培养学生把握好音乐的精髓是舞者应必备的素质。在体育舞蹈教学中，培养学生理解音乐并用舞蹈演绎音乐的方法有：

（1）舞蹈演绎音乐情感。教师制作不同风格音乐的组合，把婉转悠扬、激情四射或者悲伤压抑等不同风格的音乐（每段音乐大约30s）编辑到一个曲目中，在课堂教学中把学生分成若干个小组，播放事先准备好的音乐，让学生通过舞蹈来表达对音乐的情感，教师在每个小组跳完后进行点评，以促进每个小组有更大的提高。

（2）情绪表达音乐内涵。培养学生用面部肌肉说话来表达音乐，把音乐所蕴含的激情狂野、缠绵浪漫、高潮低谷等变化表达出来。训练时可采取让学生躺在地板上，教师播放舒缓的曲子让学生身心放松下来以体会平静的状态。也可采用教师提出不同的问题，让学生用不同的身体姿态和面部表情来书写。此方法可在课的结尾部分放松时来进行，即可达到放松身体的效果，还可以培养学生的情绪表达音乐内涵的目的。

2.2.3 舞蹈基本功培养方法

（1）芭蕾舞基础练习。芭蕾舞可培养学生修长的身材和高雅的气质。芭蕾舞的基础练习包括手位、擦地、下蹲、起踵、大踢腿和小踢腿等，这些练习对培养学生的关节灵活性和柔韧性以及控制力有重要作用。

（2）爵士舞基础练习。爵士舞是最受欢迎的新兴舞蹈之一，集现代舞、古典芭蕾以及拉丁美洲舞蹈的特点于一身。在练习过程中，教师播放爵士舞乐曲，让学生随着音乐把所掌握的成品爵士舞最大限度地展现出来，并将音乐所体现的自愉悦充分地通过身体姿态来表达出来。

2.3 提高体育舞蹈艺术表现力的心理素质培养方法

高水平的舞者，其技艺或用肢体表达音乐的情感不相上下，重要的是心理素质的好坏。稳定的心理素质是把自身水平发挥到极致的保障，如果在训练或比赛中，在舞池中由于灯光、选手间的碰撞等影响，选手很容易出项肢体的紧张、音乐节奏混乱，这就会严重影响艺术表现力。心理素质的培养需要逐渐渗透并随着学生运动技能的不断提高而加大培养力度，特别是通过模拟比赛和角色扮演的方法来培养效果更加。

（1）模拟比赛训练法。学生的舞蹈水平达到一定层次后，可采取此方法来提升学生的心理素质。模拟比赛情境，让学生体会比赛现场的紧张气氛，以增强学生的适应能力和自信心。

（2）角色扮演法。此法是一种通过行为模仿或行为替代来影响个体心理过程的方法。结合舞蹈训练内容让学生扮演其中的角色,进行现场表演,通过观察体验进行分析讨论,从而使学生得到训练。在跳舞时,要求学生跳他们所想到、所感觉到的,或在某个音乐情境中他们会做什么。

2.4 提高体育舞蹈艺术表现力的舞伴人为因素培养方法

2.4.1 舞伴的组合方法高校体育舞蹈教学中多由教师根据学生的身高、水平和性格等来组合舞伴。体育舞蹈是有丰富的感情因素在其中，经常有肢体接触、激情投入等，如果舞伴之间不和谐就会出现很多别扭情况的发生。因此，在舞伴的组合上，教师要充分了解每个学生的情况，特别是要了解学生中是否有情侣或者兄妹。这样可以使舞伴之间更有默契感。

2.4.2 舞伴间的和谐度培养方法在教学中，舞伴间经常会出现分歧现象，这就会使舞伴间的和谐度降低，遇到这样问题的时候教师需要采取一些具体方法来化解分歧或矛盾。首先，必须让学生懂得相互尊重，特别是尊重舞伴的跳舞风格，遇到分歧时要多与舞伴交流，不能一味地否定对方，要在相互的磨合中寻求平衡点。其次，舞伴之间要在课下时间多沟通，在课下练习时更好地促进舞艺的提升。再次，舞伴之间要相互包容，遇到分歧时不能抱怨对方，要相互协作、相互支持，通过共同的努力完成舞蹈。