从新文人画看民族图示符号与民族精神特质对艺术的意义

高 丹1，张 波2

（1.吉林建筑工程学院艺术设计学院，吉林长春 130118；2.长春师范学院生命科学学院，吉林长春 130032）

从新文人画看民族图示符号与民族精神特质对艺术的意义

高 丹1，张 波2

（1.吉林建筑工程学院艺术设计学院，吉林长春 130118；2.长春师范学院生命科学学院，吉林长春 130032）

新文人画继承和突破了文人画的精神，注重学习、研究和创新，在当今画坛成为一种很有影响的文化现象。新文人家在全盘西化的年代继承中国传统文化和艺术精神，拯救了中国画，让中国人看到了中国艺术的博大精深。

文人画；新文人画；民族精神；传统文化；精髓

新文人画，指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种重要的文化现象。新文人画不抛弃传统的民族精神与文化传统，继承和突破了文人画的精神，注重学习、研究和创新，在当今画坛成为一种很有影响的文化现象。新文人画的产生是由于一些画家用古代文人、画家呼吸自然和时代气息的方式呼吸着现代的气息，形成了一个美术集群。通过这样的呼吸，他们感受到了中国绘画的精髓、中国文化的博大以及中国民族精神的源远流长。新文人画家在全盘西化的年代，继承中国传统文化和艺术精神，让中国人看到了中国艺术的博大精深。这正是一批美术家进行自我创作的初衷，而我们从这个初衷中也看到了艺术与民族语言乃至与民族精神的关系。任何艺术形式，其灵感都来自于本民族的语言和精神，它的内在表达以及深层含义都指向民族文化和精神。反过来讲，民族的图示符号语言和民族精神影响着每一位创作者，他们的创作中自然不自然地流露着民族的气息。中国新文人画的出现正符合这种自然的规律，因为他们想要证明炎黄的子孙表达的是炎黄的艺术，无论在哪个时期、哪个年代。

文人画在汉魏六朝时代就已经产生并发展了，“文人画精神”在那时已初露端倪，但是文人画思潮的出现是北宋中、后期的事。倡导文人画最有力的人物是苏轼、文同等，他们的思想观点对后世文人画家产生了深远的影响。文人画在元代得到了飞速发展，文人画逐渐成为中国画坛的主流。

安居乐业、与世无争是中国人传统的生活方式，更为文人士大夫所向往。这种观念的形成与人类最初的生活方式是密不可分的。社会史学家认为人类原始的生存方式有两种：一种是渔猎方式，一种是采集方式。西方多以渔猎方式生存，我国古代则主要以采集方式生存，所以自古以来我国都是农业大国。农业采集的过程相当漫长，需要几个月乃至一年的时间，所以中国人的性格中有了宽容和忍耐，情绪也比较缓和。采集除了有人的劳动以外，还要看土地和天气等自然因素，所以中国人形成了对自然的崇拜之情。中国人谈论艺术时追求“趣”、“势”、“韵”、“神”、“气”，讲究“天人合一”的理论。也正是由于这样的观念，即使在战乱年代也会出现一批“隐士”，他们写诗、作画、下棋、弹琴，过着“世外桃源”的生活。

多元的社会造就了多元的艺术形式，多元的艺术形式造就了多元的题材内容。新文人画无论是传统的创作题材，还是山水花鸟题材，或是反映时代特点、时代精神的风土人情等题材，我们都可以从它的选材、绘画语言乃至精神内涵上看到这样一个道理。在中国画的创作过程中，我们可以看到多数新文人画都以花、鸟、树木、山石为表现对象。例如，画家方骏的《清晓图》中所画，在大山大石、树木成荫、溪水石桥中有一处两层小房，正体现了人与自然的和谐，可谓“山中独居”。画家霍春阳的《寒雀图》中，一只羽毛丰满的麻雀在一束枯枝上屹立着，寒冷的冬日、细细的雪雨，都从人文角度上看待自然。之所以选择用无生命的山石和自然生物的花鸟树木为画材，还有一个原因，那就是中国人的“应物象形”，也就是中国人所谓“草木有情，山水趋灵”，中国人自古以来就把一些本无生命的事物寓于感情，使之赋予灵性，这也是中国人传统的思想理念，类似于中国人认为“玉有五德”，“石分三面”等。

除了这些以外，新文人画中以人物为绘画题材的，又讲究“趣味”、“生动”和“神韵”。他们笔下的人物，多数是古代文人、道士或是仕女等形象，虽然题材与古人相近，也都是用中国传统的笔墨纸砚，但表现手法不尽相同。每个人物都带有诙谐、幽默，甚至稍带阴柔之气，每个人物形象都是那样悠闲自得，正与当今这个竞争激烈的社会形成了鲜明的对比。到这里我们至少可以想到两点：一是古时人们讲究安居乐业，“两眼不闻窗外事，一心只读圣贤书”，这里的只读“圣贤书”不正是当今新文人画所为的“作品”吗？二是作品中人物形象的阴柔之气。文人画带有典型的书卷气，而无论是书卷气还是阴柔之气，都缺乏阳刚大气。我国自古以来就有“阴”“阳”之分，“阴”一般多指女性，“阳”一般多指男性，自古人们也把“文人”称为“粉墨书生”，所以阴柔美便成为文人画自然的一种特点。阴柔正是中国文化本来就具有的特点，道家认为“柔”能克“刚”，佛家也有“隐忍”等，所以文人画正是受到了中国传统文化精神的影响，体现了阴柔文化，新文人画继承和发扬了民族文化的传统。

我们分析了新文人画的题材，看到了中国的传统图示形象，也看到了中国的内在民族精神，那么我们从另一个角度——中国画的表现手法上分析。谈到这个问题我们不得不追溯到中国人自古以来的观察视觉。我们前面谈到过中国是以采集也就是农业为主的国家，我们注重循序渐进和预测未来，那么我们在观察事物的时候往往会从事物的表面看到事物的运动和变化，并具有较强的概括能力。这种自古以来的观察方式导致了在中国画中“水、云、风、火、烟”等无形事物的具体描绘，我们在看到真实事物时用具体的符号进行记录，包括我们的象形文字中，也渗透着这样的观察方式，因此我们在新文人画中可以看到，每一个人物形象似乎都是活的，每一笔线条都在流动，花会说话，鸟会唱歌。例如，新文人画家边平山的《莲蓬图》中的莲蓬似在哭泣，这就是中国画中讲究的“气韵生动”。

设色方面，我们不难看出，新文人画也好，大多传统的中国画也好，设色一般都很简单，主要有五种颜色：黑、黄、红、青、白。一般一幅画中用两、三种颜色很常见，最多的用五种。例如，新文人画家王和平的《花雨双鸠图》中，只有红、黄、墨色；季酉辰的《赵州茶图》中，只有黄、青、墨色；刘二刚的《不肯下棋图》中，只有红、墨两种颜色。而不多见的五种颜色在季酉辰的《青山自青山图》中体现了，山石为墨色（有的地方略带黄、青），树枝干为黄色，树叶为青色，动物为白色，土地为红色。那么为什么只用五种颜色呢？我们又要追溯到中国古老的文化，中国有“五行”——金、木、水、火、土，金为黄色、木为青色、水为白色、火为红色、土为黑色，而中国自古以来颜色是带有象征意义的，例如金（黄色）代表富贵，只有宫殿可以用黄色，皇帝可以穿金黄色的衣服，所以叫黄宫和黄帝（后改为皇宫和皇帝）。而中国人讲究阴阳，故用黑白较多，黑为阳，白为阴（白有称为“素），我们看到的“太极八卦图”正是用黑白两种颜色表现的，象征阴阳两面。所以中国人发明了墨，而在新文人画中均是以黑白为主要的设色，其它颜色为点缀。

新文人画的创作受到了中国传统文化、图示符号和民族精神的深远影响，新文人画所注重的修养和画外的东西正是民族文化和民族精神的体现。

[参 考 文 献]

[1]杨新,杨丽丽.中国绘画史话[M].长沙:湖南美术出版社,1998:58.

[2]陈绶祥.中国当代美术现象批评文丛·新文人画艺术——文心万象[M].长春:吉林美术出版社,1999.

[3]陈绶祥.新的聚合——“新文人画”经纬[M].南京:广西美术出版社,1998.

[4]季酉辰.关于新文人画的意见[J].美术观察,1997(11).

J222.7

A

1008-178X（2012）11-0223-02

2012-06-12

高 丹（1977-），女，吉林白山人，吉林建筑工程学院艺术设计学院讲师，硕士，从事造型艺术、设计基础研究。