浅谈高校音乐鉴赏课程的教学

杨春林

（广西师范学院音乐舞蹈学院，广西南宁 530023）

浅谈高校音乐鉴赏课程的教学

杨春林

（广西师范学院音乐舞蹈学院，广西南宁 530023）

音乐鉴赏教学作为对大学生进行美育的重要手段，越来越受到高校的高度重视。但是，当前高校音乐鉴赏课程在教学过程中还存在着诸多问题。对此，应明确音乐鉴赏课程的教学目标、更新改进教学内容、借鉴先进的教学方法、改善教学设施和营造深厚音乐氛围，以提高音乐鉴赏课程的教学效果。

高校；音乐鉴赏；课程；教学；对策

一、高校音乐鉴赏课程对学生全面协调发展的意义

1.有利于促进学生的智力发展。音乐可以促进人的智力发展，这点是经过科学证明的。美国神经生理学家罗杰·斯佩里证实人的左右大脑是高度分化的，左半脑主要与语言、抽象思维、逻辑分析等有关，而右半脑主要与知觉、形象思维等有关，具有绘画、音乐、雕刻等艺术能力。同时还证明了通过对右脑的开发可以促进左脑的发展[1]。1993年美国心理学家劳舍尔等人在英国《自然》杂志发表了一篇题为《音乐与空间作业的表现》的文章，文中劳舍尔等人邀请大学生聆听音乐，然后对他们进行智商测试。结果发现大学生在听了十分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》之后，他们在空间推理测试中的得分明显提高。[2]

2.有利于陶冶学生的性情德行。恬静安宁的音乐可以缓解人的精神压力，产生愉快的心理感受；淡雅深远的音乐可以教化人心，提高人的精神境界；柔和清幽的音乐可以净化人的心灵，塑造健全的人格。音乐使人潜心思考、思维敏捷、意志力增强，进而对人的情操、性情和德行产生作用。音乐可以使学生感知音乐世界的浩渺繁盛，在沉重的课业负担之余享受片刻的解脱，继而对生活保持饱满的热情和活力。

3.有利于培养学生的创新思维。欣赏乐曲时，因为各自不同的成长经历和生活经验，学生往往会产生不同的内心感受和联想，进而拓展想像力，而丰富的想像力又是创造性思维的基础。当前我国高等学校正致力于创新型人才的培养，音乐鉴赏教学作为培养学生创新思维的重要手段，在促进高校创新型人才培养上的作用不容小觑。

二、高校音乐鉴赏课程教学存在的问题

1.教学目标模糊。音乐鉴赏课程作为选修课程，其教学目标相对于必修课程而言较为模糊、不明确。教师在备课时，通常选取一些欧洲古典乐曲作为讲解内容，使学生对经典乐曲有一个大致的了解和认识。授课时一般基于单一的词语理解层面的音乐知识，并未充分考虑学生个体的感知和实际体验。

2.教学内容陈旧。高校教师在教授音乐鉴赏课程时一般会对材料进行分类，将教学内容以综合性的“主题单元”的方式在课堂上呈现出来，使每一单元隐性地体现“音乐知识与鉴赏”内部的线性学科进展逻辑及其整体的认知结构，且能与审美原理、文化语境和相关学科方面构成合理的关联[3]。但是，由于教师使用的教学内容几乎全部都是欧洲古典音乐作品，世界上其他国家和地区的乐曲则很少涉及，这会使得学生的国际音乐文化视野比较狭窄。

3.教学方法单一。通常在进行音乐鉴赏课程的教学时，高校教师都是先对即将聆听的乐曲作一个全面细致的简介，包括作曲家的姓名、生活经历、创作意图、艺术风格和当时的社会背景，然后运用多媒体设备将乐曲播放给学生听。除此之外，教师几乎没有使用其他教学方法。在聆听之后，教师也很少征询学生的意见，学生听懂了多少，教师很难得到反馈。

4.教学设施匮乏。音乐鉴赏课程的教师由于受教学条件的限制，通常难以将每一件乐器的真实面貌和音色音质展现给每一个学生。因此，教师多是从理论上讲解每件乐器的性能、构造及善于表现的风格，然后让学生听一些由这些乐器演奏的乐曲。由于缺少对这些乐器的感性认识，学生不能快速准确地分辨各种乐器的音色，所以课后的收效总是不很理想。

5.环境支持不足。常规音乐鉴赏课的讲授方式一般是就具体音乐作品进行讲解，对实际牵涉到的学科内容如乐器分类、东西方音乐史和音乐的表现方式等，往往因为课时的限制无法全面触及。因此，学生在接受音乐教学的过程中大多是知其然而不知其所以然，由于部分学生以前对音乐作品接触较少，欣赏作品时比较茫然。

三、提高音乐鉴赏课程教学效果的几点对策

1.明确音乐鉴赏课程的教学目标。确定音乐鉴赏课程的教学目标不仅要讲究技艺方法，也应参杂一些哲学、美学、文学和历史等艺术理论，通过中外不同艺术的表现形式，使学生了解和掌握国内外优秀的音乐文化，提升其对音乐的品味、品鉴和品评的能力，进而提高学生感受、理解和品鉴音乐的审美素质，开拓学生的综合文化素质，促进学生身心和谐健康发展。

2.更新音乐借鉴课程的教学内容。高校教师在教授音乐鉴赏课程过程中，可以适当地让学生自主选择他们感兴趣的并与教学计划有关的作品，这样可以调动学生主动学习的积极性，营造出民主轻松的课堂氛围，加强教师与学生的双向交流。同时，音乐鉴赏课程教师可以选取一些我国传统的优秀音乐作品和欧洲国家之外的其他国家和地区的作品作为课程教学内容。

3.积极借鉴先进的教学方法。当前，国外比较受欢迎的DBME（Disciplined-Based Music Education)音乐欣赏教学是一种很值得借鉴的教学模式。它主要从创作、历史、美学、评论四个角度进行教学，要求学生从一系列不同的角度来研究音乐作品，从而增强他们的洞察力，促进他们积极地思考和解决问题。这种模式中的教学方法与传统的教授和聆听乐曲的教学方法相比，更能调动学生学习的主观能动性。

4.改善音乐鉴赏课程的教学设施。当前高校在进行音乐鉴赏课程的教学时，采用的最多的是计算机多媒体辅助教学。课堂上教师将图像、文字、音频和视频等通过多媒体设备进行生动直观的展示，可以调动学生的视觉和听觉，激发学生的好奇心和求知欲。完备的音乐鉴赏课程的教学设施是十分必要的，高校要尽力改善教学的设施设备以达到更好的教学效果。

5.营造良好的音乐教学氛围。学生音乐鉴赏能力的提高不仅与教师的课堂教学有着密切联系，校园教学环境和音乐氛围也会对学生的音乐修养产生影响。所以，音乐鉴赏课程教师应当积极拓宽课外教学实践的渠道，努力寻求高校管理人员的协助和支持。学生只有处于一个有着良好音乐文化氛围的环境中，才会吸收更多的音乐知识，提升自身的音乐文化修养。学生的音乐素养提升了，音乐鉴赏课程的教学效果必然会有很大的提高。

[1]崔丽君.普通高校开设音乐鉴赏课的意义[J].海南师范大学学报:社会科学版，2007，20（6）:140-141.

[2]胡晓琳.音乐鉴赏课在普通高校素质教育中的作用[J].黄河之声，2008（9）：48-49.

[3]冯坚.高校通识“音乐知识与鉴赏”课程的理念与方法更新[J].北方音乐，2010（2）：18-19.

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J605

A

1008-178X（2012）07-0184-02

2012-04-11

杨春林（1971-），女，广西南宁人，广西师范学院音乐舞蹈学院副教授，硕士，从事声乐研究。