小学音乐教学中的聆听技巧和节奏教学

朱彩群

（扬州市江都区龙川小学，江苏 扬州 225216）

一

（一）有效聆听——熟悉新歌旋律。

学唱前聆听，是新歌教唱的必经环节，或教师范唱，或听音响，目的是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。聆听时，教师应要求学生养成初听歌曲的习惯，即要求“静听”。聆听新歌的次数由教师掌握，可根据歌曲的难易程度及学生的接受水平决定。值得注意的是，重复聆听歌曲时，教师切忌停留在“单纯重复”的阶段，而应逐步提高聆听要求，每次聆听的目的应非常明确，聆听难度依次提升，即聆听要真正能为学唱服务，体现出“有效的聆听”。

如：在学唱歌曲《我和小树来比赛》时，学唱前我一共安排了四次聆听，要求分别是：第一次，感受歌曲的情绪风格；第二次，了解歌曲的演唱内容；第三次，随旋律听出乐句；第四次，发现歌曲特点。这样，听完四次歌曲后，学生也就学会了演唱，也就不会被附点节奏困扰了。

（二）完整聆听——感受乐句规律。

乐句是构成一首乐曲的一个具有特点的基本单位。它能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样。歌曲中的乐句一般都比较有规律。特别是那种结构方整的歌曲。比如四句歌词，对应着四个乐句，句句之间有呼应，而且有些乐句之间存在着旋律相同或者相似的特点。

如：意大利民歌《田野的召唤》歌曲为单二部曲式，共由四个乐句构成。通过多次整体聆听，学生就会发现：第一、二两个乐句基本相同，旋律进行以级进为主，运用了八分休止符，使旋律更为清新跳跃，抑扬顿挫；第三、四两个乐句在第二乐句的旋律上发展，将歌曲推向高潮，然后逐步趋向平衡。衬托“梯里通巴”的出现将主人公欢乐的心情巧妙地表现出来。最后，歌曲在连续的重音推动下自然收尾，余音袅袅，情深意长。再如：歌曲《蓝天白云》，这是一首热情洋溢，明快活泼的歌曲，描绘了一群纯真的少年，手持六弦琴，在灿烂的阳光下自由自在，载歌载舞的情景，歌曲为大调式，单二部曲式，由两个复乐段组成，音乐语音简练形象，多处采用重复手法。第一部分采用了ox/xxxxxxx/xxxxo的节奏型，紧凑而富有动感；第二部分节奏更加活跃，音区升高，情绪更为欢乐，带有舞蹈性，是歌曲的高潮。教学时，让学生听辨对比，找到它们的相同与不同之处，让学生在倾听中找到这些乐句的特点和联系，学唱歌曲时就能事半功倍。

（三）选择聆听——突破教学难点。

在学唱歌曲的过程中，聆听往往被忽略。通常，老师们都选择反复练唱，男女生分组唱、小组唱、指名唱等，殊不知事倍功半。这一现象在高年级合唱教学中尤为明显。许多老师苦恼，分声部时同学们唱得都很好，可合作起来效果总是不尽如人意。其实，不是学生没能力唱好，而是他们没有学会聆听。学唱过程中的聆听，不一定是歌曲的完整聆听，而是根据学唱需要有选择地聆听。

例如，因某乐句的音准、节奏问题可使用乐句聆听，可听老师或优秀同学范唱；若因歌唱方法不够正确，可选用不同演唱方法对比聆听；因声部合作出现的问题可引导学生学习相互聆听，即多声部聆听的方法，学生要学会听老师的弹琴，听对方声部演唱，听自己声部等。这是需要长期坚持的一种重要的教学方法。音乐老师尤其要培养学生对多声部音乐和谐美的感受能力，这对于开展班级合唱教学将大有帮助。歌曲《愉快的梦》具有摇篮曲的特点，六、八拍，速度较慢，节奏变化不大，表现了宁静、梦幻的意境，两个乐段分别用两个乐句组成。第一乐段旋律较多处于中音区，旋律进行具有下行的倾向，使音乐显得深沉而带有神秘的意味。第二乐段进入合唱，音响更为丰富，旋律的进行方向转为上行，音区移高，产生了明亮的色彩。歌曲反映了儿童对新奇、美好事物的向往和追求。歌曲《手拉手，地球村》，歌曲为四三拍，两段体结构。第一乐段短促、跳跃的旋律和第三乐段舒展、优美的旋律形成了鲜明的对比，生动地表现出少年儿童保护家园，建设家园，要把我们人类赖以生存的“地球村”打扮得更加美丽漂亮的可爱形象。在教学这些歌曲时，请学生注意倾听歌曲中多次出现的有特点的节奏，能帮助他们唱准它们。

（四）入情聆听——实现二度创作

歌曲唱对了，稍稍有那么一点情感了，就算完成任务了。我想，大多数老师都是这么认为的。其实，老师们还忘记了歌唱教学的最后一个环节，即歌曲的二度创作。学唱结束后，教师要引导学生再次聆听录音范唱，讨论其情感表达，启发学生将范唱与自己演唱相比较，听辨哪种演唱更恰当，或者教师引导学生尝试其他表现歌曲的演唱形式，形成独具人性的情感表达。在教唱二年级《小海军》这首歌时，我先有感情地朗诵了歌词，再让学生听范唱学唱歌。学完后，要求学生根据歌曲所表达的思想内容，感情色彩，分每八人为一小组，学做小海军的形象课后，进行自编自演。然后，利用文娱活动课的时间进行表演比赛。最后，评选出前三名的优胜小组。再如，教完六年级的《手拉手，地球村》这首歌后，我要求学生以赞美、歌颂自己的家乡为题，收集具有家乡风格的，赞美自己家乡的音乐作品，同学们相互介绍，学习；以用《唱着跳着走近你》歌曲为蓝本，进行简单的歌词创编，唱唱、跳跳，歌颂自己的家乡。学生们热情的参赛，创造性的编排，精彩的表演，使歌曲演唱得更加声情并茂。所以，要启发学生创造性地进行艺术表现，再没有比倾听音乐更为精彩的了。学生们能有这些创造性的想法，归根结底来源于深入细致有效的倾听。

二

音乐以它独特的功能——乐曲的旋律美、词的语言美、声响的意境美、表演的形态美、演唱的情感美、艺术的节奏美来陶冶人的情操，净化人的心灵，影响人的行为。正如德国作曲家、音乐教育家奥尔夫说：“节奏是音乐的生命。”他又说：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”可以这样说，节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等多门学科的支柱。因此，音乐教学中，对学生进行节奏训练就显得更为重要，下面再谈谈对节奏训练的几点做法。

（一）动手制作乐器，寻找节奏训练的新途径。

素质教育的核心是培养学生的创新意识和实践能力。苏霍姆林斯基说：“在人的大脑里有一些特殊的、最积极的、最富有创造性的区域，依靠抽象思维与双手精细的灵巧的动作结合起来。如果没有这种结合，那么大脑的这些区域就处于沉睡状态。”制作乐器是一种手、脑、眼等多种器官协调参与下的活动，可以提高大脑皮质的兴奋度，更有利于激活创造区域，从而提高学生学习音乐的兴趣。

例如，让学生制作沙球、串铃、双响筒、圆舞板等打击乐器，并用其为歌曲伴奏，让学生制作的“土乐器”走上讲台、舞台。学生在练习中，“手使脑得到发展，使它更明智，脑又使手得到发展，使它变成创造的工具”。同时，学生在伴奏的过程中，又实现了自我创新，体验到发现的乐趣和成功的喜悦。

（二）动脑说，说节奏，感悟节奏训练的乐趣。

一般人认为节奏就是拍拍打打，其实节奏训练是语言节奏和动作节奏中共同培养的。朗朗上口的语言能使学生很快掌握节奏。 比如低年级学生在学习x、xx、xxx、xxx、xxxx、x-等节奏时会出现这样那样的问题，一会儿能让问题迎刃而解：嗨—/小哥哥们/小弟弟们/每天放学/做游戏/轱辘轱辘锤/轱辘轱辘叉/哥哥们弟弟们/笑哈哈//

从语言的节奏入手，辅之以拍手、跺脚等身体语言，能够训练学生反应的灵敏度，培养他们的大脑和身体各部分之间的协调能力，使他们的身心得到健康发展。

根据节奏说话有效调动了学生学习的积极性，增强了记忆力，培养了学生的节奏感，为识谱、唱歌打下了坚实的基础。

（三）动口唱，唱节奏，拓宽节奏训练的新渠道。

孩子的大脑不是需要被填充的机器，而是一把需要被点燃的火把。因此，我们在课堂教学中要充分发挥学生的主体作用，促进学生主动发展，挖掘学生的思维潜能，培养学生的创新意识和实践能力，真正让学生学会思考，学会学习。

小学音乐课本上的节奏型较单一，少变化，在节奏上附上师生创作的新颖旋律进行教学，会取得事倍功半的效果。课堂上气氛活跃，学生兴趣浓厚，人人动脑创节奏、动手打节奏、动口唱填词、吹旋律，作为主体的学生的积极性被充分调动起来了。在自创节奏与旋律时，要注意以下几点：1.创作的节奏与旋律尽量是学生所熟知的、新颖的，能引起大家联想与想象。附在节奏上的旋律应比较形象生动。2.注意多创作重复节奏型旋律，适当采用某些变化节奏型旋律为宜。3.要求学生多创作节奏。如以两小节为一单位进行节奏接龙，培养写生敏捷的反应力和集体合作能力。4.鼓励学生多听、多唱、多想、多练，从生活中找素材，培养学生细心观察生活的能力，提高学生视谱联词的能力。

托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是学习的推动力，是帮助学生获取知识的捷径。教师在课堂教学的过程中，要根据学生的心理特点，利用各种有效途径，激发学生的学习兴趣，引导学生主动学习，让学生在动动、说说、唱唱等轻松愉快的气氛中进行节奏训练。