试论牡丹绘画的雅俗共赏

陈 菁

（陈菁个人艺术 景德镇市 333000）

牡丹花有“花中之王”的美誉。牡丹是我国久负盛名的花卉。历代牡丹绘画名作层出不穷，从多方面描绘了牡丹的丰姿浓彩，是我国弥足珍贵的民族文化遗产之一。牡丹素材在美术作品当中既是最常见的创作题材，也是大众喜闻乐见的艺术形象。

在中国的绘画常常是书和画是相通，而牡丹绘画是中国绘画文化的重要组成部分，牡丹以其独特的美姿和吉祥、富贵的象征，给人以精神上的美的感受，它的特点是写意写实，重墨重彩，以面造型，聚散结合，构图丰满，繁而不乱，雍荣华贵，富丽堂皇。由于作者的技艺特点.创作手法.个人修养等方面的原因其作品的水平也各不相同。在创作牡丹作品为描绘对象时，也就难免会表现出创作者的个人技法特点。牡丹画的雅与俗全在于作者自身的审美水平和艺术修养所致。

牡丹花是我国名贵的花卉之一，花果硕大、雍容华贵、富丽端庄、花香浓郁，而且品种多样。素有“国色天香” 、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、雍荣华贵的美好象征，而深受大家的喜爱。牡丹的绘画艺术可以划分为五个阶段：奇花初绽、采撷入画；画随花兴、精细巧丽、独立成科、生意盎然；水墨工丽、各呈其韵； 开新风、姹紫嫣红。

绘画牡丹的作者众多，自然水平参差不齐，加上不少的画家一味迎合人们对牡丹画的低俗欣赏趣味，把牡丹画当做商品便难免偏重于俗的一面。线条流畅、设色浓艳、构图满工满调自然也会受到业内人士的称赞。所以在画界，想有所成就者，便很少画牡丹，怕被人责为俗气。有些所为的人，也尽量避开牡丹的富丽特质，千方百计把牡丹往雅处画，往往便“雅”的让人不知所画何物，不其所然。齐白石先生曾说过：“大似媚俗，大不似则欺世，艺术为在似与不似之间”。其实但凡在生活中具有一定品味的人，对那种大红大绿、只求热闹不讲章法且不懂笔法，不求色彩，都是不会喜欢的。然而牡丹画并非皆俗不可看，也还有很多画者在表达牡丹花的神韵上花了很多心思。观察其牡丹花头的形态和特点、牡丹叶子的形态和特点、牡丹枝干的形态和特点、通过这些观察对比绘画牡丹的姿态，就是为了体现牡丹的雅气的一面。

雅俗共赏看似一种中庸，其实最不容易做到。一幅作品让懂行、不懂行的人都说好谈何容易？这就需要画家不断到生活中去擦燃艺术灵感的火花，不断下狠劲儿锤炼自己的笔墨功夫，努力提高自己的文学和艺术修养，同时提醒自己不要脱离社会和大众。

人们喜爱牡丹花，是因为牡丹花具有花香浓郁.花色奇绝、艳丽多姿、雍容华贵的特点，还有不同品种的牡丹让人看的眼花缭乱。大家购买以牡丹花为主题的画其原因是它有着一种喜气和寓意着吉祥，但是我们在欣赏以牡丹花为主题的画的同时，不能因为牡丹花的鲜艳的色彩忽略了牡丹花的精神文化，从中国绘画的内涵文化精髓及艺术文化审美方向中找到重点。

在中国，历朝历代的大诗人都有著名的诗篇描写牡丹的神韵，足见雍容华贵的牡丹有着多么迷人的魅力。自然而然，在中国花鸟画中，牡丹便成了被描绘的主要对象，牡丹花亦成为最受人们欢迎的花鸟画题材。也正因为如此，古往今来画牡丹的人也就最多，人们在各地见到最多的画的也是以牡丹为绘画素材。

总之，以牡丹为题材作画既不能雅的让人看不懂，也不能俗的让人刺眼，不管是创作者还是欣赏者都要提高自己的艺术修养，才能让牡丹画这一充分体现中国人喜爱的题材，以不同的姿态和魅力出现在大家的眼前，丰富牡丹题材的绘画。