浅谈陶瓷粉彩的发展与创新

冯 韬 黄芳芳

（江西省陶瓷研究所 景德镇市 333000）

引言

中国陶瓷艺术源远流长，在其发展的历史长河中，每个时代都创造出了许多优秀精美的瓷器。早在公元前的新石器时代，陶艺的加工就已出现，接着开始出现原始彩陶器、白陶和釉陶等，战国时期有了漆器，然后再从魏晋南北朝时期的青瓷、白瓷等发展到唐三彩的盛行。陶瓷工匠匠心独运，大大开地拓了装饰技法，使得瓷器彩饰不断发展，釉色缤纷多样，到了宋代，陶瓷艺人通过不断探索和实践，发明出釉上彩，到了元、 明、清时期，江西景德镇的陶瓷装饰更是丰富多彩，式样颇多。其中青花、五彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩绘装饰迅速发展，这其中又以粉彩成就最高。

一、粉彩的起源

粉彩也叫软彩，是在清朝康熙年间开始发展起来的釉上彩品种，它起源于景德镇的御窑厂画师，源自五彩（古彩）中的珐琅彩。在当时，陶瓷匠人们为了“试炼”珐琅彩料，由于采用手工乳碾的制作方式使得工艺中材料的颗粒较大，所以就先在大花头上试彩，结果出人意料地出现了非常细腻的色阶变化，而且还由于颗粒的作用体现出了立体感，显得别具一格。后来御窑厂在“试炼”含铅的玻璃材质中，从珐琅彩中加入了“砷”元素，一种叫做“玻璃白”的特殊颜色就这样出现了，由于砷的乳化作用，这种玻璃白有不透明的感觉，而使用这种材质也成为了粉彩最主要的特点。粉彩在构图、形象、技法上吸收了国画的传统绘画方式，而与五彩相比却又减少了图案装饰，使其呈现出更接近于现实的自然形象。

二、粉彩的发展

清康熙年间，五彩的表现已经登峰造极，但在设色上仍局限于少数几种。粉彩刚出现时，工艺相对粗糙，只是在红花朵中运用了珐琅彩中的胭脂红，五彩作法仍用于其它多种颜色，基本保留了五彩特点而间以平填粉黄、宫粉、淡翠等色，丰富了色彩，所以最早的粉彩面貌基本保留了古彩的特点。其后由于受清初绘画风格的影响，五彩所运用的装饰风格，慢慢变得工整秀丽，在色料的采用上也开始借鉴其它艺术方式，比如珐琅彩的玻璃白，特别是填的颜色和洗染的颜色，从珐琅料中移植过来，使粉彩绚丽而柔和，再加上不断丰富和提高各种表现手法，逐步形成了粉彩的特有风貌。至雍正年间，正式出现了一种用平填不加洗染光暗变化的粉彩，叫作雍正粉彩，其风格由五彩刚劲浓艳趋向于柔和昳丽，烧成温度又比以前降低了不少，所以粉彩才又被叫作“软彩”。雍正年间，粉彩的制作工艺突飞猛进，品种比康熙朝又增加了许多，不但有碗、盘等日常用器皿，还有各种花瓶、花钵等装饰用品，器型风格也从刚硬、挺秀变得淳厚、灵巧。雍正朝粉彩彩绘艺术造诣很高，并且跟康熙朝比有了很大变化，如不再在涩胎上加彩，而是在白釉器上人为绘制花纹施彩。雍正粉彩，鲜而雅、粉而柔、厚而浓，色彩绚丽，甚至一件瓷器上可以用上二十多种的彩料。雍正时期为清代瓷器水平的最高时期，其瓷质之佳，装饰之盛，可谓“前无古人，后无来者”。到了乾隆朝，粉彩制作工艺愈发精进，达到了非常高的成就，并发展出了许多新品种，除了有白釉地粉彩和色地粉彩外，还出现了上下部分都为色地而腹部为白地粉彩纹饰。如今人们一提到粉彩，都以雍、乾水平作为标准。乾隆中后期是中国封建经济社会由盛转衰的拐点，从此国力日衰，这也严重影响了粉彩瓷的发展。到了嘉庆以及之后时期，粉彩的状况起起伏伏，但依然延续了下来，同时保持了不错的瓷质和彩工，但艺术造诣再也不复当年之勇，该时期粉彩式样繁杂，但彩绘却显得软弱无力。民国时期，瓷器风格仍保有嘉庆、道光时期的烙印，但技艺却无法相提并论。到了当代，陶瓷粉彩技艺依然受到瓷艺大师和陶瓷爱好者的赞赏与喜爱，传统陶瓷粉彩的艺术魅力和美感在当今社会获得新生。陶瓷艺术家发挥聪明才智，继承并弘扬陶瓷粉彩装饰技艺之精华，与时俱进，借鉴国外艺术表现形式而又保持民族风格，把粉彩艺术提高到了一个新境界，陶瓷粉彩重获蓬勃生机。

三、粉彩的创新

现代粉彩的创新主要表现在工艺材质的创新、装饰题材的创新和装饰表现形式的创新这三方面。现代粉彩工艺与材质的创新，既继承发扬了传统技法精华，又吸收时代特色，为粉彩艺术带来了新的生机。这些新的工艺形式不断涌现，风格不一；同时现今的一些粉彩创作把粉彩的特性同其他绘画艺术有机结合，丰富了画面色彩，带来了视觉的冲击，。一般来说，陶瓷材质的选择必须是相互关联的，可以是肌理、色泽或内容，只要有共同点，有利于作品的表现即可。只有遵循这样的原则，创作出的作品才能呈现自然天成的感觉。当然陶瓷材质给人的感受，要符合现代美学的观念。传统粉彩装饰多描绘特定的历史、人物、花鸟，以及各种经典神话传说，形式和题材都非常固定，如四美、八仙等。虽然有一些古典作品进行了再创作，但传统的故事内容没有发生变化，作品还是相对狭窄。究其原因，一是受历史传统影响太大，但主要还是作品没有与时俱进，没有同现实结合，从而让作品少了鲜活的时代生活气息。如今的粉彩工匠为了拓宽形式和题材来改变这种一成不变的局面，就需要抛弃长期的思想束缚，进入现实生活，体验现实生活来追寻艺术灵感，不断开拓创新，充分发挥个人的想象力来创作作品，使陶瓷的装饰选材和表现形式多种多样。从现在逐渐出现的装饰题材来看，虽然依然保留有飞禽走兽、花鸟鱼虫等传统内容，但其表现手法和形式却已完全不同于以往。现在各种各样粉彩装饰形式又开始鱼贯而出，比较常见的有以花鸟、走兽、山水、人物等作为主要内容，然后造在陶器上穿插组圈的通景装饰；也有不同景物互相交错的满地装饰；有的在器物身上开出一个单独的部位，在上面描绘各种图案，而这以外的陶器部分则辅以其他内容的图案装饰。现代粉彩艺人在继承传统装饰表现形式的同时，以不断创新的心态探索新的陶瓷艺术表现形式。如今的粉彩艺人学习“珠山八友”，通过国画的装饰风格，进一步与现代艺术结合，出现了文艺与时代气息相辅相成的新局面。还有很多当代的粉彩作品依据器物的造型对传统图案进行了多种创意十足的组合，其他剩下的部位则重点突出关于作品主题的内容。现在的陶瓷艺人将现代粉彩艺术与现代陶艺进行结合，以求实现陶瓷艺术创作的创新，他们通常是采用不同形状的陶瓷器皿。现在粉彩的装饰形式不受陶瓷器型的影响制约，“任意”点缀，“随意”装饰。这样的创作看似随意，却实际上非常有规律。从美学角度来评判，作品虽无特定格式，但散中有神，散而不乱，不同形状器皿与其整体装饰的一致、和谐是最重要的，即内容和形式的相互协作，相互促进。根据这样的原则创作的作品既有很好的视觉效果，又包含丰富的人文内涵，给人面目一新却又饱含深意的感觉。