现代镶器与高温颜色釉结合之美

2012-08-15程林曜

陶瓷研究 2012年4期

程林曜

（景德镇陶瓷研究所景德镇市 333000）

进入21世纪,经济和科技快速发展的时代.人们在追求高品质生活，外来文化与传统文化不断磨合，同样在艺术领域不断吸取外国审美，在传统陶艺方面也不断突破，与科技同时发展。对于中国陶艺而言加入科技的力量就人们审美而言，无疑是锦上添花。保留传统陶艺技巧融入新的科技技术，两者成功的驾权，使陶艺艺术进入一个辉煌的时代。

一、传统镶器与制作

镶器产品多为陈设艺术瓷，是泥块镶合成方形，菱形，扁形等有棱有角的异物器物。《景德镇瓷器史稿》载：“瓶罄尊彝，都属琢器。其圆者如造圆器之法，其镶器方棱角之坯，用布包泥，以平板压之成片，以刀裁之成段，用原泥调和粘合。”景德镇自产瓷以来就有镶器。宋代镶器很多，其中盖盒是较小的一种镶器，据《江西陶瓷史》记载，宋代盖盒用途很广，产量很大。有盛装妇女化妆品油盒，粉盒，黛盒，有盛装铜镜用的镜盒，亦有装药的药盒。元代镶器有瓷枕，八棱玉壶套瓶，座梅瓶等。1972年出土的“至元四年”凌室墓中的青白釉红楼阁式仓，仓楼为活动式，中有子母口而盖于仓上，四面正视均为四柱三音，底层前后各为二柱夹仓，分上，下三格，门为活动插板式。这座隔仓大都是镶合而成。明代镶器产品增多，如正统九年魏源基仿龙豆青釉龙烛台，正德六年徐琼妻墓仿龙豆青釉皈依瓶等，清代随着瓷器品种增加，镶器亦不断增加，仅瓶类产品就有六棱瓶，八棱瓶，四方瓶，扁六方瓶，天圆地方瓶，博古纹瓶等。明国仿古镶器比较多，除瓶类外，有四方水浅，方形香熏炉，扁六角形凉墩等。1194年后镶器产品散见各瓷厂，小件大都被注浆工艺所取代。艺术瓷厂和建国瓷厂镶器艺人较为集中，生产出不少器型优美的镶器陈设瓷，如各种规格的四方瓶，水浅，花钵等。在80年代镶器产品又有新的发展。

二、现代镶器

19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统，追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌。而立体注意的丰碑人物毕加索更是致力于绘画具象形象向抽象化的形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。将事物，现象分解之后又重组，不同视点的组合都是立体主义理念为陶艺注入新鲜的血液。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言最早的启发，从而开始陶瓷艺术对实用器具的背弃和萌芽。而陶艺镶器在质上也有了新的飞跃。

在1992年景德镇瓷厂受政府影响纷纷倒闭，大规模的生产陶瓷转而被私人作坊代替，市场的竞争，使私人作坊在制作镶器时不断的尽善尽美，使镶器有了更好的品质。

由于景德镇制瓷历史悠久，文化底蕴深厚，是全国范围内拥有“工艺美术大师”最多的一个城市。从21世纪初（2000年左右），当前由国家级和省级工艺美术大师、学院教授、陶瓷名艺人创作的装饰艺术陶瓷倍受收藏者青睐。这些艺人在受学院系统的学习美术知识和技巧，受国外艺术思想和老艺人的指导，在文化底蕴及个人素质都有良好的基础，使之必然会有较高的审美情趣。也当然对其创作的白胎有了更高的要求。镶器的艺术品质有了良好的保证。

在传统镶器的基础上，通过老艺人的制作镶器技术，通过年轻人的不断创新技术，在镶器制作泥土的配方以及新式梭式窑便于掌握窑温，使镶器造型可以更加容易操控，再融入现代艺术审美，从单纯的陶瓷镶器转而走向雕塑镶器类型。开辟出新的造型特点，时而像海面的波涛时而成为立体的瓷画，时而模仿女性的曲线，唯美至极。

三、高温颜色釉对比中低温颜色釉的优势

色釉，通体一种颜色者为单色釉，多色相间者为花又。可将生料釉与着色金属氧化物或人工合成色剂混合研磨制成色釉浆，熔块釉则将上述外加剂先制成色熔块再与其他原料磨制成色釉浆。

颜料品种多，一般用釉中溶解度很小的晶体来制造。命名和分类方法亦多种多样。在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。

它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

通过近几年陶艺系的学生及艺人的努力研究和不断实验。有了更多颜色釉的烧制工艺和配方。在的高温颜色釉的颜色不再像以前那么单一和死板，更富有层次，五彩缤纷种类繁多。

高温颜色釉相对与中低温颜色釉的优势是耐高温,可以进行复窑,可以在颜色釉上面再进行绘画创作,如粉彩,新彩等,可使画面更加丰富,颜色和画面的再次协调和搭配,使陶艺有了新的表现风格,更具创新性和研究性。

四、现代镶器与高温颜色釉结合之美

（一）镶器造型之美

现代陶艺家都十分重视这种造型的创造性,在强调作品的材质属性的同时,强化现代陶艺的造型特征。现代陶艺突破了传统陶艺的表现模式，以新材料，新手法创作，具有独到的艺术特色。现代镶器一般是立体的四面长方体。通过转盘的不停转动，将四个画面更完美的体现，独特的造型语言让镶器在陶艺艺术中脱颖而出，有着不可比拟的表现力，感召力和震撼力，使得绘画的媒介更多样化，镶器造型有着较强的稳定特性，从而绘画形式从平面走向立体。更加生动更加立体的表现绘画。

（二）现代高温颜色釉镶器之美

现代高温颜色釉的品种繁多，五彩缤纷。现代陶艺家注重对塑造的打破和釉彩的整合，其表现手法既是具象又是抽象的感悟，意会而又难以名状，在强调形体塑造感和釉彩，线条的描绘。在镶器上一般以吹釉的方式来施釉，再通过窑温的控制（行话称做调窑温）这样能让颜色釉能更好的表现出迷人的韵律和色彩。颜色釉的多变性，也使得镶器造型层次分明，梦幻而又充满意境。每次成色后釉色也各不相同，也为高温颜色釉在镶器上的体现也变化多端，每个成品都拥有独特的个性。

中国陶艺镶器的制作具有传统性，和保密性。这样也给镶器蒙上了一层神秘色彩，现代陶艺家多陶艺创造既不是对传统工艺的模仿，其表现形式不完全是西方抽象主义的照搬，而是一种介乎两者之间道德创新选择，或似是而非的梦幻般的形色的构成，故而增加了镶器的神秘意味。

经过再加工，如，运用青花、新彩、粉彩绘制工艺进行艺术加工，随着镶器淘体，颜色釉的旋律，古代工笔和现代写意画法的相结合，似乎又有一种历史感和现代意识的交融，稳步换行的视觉形式使人浮想连篇。通过陶体，绘画，釉彩与创作意境的有机结合，是绘与塑的同构，这种同构实现了一种独特的审美形态，并完善了一种造型语言的巧妙融合，没有绘画附着于陶瓷实体的牵强，也看不出形，色，线的不协调，三者合为一体，彼此融合，形成新的现代陶艺表现风格

(三)感受镶器艺术作品美感

他的陶艺作品既有传统陶艺的影响，又充满了浓郁的学院派情调，富有他自己鲜明的艺术个性和特色，闪烁着当代学院派的风采，给人最深刻的感受就是洋溢着一股清新、灵秀的气息，使人领略到一种恬静的美，一种不可言传的精神特性。

宁钢的陶艺，既具有传统陶艺的影响，更多的则是他自己的思路。他的“仲夏”系列作品，构图似不经意，却经过苦心经营，画面的小鸟活泼可爱，莲藕、荷花、高粱、玉米自然地贯穿画面，密处不塞，疏而不空，似有阵阵暗香飘浮其间，画面用笔简洁流畅，兼工带写，将自然界的不同形态，充分表现出“仲夏”时节的自然风光，陶艺的魅力就在於突破传统的规范造型与构图，从多种角度自由地发挥作者的情感与灵感，而灵感是美感思维的一种特殊的心理功能，是客观存在，我们不仅不能否定，而且应当十分珍贵，但是，灵感这来，又非神灵梦呓，它是艺术家的长期实践，辛勤劳动的结果，它是思维的一种突变形式，它也是血汗的耕耘所绽开出来的鲜花，所结出来的硕果。

宁钢的“金秋”系列作品的问世充分体现了他学习传统，研究釉色工艺，发挥自身潜力心得体会所致，他的作品通过对泥性、釉性的充分利用，对火候恰到好处的控制，淋漓尽致地将秋天的色泽和神韵展现在观赏者面前，宁钢以宁静、散淡的襟怀捕捉对象，以安适飘逸的心境抒发情调，运用半刀泥雕刻手法，刀笔结合，展现出秋色红艳的美景，使画面充满了灵气四溢的艺术空间，充满了秋的韵味！

他的陶艺作品质朴、深沉，雅与俗、具象与抽象都在他的笔下相映成趣，仔细品味、观尝，才能领会出其中富有一种诗的意境，音乐的韵律与节奏感，正如有人对景德镇陶瓷艺术所作的评价：“景德镇陶艺象一棵小树，虽然不很高大，但根深叶茂，充满活力”。陶艺同样充满着活力，他将现代审美与传统艺术相结合，充分发挥陶艺的材质、色泽、造型特色，创造出别具一格的艺术品和富有活力的艺术语言，因而，宁钢每一件创造性的作品对於观赏者都是一个震动，因为它为观众展开了一种前所未知的新世界。

五、个人毕业创作浅析

本人自小受景德镇陶艺氛围熏陶，对传统陶艺十分热爱。让更多的人们欣赏到历史悠久的传统技巧，起初打算用老式盘泥条加颜色釉的方式来表达思想，但是在创作过程中偶然看见镶器是个更好的表现题材。想通过现代镶器造型再加高温渐变颜色釉体现出现代女性清雅而又高贵之美。

中国景德镇千年陶瓷文化的魅力让我流连忘返，从小的陶艺艺术氛围，也让我对景德镇传统工艺也有一定的了解。我运用家传工艺技巧，对镶器进行艺术加工，把传统的四方形镶器陶体加入女性的曲线和柔美，让镶器形成S形状，四块S形板面的组合让镶器更富有形式美感，在旋转中犹如芭蕾舞者，扭动的少女，含苞待放玫瑰。

强烈的动感加以高温颜色釉的性质特征和良好的色彩表现力，犹如锦上添花，釉面处理成清雅的淡黄色加以高贵的淡紫色渐变，犹如潮起潮落，云霞漂雾，扑朔迷离。

新彩花鸟的画面点缀，让形体在块面交错穿插，线条旋转流动富于变幻，而细细品位则又是变化之中富有秩序，釉色变化抑扬，让线条看似随意又耐人寻味。花鸟的装饰又给整个陶体增添意境，那山，那人，那水处，洋溢着惬意与清雅。我运用传统工艺技术加之现代高温釉，表达出自己的传统陶艺的赞美和对现代陶艺的审美情趣。以镶器作为载体，通过自己的色彩感受，和主题思想完成了《花季》(附图2-3）创作。在渴望和享受艺术创作乐趣的同时，一件作品的实现和完成，必然是从设计到实体的过程，从精神到客观物质的过程，依赖专业技术的掌握和个人素质的价值体现。