浅谈陶瓷写意人物画造型与笔墨的关系

曹炜斌

（曹炜斌个人艺术 景德镇市 333000）

现代陶瓷写意人物画的发展，令人欣慰，时间虽短，但其后的追随与开拓者也做了有益的探索，使今天的写意人物画呈现繁荣景象。笔墨造型的拓新、语言、写意、情感、时代、修养都被赋予了新的内涵。

一、陶瓷写意人物画的造型特点

陶瓷写意人物画的造型是以意象造型为特征，是画家与表现对象的主体与客体交融的合一，用写意的手段和形式将其表现出来。既不追逐客观对象的真实，也不对客观对象作过分夸张或者主观臆造。正如石鲁所说的“偏于主观者以形象为符号，偏于客观者以形象为拜偶，皆不足取也，余谓当取于客观，形成于主观，归复于客观，故造型之过程乃为客观—主观—客观之式也。”意象造型即以客观对象为依据，凭感情去感受感觉，触景生情，有感而发。陶瓷写意人物画的人物造型就是追求“传神”，陶瓷写意人物画写意性的趣味首先体现在从造型功能到“传神”的审美追求。在写意人物画中要求线条简朴夸张、圆润流畅、富有节奏感。因为线这种造型手段的独立性，使得线在描绘对象的生长规律的同时，本身就带有一种形式化的趋向，所以线一方面要求把握形状，另一方面还要条理化、规律化，使线本身也要成为一种审美对象。如画衣纹，衣纹本身有时可能有条理，但有时可能不符合内在规律杂乱无章，这就要通过主观的认真审视，经过筛选重组，使其既不违背自身的规律，又符合艺术的审美要求。陶瓷写意人物画受文人画潮的影响，需找到对“意”的追求。文人画思潮兴起的“寓意于物”、“寄乐于画”。“传神”是我国人物画的优良传统。谢赫的“六法论”中提出的“气韵生动”，在《古画品录》指出把人物的风貌画得生动，就会传神，这是对“以形写神”的具体化。中国人物画一直追求“神由形而生，形随神而造”的原则。顾恺之的“以形写神”形成了人物画的造型观念，“形神兼备”是人物写生所追求的最高境界，历经千百年亦是如此。陶瓷写意人物画对这种意象造型的特点吸收并表现出来，对人物本身是不离开的基本形似，又不斤斤计较对象表面形似，表现对象一定的真实，又与对象保持一定距离。经过陶瓷绘画艺术家的概括、剪裁、夸张以至变形等意匠经营后更真实地表现了对象的神。这种“以形写神”的意象造型，不光是概括了对象的形神，在表现对象形神时，始终和自己的情思紧密地结合在一起，贯注着个人炽热的感情。它不但传出了对象的神，更流露出作者内心的主观感情。所以对于陶瓷写意人物造型需要很好的理解和把握。

陶瓷绘画艺术家在创作造型过程中，需熟悉生活、熟悉人是画好人物画的前提条件。每个人的性格刻画和精神面貌不是简单的外表再现，而是与他的生活习惯、思想感情等方面有着密切的关系。形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中每一个点、线、面、色、形、音、韵表现着内容的意义、情感、价值。陶瓷写意人物创造包括表达思想，抒发感情，以及美的内容和形式，将自己对生活中感受和描绘的客观对象有机的统一起来，使得作品既能反映客观事物，又能表现自己的感情。以感人的典型形象感染欣赏者，使其得到美的享受，这才是陶瓷写意人物创造的目标。写意人物造型的积累是为创作做好准备，人物造型必须在生活中积累，不能闭门造车。

从事陶瓷写意人物的艺术家们需要体验生活，体验生活主要是自己不熟悉的领域，或你不熟悉而想要表现的领域中的人及人文形态。例如你要创造某个少数民族的人物形象，需要了解当地的风土人情、习俗、人文环境、男女老少的性格倾向和具有普遍意义的生长类型等特点。写意人物绘画，需要抓住和记录生活中的精彩瞬间，往往是对个别精彩瞬间的把握是成就一幅好作品的关键。陶瓷写意人物造型，表现的是人物的内在精神，趣味表现的是人物外在的形象，趣味也是画家审美趣味的表现，而这种表现又决定笔法趣味的表现，呈现出画家的个人艺术风格，因此陶瓷写意人物趣味的表现在于独特的创造。

二、陶瓷写意人物画的笔墨艺术精神

陶瓷绘画艺术中写意人物画，虽与中国写意人物所用材质迥异，笔法略有不同，然艺殊理同。陶瓷人物画如釉下，因涩胎干燥吸水性好，类似于宣纸，色料中尤其青花料苏麻离青和颜色釉与中国画墨色相近，加上绘画主要工具毛笔几乎完全相同，故创作起来几无相迥之处。陶瓷写意人物画关键是对审美的把握认识，充分运用中国画扎实技艺，将陶瓷绘画装饰中青花表现、彩绘语言完整演绎，并发掘丰富生活底蕴，内在的诗人气质，加上踏实的写实功底，纯熟的笔墨、料性掌握技巧，以气韵胜，骨气动而向外，势外张而尚气，故其画。

陶瓷写意人物画修养的形成不是一朝一夕所能完成的，需要长时间的积累，李可染先生曾以最大的气力打入传统，再以最大的气力走出来，创造出具有明显个性的李氏山水画，依靠的是修养；黄宾虹的山水画，则强调写意与表现的精神，以“体貌常变，精神不变”的执着追求，在“衰年变法”后集艺术大成，他的山水画师法宋、元、明、清诸朝代山水大家李唐、石溪、龚贤等画家的笔墨，且为我所用；师法古人，与时俱进，师法自然，追求“内美”，创造出具有传统文化精神又别开生面具有表现意义的笔墨山水画的新面貌，达到“深厚华滋”的美学境界，依靠的仍然是深厚的修养。修养的提高，是一生的事情。不仅需要继承传统文化，广泛涉猎哲学，美学，文学，戏剧等方面，还需向西方绘画大师们学习。因此，陶瓷画家提高修养，要吸收民族优秀的传统绘画理论，要关注时代的文化现象，还要吸收世界优秀文化艺术的有益成分。

陶瓷写意人物画，在当代反映了中国的文化传统和艺术精神，在艺术精神上有着新的特征。瓷器，最早发明于我国，漫长的历史使得陶瓷绘画具有很强的民族性。我们的民族文化精神是一种永恒性的艺术精神。陶瓷写意人物画，与民族文化有着解不开的故土情结。陶瓷绘画艺术家是一个“历史”的造物，民族文化的精神是其共同的底蕴。因此，民族性是写意人物画的文化之根。陶瓷民族性主要表现传统文化上，陶瓷写意人物画的思想感情，绝大部分没有超出儒释道思想。陶瓷写意人物画的审美性是随着时代的发展变化而呈现出不同的时代特征与审美标准。陶瓷绘画须贴近时代才能反映出当代人的思想感情、符合当代人的审美需求。任何一种艺术都将在继承的基础上进行创新，艺术的根本是创新，是“笔墨当随时代”，这将是绘画发展史的需要。

三、陶瓷写意人物画的笔墨与时代

当代陶瓷写意人物画已经呈现出浓烈的时代气息，很强的视觉差异性，表现的风格样式迥异，每一个时代，人们的审美情趣与艺术思想的形式演变都不是孤立的，画家作画总是有目的的。不同时代的作品，应植根于不同文化的泥土之上，就中国写意人物画而言，它的笔墨因时代不同，所呈现的笔墨形态也有所不同。笔墨它不是公式、定理，它具有不可重复的特性，在激情挥洒书写的过程中完成笔墨的呈现，每一次有每一次的差异。历代名家大师总结或实践的笔墨，作为后人只能借鉴和学习，而不能愈于前人的笔墨之中。中国画的笔墨容易出现程式化的现象，陶瓷作品也是一样，所以应该尽量避免程式化，像公式一样，千篇一律，重复前人，重复自己，无新意，从创新的角度看，这样的笔墨缺乏生命力，也就不会有时代性的笔墨。艺术大师毕加索之所以被世人所推崇，就是因为他不断地在自我否定的过程中走向艺术的巅峰。笔墨是双刃剑，在继承中发展，在否定中创新，这样的笔墨才有活力，否则，笔墨将毫无意义。因此，创造时代性的笔墨，画出时代性的笔墨，并非容易。对笔墨造型的体验，应站在大时代文化的高度去审视，应对时代文化有一个看法，有自己的态度，笔墨造型是否传达了本时代的文化信息，是否与本时代的政治、经济、文化的大背景相适应，都应值得思考。所以，画出有时代特征的笔墨造型，应关注传统、关注时代、关注生活，这样，才能创造出与时代同步的现代陶瓷写意人物画的笔墨造型。

随着越来越多的人关注陶瓷装饰绘画，以及人们的审美情趣与艺术创作思想的形成演变都不是孤立的，不同时代的作品，应植根于不同文化的泥土之上，就陶瓷写意人物画而言，陶瓷艺术家应该以真挚的感情，关注当代人的审美变化，充满激情地去创造出无愧于时代的陶瓷写意人物画作品。

(1)鲍凤林, 试谈现代写意人物画的笔墨造型要点,赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2008年第五期

(2)刁国强，论写意人物画笔墨与造型的关系，科教文汇，2011年第25期

(3)熊微，陶瓷艺术的造型语言分析，中国陶瓷，2005年第6期