浅谈粉彩工笔花鸟创作中的感受与心得

陈筱君

（陈筱君粉彩艺术瓷 景德镇市 333000）

粉彩，又称软彩，是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩诞生于康熙晚期，它是在珐琅彩与五彩的基础上，吸收国画表现形式与绘画技法而成。粉彩诞生后，迅速成熟起来，很快就在雍正时期与乾隆时期达到了巅峰，以其秀丽雅致、绚烂柔美的优点占据了瓷器界的主流地位，与青花齐名。

在粉彩的领域里，陶瓷艺术与绘画艺术血脉相通，融为一体。而工笔粉彩花鸟作为其中优秀的一支，又以其鲜明的民族特色与东方审美情趣，享誉海内外，深受人们喜爱。所谓工笔，就是线条工整细致，敷色层层渲染，细节精密入微，以极其细腻的笔触描绘具体的物象。笔者以为，工笔粉彩花鸟可以说是戴着镣铐的舞蹈，类似唐诗中的律诗，要在很多严格的限制条件下抒发作者的情怀与精神意境。这种限制是双重的，其一来自于陶瓷工艺水平，其二来自工笔花鸟绘画的法度。

首先，陶瓷工艺水平是工笔粉彩花鸟的的技术支撑与基础。尽管粉彩工艺随着历史进程不断地进步与成熟，然而来自材质、色料、烧制等等方面的局限与影响是无法消除的。它是一层隐形的天花板，决定了工笔粉彩花鸟的绘制并不能随心所欲。粉彩颜料毕竟不如国画颜料细腻，并且有些颜料需要调制，不像国画颜料那样稳定，要经过反复试烧才能得到理想的颜色效果。陶瓷不同于宣纸，粉彩画笔也不同于毛笔，粉彩画笔在陶瓷上走笔的速度也和国画不同。这就需要作者有扎实的基本功，在日复一日的练习中熟练掌握料性和画意，才有可能绘制出令人满意的作品。

其次，工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的国画表现方式。与写意画不同，工笔画更多地关注细节，注重写实。从构图、线描、设色到形象的细部处理，独有一套严整的技法体系。古人曾言，画鬼魅容易，画犬马难。只因鬼魅无形，可以自由发挥想象力和创造力。而犬马是人们日常所熟悉之物，不仅要画得相似，还要取形得神，以形达意。这与工笔花鸟画是同样的道理。花鸟亦为寻常之物，在细腻逼真的工笔花鸟画中表达气韵、意境并非易事。

工笔粉彩花鸟在长期的历史发展中，对自然界的花鸟虫鱼、飞禽走兽进行客观的观察与主观的提炼，积淀了种种人文意象与吉祥寓意，既表达万物和谐自得、生生不息的生存状态，也始终契合国人的审美倾向与心理需求，从而成为了人们生活中不可或缺的陶瓷艺术载体。意象即是寓“意”之“象”，是人们主观的独特的情感活动将客观物象升华成为了一种艺术形象，是主观的“意”和客观的“象”的结合。

这种种意象根植于汉文化的沃土，形成了独特的精神密码与吉祥氛围，装点着中国人日常生活中的每一天。譬如牡丹，对于外国人而言，只是自然界中花卉的一种，不代表任何意义。只有中国人，看到牡丹，立刻想到富贵。牡丹与富贵之间，搭起了精神的桥梁。在陶渊明之前，菊花与隐逸也没有密切关系。直至“采菊东篱下，悠然望南山”，菊花就成为了“花中隐逸者也”，成为了一种高洁人格的写照。还有凌寒怒放、傲雪斗霜的梅花，长久以来受到骚人墨客的赞颂与敬仰。“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，这既是写花，也是一种品格的象征，是一种敢为天下先，引出烂漫百花的志向与品质。而梅花又常常与喜鹊组合，用谐音表达“喜上眉梢”的吉祥寓意，表达对美好人生的向往。

在当代，社会经济、文化稳步发展，政治稳固，呈现出全面繁荣的景象，人民群众对于艺术的需求也日益增大。工笔粉彩花鸟作为高度成熟的艺术品类，担负起了向广大人民群众传输推广传统雅文化的责任。目前，千年瓷都景德镇涌现出了一批批思想活跃、有创造力的陶瓷艺术家群体。在他们笔下，一件件优秀的工笔粉彩花鸟作品既保持了工整精致的古典传统，又融入了文雅清新的时代趣味，形成了工而不板、艳而不俗、重而不浊、细而不弱的新典范。因此工笔粉彩花鸟广受欢迎，盛行不衰，也就成为了一种必然。