巴洛克艺术的“运动”之美

肖忠文

（长沙民政职业技术学院，湖南长沙410004）

一、巴洛克艺术概述

巴洛克艺术起源于16世纪末的意大利，是17世纪在欧洲广为流传的一种艺术风格。巴洛克(Baroque)这个名称一说是来自葡萄牙或西班牙语，意思是“不规则的珍珠”，当时的人们用它来区别于文艺复兴时期古典、端正和严谨的艺术。

巴洛克艺术是随着文艺复兴的衰落以及17世纪欧洲强权的扩张、殖民者和教会财富的急剧增加而产生的。统治者在生活上追求奢华享乐，在建筑、美术、音乐等领域也提倡豪华、宏大，寻求感官刺激与享受。特别是罗马教会为了炫耀财富和权势，反对宗教改革，利用了巴洛克这种新兴的艺术形式来征服人心。有了教会的强力支持，巴洛克艺术得以蓬勃发展。

巴洛克艺术在建筑、绘画、雕塑、音乐等众多艺术领域都取得了辉煌的成就。它的成就中最为直观、最有影响力的就是艺术家们对动感的不断探索，巴洛克艺术最显著的特征就是营造动感，强调“运动”，无论是建筑中的波形墙面或不断变化喷射形状的喷泉，还是绘画作品中描绘的充满活力、动态夸张的人物，亦或在雕塑、音乐等其他艺术领域的作品中，无不体现出激烈的运动感，充满了“运动”之美。因此可以说，“运动”之美是巴洛克艺术的灵魂。

二、巴洛克艺术“运动”之美赏析

1、巴洛克建筑的“运动”之美

巴洛克建筑外形自由，强调曲线动态，动感强烈，即用规则的波浪状曲线和反曲线的形式来赋予建筑以动感，这也是巴洛克建筑最重要的特征。巴洛克艺术的建筑师们认为建筑物是根据诸多要求塑造而成的一个整体，他们将建筑、雕塑、绘画等各种艺术形式巧妙地相互融合，形成了更富立体感、深度感、层次感的空间，创造出磅礴大气、富丽堂皇而又动感十足、震撼人心的艺术效果。

最有代表性的巴洛克建筑是教堂和宫殿。断裂的花纹和曲线，椭圆形的建筑空间，奢华繁杂的装饰，华丽明亮的色调，绘画、雕塑和建筑的大胆融合，曲线造型形成的强烈的起伏与动势，构成了标新立异的建筑形象。教堂、王宫、府邸等建筑物都以一种阳刚、汹涌、流转、奔放的全新面貌出现。

被称为第一座巴洛克建筑的是意大利著名建筑师维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂（图1）。教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，它是由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来的。正门上方有分层起伏的檐口和山花重叠的弧形，大门两侧有成双的倚柱和扁壁柱，立面上部两侧有两对巨大的曲线涡卷造型。教堂拱顶布满了雕像，内部装饰自由流畅且富丽奢华，充分展示了巴洛克建筑的“运动”之美。

被誉为巴洛克艺术首席代表的17世纪意大利建筑大师、雕塑家、画家贝尼尼于1667年设计的圣彼得大教堂前的圣彼得广场（图2）是巴洛克建筑的又一经典杰作。这个堪称世界上最对称、最壮观的巨大圆形广场，由两个环抱的回廊组成弯曲的两翼，与主教堂相连，像两只臂膀环绕，表达了天主教“拥抱”整个世界的教义精神，威严、庄重之中又不失豪放和流畅，光影效果强烈且极富动态美感。

巴洛克建筑风格盛行并影响着欧洲其他国家。在法国、德国、英国、奥地利、瑞典、西班牙、俄罗斯等国都有很多著名的巴洛克建筑。如法国的凡尔赛宫、德国的茨温格尔宫和柏林王宫、西班牙的圣地亚哥大教堂、奥地利的美泉宫、英国伦敦的圣保罗大教堂、俄国的叶卡捷琳娜宫等都是巴洛克风格建筑的经典之作。

2、巴洛克绘画的“运动”之美

气势宏伟、色彩华丽、线条曲折多变、透视技巧精湛、不均衡的构图、起伏波动、无限的空间感，还有理想光强烈的对比，使画面呈现出如舞台布景般的戏剧性效果……这些都是巴洛克绘画的特点。巴洛克绘画在把控大场面的同时不忘对细节的精细描画，在充满动感的外表上反映出作者内在的心理感受，能给观众带来最大的视觉冲击力。

巴洛克绘画的杰出代表当属佛兰德斯画家鲁本斯。他一生阅历丰富，创作题材广泛，涵盖了宗教、神话、历史、寓言及日常生活等。鲁本斯擅长表现强烈的运动和旺盛的生命力，他的绘画形象丰满、笔法流畅、色彩富丽，将巴洛克绘画的“运动”之美表现得淋漓尽致。

鲁本斯的经典之作《劫夺吕西普的女儿》（图3），题材取自希腊神话，作品描述了众神之王朱彼得的一对孪生子加斯托和普鲁克斯合伙抢劫迈锡尼王的两个女儿为妻的故事。画面中这对孪生兄弟正把迈锡尼王的两个女儿从睡梦中强行拉上马背，加斯托和普鲁克斯被描绘成两个黝黑健壮的彪形大汉，他们粗野任性，如饿虎扑食一般。而迈锡尼王的两个女儿被描绘成体态丰盈、娇嫩柔媚的妙龄女郎，她们因这突如其来的劫持而惊恐万分、手足无措。这幅画色彩华丽，明暗对比强烈，两个劫夺者和马匹浓重的棕、黑、灰色衬托出两个女性鲜艳明亮的肌肤和身躯。人和马占据了整个画面，两匹马和两对男女肢体相互交错，表现出强烈的运动感，充满了激情和生命力。画面左上方那个长着翅膀的小天使出神地望着正在发生的这一切，他那天真的神情给这个暴力场景带来了一丝轻松欢快的情趣。人仰马翻般的猛烈场面，运动和质感的精湛表现构成了一首狂热而美妙的交响曲。

鲁本斯的其他绘画作品同样也善于把巴洛克艺术的运动、激情、戏剧性的艺术效果和真实感很强的表现技法巧妙地结合起来。如他在《基督升架》中，描绘了不为暴虐所摧、决心为拯救人类而献身的耶稣临刑时的场景。画面中人物构图成金字塔形，刽子手们身躯扭动穿插，背景中那棵被狂风吹倒的大树与刽子手的身躯相呼应，衬托出视死如归的耶稣形象，也使整个画面处在一种旋风般的激情和强烈的运动之中。

鲁本斯对欧洲绘画产生了重大的影响，法国杰出的浪漫主义画家德拉克洛瓦、著名画家雷诺阿等都受到过鲁本斯画风的影响。

3、巴洛克雕塑与音乐的“运动”之美

巴洛克风格的雕塑有时是建筑的组成部分，艺术家们表现真实质感的技法已经臻于完美，人物的卷发、皮肤及衣饰、织物等质感都能通过大理石非常逼真地表现，而动感的展现依然是其最重要的特征。人物不再被雕刻成静止的状态，而是处于运动之中。将巴洛克艺术大师贝尼尼的雕塑作品《大卫》与文艺复兴时期米开朗基罗雕塑的《大卫》相比较，两者的风格已经完全不同，米开朗基罗的《大卫》是个完美理想的英俊少年英雄，而贝尼尼的《大卫》塑造的则是个平常生活中的普通青年男子，身体姿势也不是优美静止的站姿，而是处于一种激烈不安的搏斗、运动状态。在贝尼尼的另一件巴洛克风格的雕塑作品《阿波罗与达芙妮》（图4）中，没有了古典雕塑的庄重和平静，人物的结构比例略微夸张，更显纤细、苗条，两个相爱的年轻人步履轻盈、漫步追逐，呈现出一种轻松、上升的“运动”之美。在贝尼尼的雕塑作品中，人物的衣饰、织物都随风而飘，大理石仿佛失去了重量。

巴洛克时期的音乐也很有特色。音乐的节奏特别强烈、跳跃和短促，旋律精致且持续，作曲家们注重音乐的速度和力度的变化，使音乐富于“运动”的节奏美感。巴洛克音乐的曲目调式也由以前单一保守的教会调式发展为采用大小调形式，音乐配器和新的音乐表现形式也得到空前的开拓和迅速发展。

三、结语

巴洛克一词虽然是当时的人们对于这种敢于挣脱传统束缚、反对古典僵化、追求自由奔放的艺术风格的贬称，认为它背离了现实生活和古典传统，认为它的华丽、炫耀是对文艺复兴时期艺术风格的贬低，但时至今日，人们已经公认巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克对现代艺术有着极其重要的影响，这颗“不规则的珍珠”，几百年来依然闪烁着夺目的光芒，在世界艺术史上留下了光辉灿烂的一页，永远值得后世景仰。

[1]王瑞芸.巴洛克艺术[M].北京：人民美术出版社，1987.

[2]（意）弗拉维奥·孔蒂.巴洛克艺术鉴赏[M].北京：北京大学出版社，1992.

[3]朱立元.现代西方美术学史[M].上海：上海文艺出版社，1993.[4]（美）约翰·基西克.理解艺术[M].海口：海南出版社，2004.