又听傅聪

孟国峰

5月9日，临湖而建的徐州音乐厅里没有任何舞美装饰，只在舞台中央摆放着一架黑色的施坦威大三角钢琴，纯净而又朴素。当晚，傅聪这位已近80岁的钢琴大师步态稳健地走向他的钢琴。老人依旧神采奕奕，那种温和与平静的神情仿佛秋日午后的阳光，让人忽略了岁月的流逝。整场音乐会中，尽管他满脸严肃，但随着音符的跳动和有力的击键，他还是像个小伙子般随着激越的旋律摇头晃脑，沉浸在音乐的世界里。

时隔多年以后，再次现场聆听大师的演奏，期待里夹杂着诸多复杂而无法言说的情感因素。对于这样一位化坎坷为传奇、性情率真、艺术成就斐然的音乐家，在既熟悉也陌生的同时，很难不满怀敬仰和好奇，而且仿佛很难分辨究竟是迷恋演奏家还是更沉迷于音乐。相对于不到两个小时的现场音乐会，我又用了几天时间通过唱片来体会他、揣测他、接近他。

傅聪先生以演奏肖邦闻名于世，他在CBS唱片公司录制的《肖邦夜曲》在我看来是最具有创意的，体现了傅聪演奏肖邦作品风格中的基本特质。西方钢琴家演奏的肖邦夜曲基本意境都是温柔、朦胧和舒缓的，仿佛月下抒怀—思乡、思亲、思往事……而傅聪则不同，他弹奏的速度较快，但一点也没有急匆匆赶路的感觉，其丰富而有灵气的节奏变化与其说是“念诗”，不如说是“吟诗”，也就是说，非常讲究韵律和抑扬顿挫。他的音色、强弱对比以及弹性速度的应用都很多变，整个谋篇布局似乎都烂熟于胸，自由潇洒，风度超然，起承转合之中散发着他惊人的傲气，真正做到了“哀而不伤，乐而不淫”。如果真要用诗来比喻的话则完全是一派“人散后，一钩新月天如水”的意境。

傅聪演奏肖邦钢琴协奏曲的唱片也颇负盛名，他的处理依旧个性十足。傅聪似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中“刚”的一面，但这仍然是“柔中带刚”中的“刚”而非鲁宾斯坦式的“刚中带柔”中的“刚”，二者有着本质的区别。傅聪呈献给我们的是一片和风细雨之境，他的音色太漂亮了，清冷雅致得犹如初春的雨。他好像特别注重浓淡的对比，意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换。特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时，傅聪的演奏真是绚丽多彩，左右手的旋律与和声并行不悖，钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷，几乎每一段音符都是一首诗，仿佛一个清高旷达的诗人的吟咏，叙述着自己的梦。

傅聪先生近年来非常沉迷于斯卡拉第的钢琴奏鸣曲，这些作品风格包罗万象，可以说承前启后。此次音乐会，傅聪一口气连续演奏了6首斯卡拉第的钢琴奏鸣曲，可谓空前。他此前录制的斯卡拉第专辑也是一张出类拔萃之作。傅聪的选曲显出心思，兼顾了艺术性和趣味性。在这些极具歌唱性的奏鸣曲中，傅聪用指尖极富诗意地唱起每一段旋律，意境华美。他用弱声奏出晶莹的音符、即兴曲般的自由风格，再加上微妙的踏板应用，弹出了无比绚丽的色彩。听过他弹奏的斯卡拉第，我想任何人都会被其浪漫的境界完全迷倒。其超然的想象力、强烈的艺术个性和过人的艺术修养让人大为叹服。