“艺二代”等于“富二代”吗

周正阳

艺术界也“富不过二代”

如同“星二代”、“富二代”一样，“艺二代”与生俱来的父辈光环，使他们长期处于媒体和公众的关注之下。“艺二代”们从声名显赫的父辈身上承袭了艺术界的资源、创作理念和技巧，其成长环境中得天独厚的艺术启蒙氛围，让那些草根出身的年轻艺术家难以企及。

从古至今，出身书画界名门的“艺二代”，以“子承父业”的形式延续家学，早已不是新鲜事。东晋的王羲之和王献之、唐代的李思训和李昭道、清代的王时敏和王原祁，都是“艺二代”的标准榜样，他们父子两代的画风、笔触、创作风格和理念如出一辙，完美地应合了“有其父必有其子”的古谚。

进入现代，艺术界“父子相传”仍是普遍现象，齐白石、齐良迟父子，李苦禅、李燕父子，李可染、李小可父子，傅抱石、傅二石父子，郭味蕖、郭怡琮父子，潘天寿和潘公凯，靳尚谊和靳军，袁运甫和袁加、袁佐，罗中立和罗丹，周春芽和周褐褐等等，这一对对“父子（女）兵”也成为当代艺坛一道别致的风景。

成名迅捷、拥有天赋、画技成熟较早等固然是“艺二代”们的先天优势，但从另一个层面分析，甫一出道就被迫接受与父辈比较的社会舆论，并且这种“比较”一直贯穿其整个艺术生涯，过于耀眼的“父辈光环”有没有可能给“艺二代”的成名之路带来约束？从小反复临摹父辈作品，以此作为艺术启蒙基石的“艺二代”，会不会出现“吃老本”、“创新能力弱”等缺陷？一些过早成名的“艺二代”，会不会如“富二代”那样恃宠而骄？

这些质疑并非空穴来风。在一些艺术学者看来，有些曾被寄予厚望的“艺二代”，其后来的艺术成就逊于父辈，或者仅仅是依仗父辈名气在艺术圈的边缘地带苟延残喘，作品质量并不能服众；有些“艺二代”的创作完全复制父辈的风格，突破甚少；有的“艺二代”脱离了纯艺术的范畴，转型为艺术经营、艺术经纪、设计创意等“擦边球”的角色，与艺术家之路渐行渐远。而真正继承发扬了父辈艺术精髓、自成一派并跻身大家行列的“艺二代”真可谓为数寥寥。难道艺术界也存在“富不过二代”的魔咒吗？

“艺二代”不等于“富二代”

有些“艺二代”艺术成就低于公众期望，却总被赋予“天才”、“画界神童”等称号，让人很难不把他们同“富二代”联系起来。他们享尽家门荣光、占据有利资源、深受舆论追捧，却未必全力倾注于艺术事业。加之一些“艺二代”还卷入斗殴、伤人等恶性事件当中，和众多“富二代”所表现出来的跋扈、娇纵、浮躁、盛气凌人颇为相似，因此一部分艺评家产生疑问：难道占尽了“拼爹”优势的“艺二代”只不过是个披着艺术外壳的“富二代”吗？

“中央美术学院在校生国画精品展”策展人、青年艺术学者田野认为，“艺二代”和“富二代”不能简单类比，“与‘富二代不同，很多‘艺二代对自己的艺术创作有很高的追求，他们从来都宣称‘我要做我自己，超越父辈是他们和业已成名的长辈的共同愿望。”

据田野介绍，拒绝父辈铺路，在艺术上保持操守、骨气的“艺二代”绝非“富二代”的艺术版。“很多‘艺二代在绘画上表现出来的早期天赋，并非享用了多少父辈资源或优越条件，而是在遗传基因上天生地对景物、颜色、绘画等具有高度敏感，他们的灵性、感知、潜意识等与从事艺术所需的天赋比较吻合。此外，长期在艺术氛围中的耳濡目染也有很强的促进作用。”在田野的印象中，大多数“艺二代”并没有沾染上“拼爹”的习气，抛却父辈元素，他们也只是个独立的艺术人。

资深艺术评论人江维全则指出“80后”“艺二代”有别于传统“艺二代”的优势：“‘80后‘艺二代的优势不在技法，而在观念上。首先，由于西方当代艺术思潮不断涌入，‘80后‘艺二代可以抛却传统小作坊式的‘家学、‘父传亲授模式，他们有多元化的艺术观念吸收途径，如网络、手机、新媒体等，也对他们的艺术知识结构产生长远影响。在他们身上，最有可能实现西方现代艺术元素与中国古韵的完美融合。此外，由于社交网络的扩大、交通条件的优越，他们有机会从小就大量接触画界名人和艺坛名家，能够采众家所长—这些优势，既超越了古代的‘艺二代，又是常规意义上的‘富二代所不能比拟的。”

如何走出父辈光环

脱离父辈的光环，奠定自身艺术地位—这似乎成了众多“艺二代”一直挂在嘴边却又知易行难的话题。号称“独立”的“艺二代”们，总是被有意无意地提及“是××的儿子（女儿）”的事实，他们的作品、创作理念也总是被打上鲜明的家族烙印或父辈痕迹，难觅“突破”、“创新”之处。他们的艺术之路，或许比其他草根艺术家们起步更早，却难免出现画技过早定型、思维欠缺开阔性、炫技艺而失神韵等“后劲不足”的状况。

不过，也有一些青年“艺二代”努力找寻突围途径。例如李可染的儿子李小可，画风虽深受父亲熏陶，却并不全盘吸收父辈之法，最终在父辈风格之外独树一帜。而李苦禅的次子李燕，自幼跟随父亲学画，继承家学，功底深厚，他的画题材广泛，也不拘泥于一种风格。最值得一提的是，他的人物与动物画独具人格化，这是连他的父辈名家也未曾涉及的崭新领域。

另有一些“艺二代”则选择了多元化的职业生涯道路，如靳尚谊是中国新时期油画领域的领军人物，其儿子靳军则是央美设计学院的教授，同时还经营着一家画廊—由艺术家过渡为艺术研究者、推广者和评论者，完成了由创作向学术的转型。

对于“艺二代”的出路，江维全则认为，“家学”固然在“艺二代”的成长过程中起到了重要作用，“临摹”也是师承父辈的重要启蒙手段，但最核心的“秘籍”则在于“心”的领悟：“为什么‘艺二代很难突破父辈？因为不光要‘师古人、‘师造化，更关键的还在‘师吾心。”对境界的顿悟高于对技法的模仿，达到“心境”层面便可融会贯通，便不易出现“雷同”之作。

而在田野看来，“艺二代”若要“突破父辈”，需持一定的“逆反”思路：“许多‘艺二代新锐都是‘80后，他们的成长心理中很鲜明的一个特点便是‘逆反心理，投射到艺术创作上，就是故意选择与父辈完全不同的路线—比如父辈写实，‘艺二代就玩抽象；父辈保守，他们就激进。”

这些“逆反”固然有一定的“血气方刚”的成分，但从另一个层面上讲，“艺二代”却得以摆脱父辈的影子，将自身的艺术领域拓展到更广的层面，“有些成名的大家并不亲自指导儿女的艺术创作，他们甚至会另请名师给孩子上课，就是为了避免创作风格雷同的问题”。或许，多元化的艺术生涯定位、艺术成长环境及艺术创作尝试，便是“艺二代”的突围之路。