从《星光大道》演唱者的成功反思高校的民族声乐教学

付虹莉

摘要：《星光大道》是由中央电视台创办的，在全国有着巨大影响力的综艺节目，创办8年以来，为中国各演艺界挖掘出了大量文艺人才。特别是涌现出了许多位深受人民族群众欢迎的歌手，应当引起高校民族声乐教学的充分重视，并且反思当前学院派教学的诸多不足，以推动民族声乐教学朝着更好的方向发展。

关键词:星光大道；演唱者；声乐教学；反思

一、《星光大道》节目简介

《星光大道》是由中央电视台主办的一档大型的综艺类节目，从2004年创办以来，已经有了8年的历史。本着“百姓舞台”的宗旨，节目不设门槛，凡是有表演愿望的观众都可以到这个舞台上一展身手。大众歌手代替了原来的歌唱家，成为了舞台的主角。经过8年的发展，节目已经形成了广泛的影响力，在思想性、艺术性和观赏性等方面，都成为了中国综艺节目的代表。该节目的另一个重大的贡献在于，通过节目，向外界推出了诸多的优秀的歌唱人才，很多演唱者之前具很高的歌唱水平，但是一直没有得到舞台展现的机会，《星光大道》栏目的举办，给了他们一个充分发挥的机会，这些歌手，大多来自与民间，并没有接受过专门的声乐训练，但是一样可以将歌曲演绎的十分完美，同时还表现出了十足的演唱个性，让观众们过目不忘，相比于学院派的高校民族声乐教学中“千人一面”和“千人一声”的状况，星光大道中成功的歌手，更能够获得观众的欢迎。二、星光大道成功歌手受到群众欢迎的原因分析

（一）学院派歌手的审美疲劳

从上个世界50年代的以来的“土洋之争”后，中国声乐界初步形成了“中西合璧”的培养理念，即坚持民族歌唱的传统，同时对西洋美声唱法予以充分的借鉴。这个歌唱理念的确立，为中国的民族歌唱事业的发展起到了重要的作用，几十年来，培养出了大量的民族声乐人才，很多都成为了民族声乐演唱的代表人物。但是这种同一个歌唱理念的人才培养方式，近年来也嫌露出了它的弊端。所培养出来的歌手，在歌唱声音、歌唱方法，甚至舞台扮相、舞台表演方面，都呈现出了高度的相似性特征。除了相貌，观众们难以从歌唱中区分某一个演唱者，艺术的个性和创造性已经被机械的训练所抹掉，于是观众们渐渐就产生了一种审美疲劳。同时随着时代和文化的发展，观众们的审美观念也发生了变化，开始崇尚个性美、自然美、多元美，星光大道的歌手，他们大多有没有过声乐学习的经历，最多可以算是歌唱的爱好者，更像是一块原石璞玉，没有经过雕琢，在生活中随处可见，反而有一种亲切的感觉。他们在歌唱中没有表演的概念，只是单纯的为了歌唱，为了抒发自己心中的情感，满足自己的歌唱愿望，所以他们的个性化满足了观众们多元审美的需要，同时也反映出了观众对于学院派演唱者的审美疲劳。

（二）原生态唱法的魅力使然

从2005年的青年歌手大奖赛上，原生态唱法第一次被提出，并且成为了和美声唱法、民族唱法相并列一种新唱法，也标志着主流音乐家对于这种唱法的认同。原生态唱法有两个突出的特点。一个演唱者的歌唱，他们的歌唱是最为原始的歌唱，没有经过丝毫的修饰，能够给人以情真意切的感受。另一个是原生态唱法所体现出的多样的民族风情，原生态歌手多为少数民族歌手，或者是偏远地区的歌手，他们用特殊的方法演唱着特殊的歌曲，体现出了特殊的地域风情和民族风情，大大满足了观众的欣赏需要，和人们向往大自然的返璞归真的心态相一致，有一种久违的美的感受。

（三）演唱者丰富的演唱风格

星光大道中每一个成功的歌手，他们都具有各自的特点，这种特点的表现为，能够用科学的歌唱方法，完美的演绎歌曲之外，还有一种独特的风格韵味。他们多数没有经过专业的训练，个人风格的形成，完全是靠个人琢磨和探索，所以说这种风格性特征十分鲜明。比如蒙古歌手沙日娜，她的歌唱风格是纯净宛如天籁，有一种沁入心脾的感觉；阿宝的歌唱是嘹亮通透，听他的演唱，有一种过瘾的感觉；盲人歌手杨光的演唱让人心生感动，向我们展示出了另一种境界的歌唱。在风格各异同时，他们还有一个共同的特点，那就是十分注重情感的抒发，能够和观众的内心产生共鸣，从而能够获得百姓的喜欢和认同。

二、星光大道成功歌手的成功给高校民族声乐教学的启示

（一）培养学生多元化的演唱风格

多元化的审美已经成为了当今主流的审美需要，开放和多元也已经成为了当今声乐演唱的重要特征。从星光大道歌手的成功可以看出，凡是成功的歌手，都是有着较强个性的歌手，同时有着“跨界”的本领，茸芭莘那能够将《怒江大调》这首民歌唱出火一样的激情，同时也能将《西班牙女郎》这首西洋歌曲演绎的惟妙惟肖。结合着吴碧霞、谭晶几位跨界歌唱家的情况来看，民族声乐教学必要打破唱法的束缚，建立多元化的声乐审美观念和，培养多元化的演唱风格。作为教师来说，要具有的开放的意识、开阔的事业和兼容并蓄的声乐观，支持和鼓励学生进行多种风格的尝试，凡是正确的、科学的歌唱方法，都可以为我所用。同时要充分利用高校这个教师资源平台，吴碧霞当年就是先是从郭淑珍，后又师从金铁霖的，要打破以往那种一师终身的模式，可以同时跟随多位老师学习多种唱法，然后经过自己的融汇和贯通，形成自己的演唱风格。

（二）应吸取我国传统声乐艺术元素

我国的传统音乐艺术品种在演唱方面的独特性，无论从文化内涵、演唱形态、发声技法、形体表演等各方面来衡量，都不亚于西洋唱法。而在我们大部分专业音乐院校中对继承传统远远不够，民族声乐教学只讲技术不讲继承，声乐课变成了空洞乏味的练声课，演唱作品成了模仿秀。在以往学院式的教学中，对我国传统艺术、民歌演唱风格多样化的认识不足，同时，受众群体对民族唱法歌唱家的某种演唱风格的认同，也促使了我们的培养模式向单一性靠拢己经不能满足不同群体的人们对多种风格的需求。“风格单一”的形成，与我们对待传统民间音乐的态度有直接的关系。在对待传统音乐方面，首先不要抱有成见，而是你先去了解她，接受她，学习她。没有深入地认识和量的积累，不要轻言“土”、“落后”不予理睬。我国民族声乐界不仅能培养出才旦卓玛，阎维文这样演唱风格完全不同的歌唱家，也出现了很多在长期艺术实践中形成自己独特演唱风格的歌唱家，如何继光、于淑珍、腾格尔等。关键的问题是，我们应该清楚，民族的演唱风格是多元的也是与时俱进的，什么是“科学”的唱法，能够让我们气息通畅，声音运用自如，就是“科学”。所以，我们不能轻视民族民间音乐，它是取之不尽的宝藏，会给我们的民族声乐教育带来很多意想不到的喜悦。

只要我们的民族声乐教学有效地针对学生的嗓音特点、演唱能力和特长，扬长避短，因材施教，深入挖掘学生潜在气质，利用每个学生的地域风格优势，就能培养出演唱艺术个性独特的人才。因此，从民间找根，找生命力，从兄弟民族借鉴技巧和多元化的艺术手段，这才是摆脱民族唱法单一化困境的途径，才真正是遵循了艺术的本质规律，才能更好地推动我们的声乐艺术朝着多元化的方向发展。

综上所述，早在1958年，毛泽东同志就提出了”百家争鸣、百花齐放”的双百方针。星光大道里很多的演唱者的成功，给高校的民族声乐教学以很大的其实和借鉴，出了问题，分析问题，解决问题，才是处理问题的正确态度，我们的事业才会不断的向前推进和发展。同时要以更宽更广的眼光，虚心的接受相关的经验和长处，才是真正的百家争鸣和百花齐放，民族声乐的发展道路才会越走越宽阔。

参考文献：

[1]金兆钧.关于“原生态”和“学院派”之争的观察与思考[J].人民音乐,2005.

[2]王昆.还是要坚持“百家争鸣”[J].艺术评论,2004（10）.

[3]石惟正.是分道扬镰，还是殊途同归一论中国民族声乐的发展道路[J].人民音乐,2003（9）.

（作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院）