试论《瓦萨里论技艺》中的彩色玻璃窗技术①

王树刚

(合肥学院 艺术设计系,安徽 合肥 230601)

《名人传》是西方的艺术史论书籍,其中除了有二百多位艺术家的传记外,还有一大部分内容是特别讲述文艺复兴期间的“制作技术”的,也就是“瓦萨里论技艺”,书中含概了自从中世纪就盛行的关于绘画、建筑以及工艺美术的很多技术,有七章论述建筑技艺和雕刻技艺,有二十一章说明绘画技艺,瓦萨里在论述设计这一概念时说:“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲,瓦萨里把设计和比例关系联系一起论述,瓦萨里在绘画方面有很高的造诣,可是在艺术史上一致认为他在建筑方面的成就远高于他在绘画方面的成就,在这里我要论述的“彩色玻璃窗技术”也在之中。纵观其内容,无论是金银饰,还是镶嵌等工艺,其中很多技术的操作方法至今依然沿用,其历史和现实价值自不用说,其中的彩色玻璃窗制作技术就是一项非常重要且详细为瓦萨里记载的重要内容。

一、瓦萨里论述的彩色玻璃窗的制作步骤

彩色玻璃窗加工技术是一项古老而传承下来的工艺技术,其具体起源很难考察,但在中世纪的文献记载中早已为人所知,而这项技术在文艺复兴时期得到很多艺术家的发扬,无论是在传统技术的传承上来说,还是在其图案的设计和制作技艺上的革新方面来说做的都很不错。瓦萨里在写作《名人传》的时候已经是16世纪中期了,所以中世纪的文字记载离他也至少有500多年了,但他的记载却异常清晰而实用。至于瓦萨里所学到的有关这方面的技艺,在《名人传》中,瓦萨里明确地说明他从马克内迪的威莱姆学习的这种彩色玻璃窗技术,而马克内迪的威莱姆的技术则来自法国13世纪著名玻璃画家的传统。瓦萨里详细认真地介绍了彩色玻璃窗制作工艺,大家知道有如下几个步骤:首先绘草图然后对其进行分格设计,挑选各种颜色的玻璃接着把它们切成图纸上的玻璃块,把分割好的小块玻璃放置在图上进行比对后把它们统一编号后,用热的烙铁等工具根据拷贝图样,在轮廓中用红色或黑色铁氧化物染色并用刷子刮出高光,把某些玻璃刮去颜色,然后根据画面需要在上面进行染色,在装有有过滤设施的金属盘上放置染好各种颜色的玻璃,并放进高温火炉以适当的温度烤,烘烤到玻璃表面软化,之后再把这些玻璃拿出来进行冷却,将这些处理好的彩色玻璃装于铁窗架子上面就可以了,当然玻璃是要用铅条镶嵌好才行。

二、瓦萨里的玻璃窗染色技术以及教堂玻璃窗色调的演变

瓦萨里详细讲述了利用氧化物对玻璃进行染色的步骤,这种染色方法广泛使用是在彩色玻璃窗艺术盛行的12、13世纪,刮去玻璃表面的颜色为了下一步把玻璃染上各种颜色的时候,一定要保持玻璃的本色才行,为了染成黄色,当时染色一般是用染色剂着色并加热,如此操作,加热放了染剂的玻璃才能染成我们所需要的颜色,操作中加入不同的染料能得到所需要的不同美丽的玻璃色彩,瓦萨里还说以白色玻璃为基底所染的黄颜色比别的玻璃染上的的黄色还要鲜艳。众所周知,黄色和蓝色混合会形成绿色,所以在染色过程中设想在蓝色玻璃染成黄色时,染出来的结果只会是绿色。瓦萨里说:“如果你能掌握好火候,当加热红色粉到它还没有溶进下层玻璃的时候就停止,冷却后用一个工具将上层红渣刮掉,你会看到其下的玻璃已经被染成黄色的了。”瓦萨里说的这种玻璃染色的技术,这一点对于现在的玻璃染色技术也是很重要的。科学技术发展到21世纪的现在,很多从事玻璃创作的人们还在沿用这种古老的技术。哥特式教堂是中世纪艺术的奇葩,她是各种艺术的综合,更是各种美的完美交融。哥特式教堂的窗子一般都很宽阔,非常适合去进行大胆装饰,这样的窗子也是教堂最重要的采光设施。在当时那个年代,技术还没有发展到能够生产出透明的玻璃,只能生产能基本满足教堂采光要求的玻璃。所以进入的光线非常有限,宗教氛围得以维护,阿尔贝蒂在《论建筑》中说,理想的建筑应该是窗户较高,采光率低于普通住宅的需要,以体现宗教的神秘性。其实,中世纪时期由于受到拜占庭教堂的玻璃窗子的启发,能工巧匠们使用彩色玻璃在窗户上拼出一幅幅的美丽的画面。在11世纪的时侯,教堂里彩色玻璃窗一般来讲主调都是蓝色,其他颜色的色调都是不明快而是十分暗淡。随后渐渐转变为以暗红色为主,又转变为以神秘的紫颜色为主,逐渐发展才又成为靓丽而明快的颜色。12世纪时,用于彩色玻璃窗的有色玻璃达21种之多。从那时起,阳光透过巨大的玻璃窗时,教堂内部已经被渲染得五彩缤纷,光彩夺目。后来虽然玻璃技术不断提高,玻璃透明度也更高,但艺术家们却是有意识地用图案或色彩去遮挡一部分光线,其目的还是在于维持它的宗教氛围,维护神的象征意味。

三、透过瓦萨里论技艺了解当时彩色玻璃窗技艺的发展与进步

追溯到公元1100年,就有书籍介绍彩色玻璃窗装饰以及技术,比如德国传教士西奥菲勒斯写的《论各门艺术》,书中讲到了可以使用金属氧化物在一种单色玻璃上呈现出另一种颜色的玻璃上色工艺。写道:“如要你想制作简易的玻璃窗,需首先在木板上标出长和宽,之后在其范围内画上图案,并选择使用的颜色。随后是切割玻璃,然后将一块块玻璃镶嵌在两边都是凹槽的铅条中组成图案,并在两面焊接,之后将完成的彩色玻璃装在木框中。”作者对于彩饰玻璃具体的工艺介绍的很仔细,比如他写道“拿出白色、红色和绿色的玻璃片,在水的配合下用斑岩块对需要染色的部位分别打磨,你可以在器皿底部、口部打磨出花形、漩涡形等任何想要的图案装饰,然后对其染色并置窑中烘烤。”同时他也介绍了这一过程中的各种技巧以及使用的工具,比如“如果你希望在玻璃上做字符装饰,你可以在需要装饰的地方全部染上色,然后用猪鬃刷子的手柄尖部将字符刮出”。西奥菲勒斯和瓦萨里的介绍非常相似,有一点不同的就是瓦萨里在玻璃工艺制作上所使用的玻璃的采光性要好一些,玻璃的面积也相对比较大。瓦萨里的玻璃技艺代表了意大利文艺复兴时期的彩色玻璃窗制作技术,在瓦萨里论技艺这里我们了解了当时彩色玻璃窗技艺的发展与进步,虽然艺术是服务于宗教的,但当时的彩色玻璃窗技术更重视创造艺术感的图案,并没有只注重营造宗教的神秘气氛,彩色玻璃的颜色逐渐变亮,窗户上的图案也随之大了,因此这时玻璃窗子的采光性比从前变得通透了。13世纪末以后,意大利的彩色玻璃画的绘制和设计完全分开了,当时画家先负责画出所需图案的草图,定稿后再将图案转移到玻璃上,玻璃技师是负责将玻璃进行切割、烧制还有调配色彩,技师考虑装饰的目的往往更多承担设计师的角色。有一点很明了,就是此时的彩色玻璃技术在绘制时变得不再简单了,而更多像是一种绘画,当时设计彩色玻璃画的人员绝大部分都是画家,这些人很多参与制作湿壁画,他们在玻璃窗上构思并表现人物形象,这些画家们画出人物的金色头发和美丽的华服。小块的玻璃连接而成大片,不同颜色的深浅和不同透明度玻璃的交替使用而为哥特式教堂穿上了时尚而又合体的霓裳,这是玻璃生产技术的进步和艺术风格稳定性之间的博弈,也是人们的虔诚的信仰和时代变化之间的博弈。但不可避免的是,随着时间的流变,玻璃窗为此而不同程度地损失了它的建筑性。总之,因为建筑艺术的手段会联系当时社会的技术发展情况,社会总是向前发展的,物质技术手段也会跟随生产发展的规律向前进步。于是,物质技术手段发展到一定程度,旧的艺术手法就不能适应,就必须要抛弃,不论这种艺术手段在过去曾经多么辉煌,一定会要求新的技术或者艺术手段随之跟进。

[1][意大利]G·瓦萨里.意大利艺苑名人传[M].刘耀春,译.王挺之,校订.武汉:湖北美术出版社,2003.

[2]Vasari on Technique.Vasari,Giorgio,Maclehose,Louisa S.[M].New York:Dover Publications,1960.

[3]毕玉.西方第一部艺术史——乔治欧·瓦萨里的《意大利艺苑名人传》[J].美术观察,2000,(6).

[4]曹意强.文艺复兴人的文艺复兴观[J].新美术,2002,(3).

[5]李红.论瓦萨里的一个艺术家理论概念[J].文艺研究,2011,(2).